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Das Shortcup Film Festival ist die Weltcup der Kurzfilme. Die ausgewählten Filme werden in 4 Tagen der Ausstellung verteilt, wo jeder Film sein Land repräsentiert und die populäre Jury definiert die letzte Runde, in der der Gewinner am fünften Tag gewählt wird.
Der Hauptzweck des Festivals ist es, ein wettbewerbsfähiges Filmvitrine mit dem lässigen Ambiente einer Bar zu verschmelzen; dieses Jahr wird es in der 6. Auflage in 4 Städten gleichzeitig passieren, diese Städte sind:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentinien
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populär.
Las cedes del campeonato de este año Sohn:
- São Paulo, Brasilien
- Bogotá, Colômbia
- Buenos Aires, Argentinien
- Monterrey, México
Das Edmonton International Film Festival (EIFF) ist ein wahrhaft einzigartiges Festival, das die Mutigen meistert und den Status Quo herausfordert. Es ist zu gleichen Teilen kreativ, anspruchsvoll, feierlich, diskriminierend und am Ende einfach eine Menge Spaß.
KURZFILMEMACHER... Die EIFF ist Ihr letztes OSCAR® Qualifying Festival des Jahres! Die beiden (2) OSCAR® -Qualifying-Filme in den Kategorien LIVE ACTION und ANIMATION werden am Sonntag, 27. September bekannt gegeben. Die Bewerbungsfrist für AMPAS (The Academy) ist 17 Uhr PT am Donnerstag, 1. Oktober.
Also, wer sind wir? Unsere Liebe zu Film- und Filmmachern — filmische Geschichtenerzähler — führte uns vor 15 Jahren zu den Vorhängen dieser gemeinnützigen Gelegenheit mit der EIFF, denn „wie schwer kann das sein?“ Ehrlich gesagt. Das haben wir gesagt. Wir alle hier im EIFF-Land hatten echte Auftritte — Filmproduktion, Freelancing, Rundfunk, Journalismus, Ziegenzüchtung. Einige von uns tun diese Dinge immer noch, aber jetzt sehr Teilzeit. Dieses Ding, dieses Filmfestival, wächst sicherlich über sein winziges Budget. Wir kommen aus der Produktion, also wenn Sie uns sagen, dass Ihr Film ein grober Schnitt, Temp Audio und keine Farbe korrekt ist, verstehen wir das! Und wir sind leidenschaftlich. Wir lieben Filme, und die Leute, die sie machen. So sehr, dass Sie, wenn Sie hier eine Filmleinwand haben, Teil unserer Familie werden. Und für das Protokoll, es ist viel schwieriger, als wir uns vorgestellt haben!
Hier ist die offizielle Beschreibung... Einer dieser Deskriptoren wird Sie dazu verleiten, einzureichen. Wir hoffen!
Unser vorrangiges Ziel ist es, die Wertschätzung des Kinos als Kunst zu fördern und zu unterstützen. Jeden Herbst ziehen wir die Vorhänge an einem 10-tägigen Filmfest, das die Macht des Films feiert. Das EIFF-Menü besteht aus mehr als 150 Filmen aus 40 Ländern, von Kurz- bis Spielfilmlänge, dramatisch über Dokumentarfilm, Komödie bis hin zu Ausreißern und Studio bis hin zu unabhängigen Filmen. Und wir streuen alles mit einer großzügigen Portion Filmemacher-Chats, Fragen und Antworten, Gala Screenings, einem lokalen Filmemacher-Rampenlicht, „buzzy“ Filme, die auf dem Festival unterwegs sind, Shorts mit Mittagessen, Partys (natürlich!) und mehr.
Dieses Juwel eines Festivals aus den Ebenen von Alberta gibt den Filmemachern Stimme, Plattform und Gelegenheit in allen Phasen ihrer kreativen Reise und aus allen Teilen der Welt. Edmonton ist Nordamerikas nördlichste Metropole und ist ein stolzer Ausreißer in Sachen Kunst und Kultur. „E-Town“ macht sein eigenes Ding. Es ist Heimat einiger der besten Festivals überall und ist ein Favorit bei Künstlern aller Streifen. Die EIFF ist eines jener Ereignisse, die nicht nur Northern Alberta auf die Karte bringt, sondern auch heisse Marken!
WER BESUCHT? Im Laufe der Jahre hatten wir das Vergnügen, zu hosten: John Waters, Norman Jewison, Cory Bowles, Academy Award © Gewinner Brenda Fricker, Deepa Mehta, Arthur Hiller, Werner Herzog, Paul Gross, Naomi Klein, Avi Lewis, Don McKellar, Albert Maysles, Jon Cryer, Bruce McDonald, Patrick Warburton, Rita Chiarelli, Shea Whigham , Jesse James Miller, Kris Holden-Ried, Zoie Palmer, Academy Award© Gewinner, Luke Matheny... die Liste geht weiter! Und unzählige aufstrebende Filmemacher, Schauspieler, Schriftsteller und Produzenten.
„Ich war geehrt, Juror bei der EIFF zu sein, und ich teilte mit der Aufregung, neue Stimmen und Visionen zu entdecken. EIFF ist für die Bürger und die Stadt Edmonton wichtiger denn je. Es ist wirklich ein internationales Festival, das seine lokalen, indigenen und regionalen Wurzeln nicht vergisst.
- Carolyn B. (Kanada)
Am Ende des Tages, sobald die Vorhänge jedes Jahr zum letzten Mal schließen, geht es bei der EIFF um die Macht des Films! Und wie es uns alle auf eine Weise zusammenbringt, die nur ART kann. WORAUF WARTEST DU? Jetzt einreichen und Teil des längsten internationalen Filmfestivals von Alberta werden.
Wir haben ein angeborenes Bedürfnis, andere Kulturen zu sehen, wie schön sie sind und was gut sie erreichen. Das Kino ist eines der Fenster, die es uns ermöglichen, sie zu beobachten und die Größe unserer Menschlichkeit zu erleben. Es ist ein magisches Instrument, das eine universelle Sprache spricht und es ermöglicht, Individuen auf der ganzen Welt sofort zu verbinden.
Artists Integrated, eine in Kolkata ansässige unabhängige Medieninitiative, präsentiert ihre dritte Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals von Kalkutta (CISHORTFF-2022), das ausschließlich Kurzfilme aller Genres enthalten wird.
Der CISHORTFF-2022 bietet auch exklusive und effektive Networking-Events für Filmemacher (durchgeführt durch digitale und Live-Networking-Events und Seminare, Panels und Meisterkurse) sowie ein immersives Erlebnis für unsere Fans. Wir feiern Filmemacher aller Genres, die überzeugende Geschichten erzählen, Vielfalt fördern und gesellschaftliche Bedenken untersuchen und gleichzeitig eine lebhafte Debatte anregen.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der Elitegruppe von Veranstaltungen an, die von der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (www.fiapf.org) als internationale Filmfestivals anerkannt wurden - neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Moskau, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Kairo, Goa und Tallinn.
Die WFF unterscheidet sich von anderen Festivals in ihrem Programm, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme erinnern wir uns immer an unser Publikum - gebürtige Varsovianer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und an diejenigen, die für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - in der Regel als erste Menschen in Polen - das amerikanische Independent-Cino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der erstaunlichsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte anderer, waren normalerweise Gäste der WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Wir erweitern den professionellen Teil der WFF seit über fünfzehn Jahren. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden, dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir begannen im Jahr 2000 bescheiden mit Vorführungen neuer polnischer Projekte für kaum ein Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Profis, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren und von The Hollywood Reporter als „das Go-to-Event“ bezeichnet wurden. Von 2009 bis 2016 präsentieren wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE - in Warschau und Moskau - Filme, die noch in Arbeit sind, aber an denen wir Vertriebspartner und Distributoren interessieren wollen. Ähnliche Präsentationen, die wir von 2013-2016 auf dem Pekinger Filmmarkt mit unserem chinesischen Partner Film Factory organisierten. 2012 haben wir eine Zusammenarbeit mit der in Peking ansässigen Film Factory begonnen. Unter dem Namen China-Osteuropa Film Promotion Project.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das 8. Kurzfilmfestival der „Côte Bleue“ (FCMCB) ist ein Festival für junge Filmregisseure bis 30 Jahre. Wir sind bestrebt, die Werke aufstrebender Filmemacher zu präsentieren und ihnen dabei zu helfen, ihre Shorts zu verteilen und zu fördern. Der Wettbewerb ist offen für junge Menschen aus aller Welt.
Hast du schon mal darüber nachgedacht, wie wir Fortschritte machen? Die Dinge beginnen immer mit einer Idee, die von einer Frage angespornt wurde. Unsere Frage war: Wie schaffen wir ein Online-Festival, das sowohl für den Filmemacher als auch für den Betrachter ein Qualitätserlebnis ist? Wir haben unzählige Stunden damit verbracht, eine Streaming-Plattform zu schaffen, die jeden Monat die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren wird! Also, wenn Sie einen Film haben, den die Welt sehen sollte, senden Sie heute kostenlos ein!
Rund um Internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Feature, Kurzfilme, Dokumentarfilm, Experimental, Commercial, Musikvideo, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Allgenre-Kreationen, um den offiziellen ARFF-Laurels zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer von ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen durch Vorführung in der Trailer-Showcase zertifiziert, die bei der jährlichen Preisverleihung verliehen wird. So werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Reichen Sie sich heute ein, um an allen 4 Veranstaltungen in Bezug auf das einzigartige System von ARFF International teilzunehmen. Einreichungen über Festhome werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen ausgewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) ist ein Filmfestival, das sich an Schulen aller Art und Stufen richtet und sich auf das fantastische Kino und all seine Deklinationen konzentriert, von Science-Fiction bis hin zu Märchen, Mysterien, Abenteuern und Fantasy, wobei je nach Alter bestimmte Sprachen verwendet werden. Wie von Plan Mic — MIM spezifiziert, besteht das Ziel von VISIONI FANTASTICHE darin, durch ein Festivalprojekt, bei dem die pädagogischen, prägenden und spektakulären Elemente ihren Verbindungspunkt finden, einen Beitrag zum ikonischen Analphabetismus zu leisten.
Die Union of Excellence International Film Awards (UNOFEX Awards) sind ein halbjährlicher Filmwettbewerb, der weltweit herausragende Filmschaffende auszeichnet. Als Organisation und Netzwerk vereint The UNOFEX eine außergewöhnliche Gemeinschaft akkreditierter und preisgekrönter Fachleute, die in den Bereichen Film & TV, Mode und Entertainment tätig sind. Im Laufe der Jahre haben wir Hunderte von Fachleuten akkreditiert, die unsere Standards of Excellence erfolgreich erfüllt haben.
Unsere Mission im Rahmen der halbjährlichen UNOFEX International Film Awards ist es, Filme zu fördern und ein wesentlicher Katalysator in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Dramátique es un festival de cine on line no competitivo multiformato enfocado en fomentar la visualización de cine hecho por mujeres y disidencias y al mismo tiempo promover la formación de nuevas audiencias para que este cine del interés de espectadorxs no relacionados directamente con el cine y las artes.
Queremos hablar de lo incómodo, de los derechos humanos, de las experiencias de vida, aborto, sexualidad y política. Todo esto en dos categorías: cortometraje y largometraje.
Buscamos ser una ventana de exhibición para el cine hecho por mujeres y disidencias desde y hacia todos los territorios ♥ Queremos expandir la visualización crítica y formar espectadorxs activxs.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
Bei TNFF dreht sich alles darum, das unabhängige Kino von hervorragender Qualität in Chennai (früher bekannt als Madras), der Hauptstadt des Bundesstaates Tamil Nadu, zu feiern, aufzuklären, zu stärken, zu fördern und zu verbreiten. TNFF möchte unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Unsere Mission ist es, unserem Publikum unabhängige Inhalte vorzustellen.
Das 3. Tamil Nadu Film Festival wird ein Filmfestival mit Live-Vorführungen an mehreren Orten sein.
Das Tamil Nadu Film Festival (TNFF) bietet 10 Festtage mit Live-Vorführungen von lokalem und internationalem Independent-Kino von hervorragender Qualität. Zu den Filmkategorien gehören Spielfilme, Animationsfilme, Dokumentarfilme, Kurzdokumentationen, Kurzfilme, Kurzanimationsfilme, Musikvideos, Kurzfilme und Studentenproduktionen von Filmhochschulen.
Ihr Film wird in einen der folgenden Abschnitte eingeteilt:
1. International Mix (für internationales Kino)
2. Indian Mix (für neue Entdeckungen und vielversprechende Talente aus der indischen Filmwelt)
3. Tamil Mix (für den herausfordernden neuen Trend des tamilischen Kinos)
4. Generation Next — Grundschüler: 5-12 Jahre (Filme für junges Publikum)
5. Generation Next — Teenager: 13—18 Jahre (Filme für ein jugendliches Publikum)
6. Campus Student Mix (Studentenfilme aus aller Welt)
Um die Veranstaltung wirklich international zu gestalten, wird TNFF folgende Programme anbieten: Pressemöglichkeiten, Netzwerkveranstaltungen, Teilnahme aus der Branche, Diskussionsforum und hochwertige Workshops.
Die wichtigen Gäste, die unsere 2. TNFF-Preisverleihung geschmückt und die Veranstaltung unvergesslich gemacht haben, sind unser Hauptgast Herr Thambi Ramaiah, ein Regisseur, Texter und ein mit dem National Award ausgezeichneter indischer Schauspieler. Herr Ravindhar, Kameramann UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf ein beeindruckendes Erbe von über vier Jahrzehnten IN DER FILMINDUSTRIE zurück, und Herr Sab John Edathattil, Drehbuchautor UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf 34 Jahre Drehbuchkarriere zurück und hat etwa 32 Drehbücher gedreht. Er ist eine der führenden Stimmen im Bereich Drehbuchautoren und Geschichtenerzählen in Südindien, insbesondere in der malayalamischen und tamilischen Filmindustrie.
Die Prominenten, die das 1. Tamil Nadu Film Festival (TNFF 2020) im Internet besuchten, sind Pastor Fr. A.J. Thamburaj, SJ., Rektor des Loyola College, für das akademische Jahr 1983-84. Er ist der Pionier, der den VISCOM-Kurs am Loyola College zum ersten Mal in der Stadt Chennai, dem Bundesstaat Tamil Nadu und dem Land Indien eingeführt hat; Herr DSR Subash, PRÄSIDENT der Tamil Nadu Union of Journalist; Herr Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Regionalsekretär der Federation of Film Societies of India; Dr. M. Davamani Christober, Direktor und Sekretär, The American College, Madurai; S. Stanly (Filmregisseur); Herr S. Theodore Baskaran, Filmhistoriker, Forscher, Autor, Autor, Schauspieler und Sprecher; Herr Aranthai Manian, Drehbuchautor, Regisseur von Filmen und Fernsehserien; Ein Radiosender und ein mündlicher Sprecher Autorin; Frau Uma Vangal, Filmemacherin, Filmprofessorin, Fulbright-Stipendiatin, Kolumnistin, Rednerin und Medienanalystin; Herr Mohan V. Raman, indischer Schauspieler, Autor, Sprecher und Redner. In den Jahren 2017 und 2019 war er Jurymitglied für den National Film Award for Best Writing on Cinema; Herr Hariharan Krishnan, Er ist Professor für Kunst und Direktor Media Lab an der KREA University; Herr Ajayan Bala, Autor, Verleger, Drehbuchautor, Filmkritiker des tamilischen Kinos (Kollywood) Er hat rund 30 Bücher zu verschiedenen Themen verfasst, darunter neun allein über Kino; Girish Wankhede (Trade Analyst); Herr Vivek Mohan, Gewinner des President's National Film Award 1999; Herr Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), mehrfacher Preisträger; Herr Ranjith Shankaran, Associate Professorin am Institut für Geistes- und Sozialwissenschaften der Mahindra University in Hyderabad; Frau Sharada Ramanathan (Filmregisseurin), Gewinnerin von drei National Film Awards für ihr Regiedebüt in dem tamilischen Film „Sringaram“ 2007; und Herr Balaji Mohan (Filmregisseur, Schauspieler und Produzent).
WIR BITTEN ALLE EINREICHER, ZU ÜBERPRÜFEN, OB IHRE KONTAKTINFORMATIONEN, DIE SIE FÜR IHR PROJEKT ANGEGEBEN HABEN, KORREKT SIND. WIR BITTEN SIE AUSSERDEM, ALLE ORDNER IN IHREM E-MAIL-POSTEINGANG, EINSCHLIESSLICH IHRES SPAM-ORDNERS, REGELMÄSSIG ZU ÜBERPRÜFEN.
Wir bitten alle aus Indien eingereichten Beiträge, uns eine E-Mail zu senden oder uns anzurufen, wenn Sie Probleme mit der Zahlung haben.
Alle Inder, die eine GST-RECHNUNG benötigen, senden uns bitte eine E-Mail mit Ihren vollständigen GST-ABRECHNUNGSINFORMATIONEN. Wir können es Ihnen zur Verfügung stellen, wenn das Geld von dieser Plattform freigegeben wird.
Wir bitten alle, Ihren Beitrag über einen der Einreichungspartner einzureichen. Wir sind ein UMWELTFREUNDLICHES FILMFESTIVAL und akzeptieren daher keine DVDs oder CDs.
Dieses Mal, um all die Produktionen und Erfahrungen, die Lateinamerika bereits zu großartigen und erfolgreichen Ergebnissen gemacht haben, auf die kolumbianische Bühne zu bringen, weil sie in der Öffentlichkeit zunehmend gefragt und anerkannt werden.
Was ist die Mission?
Werden Sie zu einer der wichtigsten Plattformen für die Förderung, Verbreitung, Ausstellung und den Vertrieb von audiovisuellen Horror-, Suspense- und/oder Science-Fiction-Werken im Land mit dem Ziel, hochwertige Produktionen bekannt zu machen und zu unterstützen, um die Entwicklung des Kinos zu fördern und die Entwicklung der Branche zu fördern Filme dieser Art in großem Maßstab zu zeigen.
Mit dem Geist des Austauschs, der das lateinamerikanische Universum kennzeichnet, bietet das Bogotá Horror Film Festival Orte, an denen Fachleute aus der Branche und ihr Publikum getroffen werden können. Ein lebendiges Publikum, das nach Suchen sucht, die sie dazu bringen, das Menschliche zu transzendieren.
Was ist die Vision des Festivals?
Das Bogotá Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die darauf abzielt, einen Raum zu schaffen, in dem Sie zusammenleben, die besten Kinogenres wie Horror, Spannung und/oder Science-Fiction, Lateinamerika und die Welt teilen und verbreiten können. Liebhaber dieser Art von Kino werden nicht nur Zuschauer sein, sondern auch die Möglichkeit haben, an verschiedenen Dynamiken, Vorführungen, Vorträgen, Workshops und vielem mehr teilzunehmen.
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Chefchaouen Internationales Filmfestival
Für Kinder und Jugendliche (FCFEJ)
Festival International du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional du Cine para la Infancia y Juventud de Chefchauen
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
Das „Tels Quels Festival“ wird im Oktober 2024 vom gemeinnützigen Verein „Tels Quels“ in Brüssel veranstaltet.
Das Tels Quels Festival ist eine Veranstaltung, die sich an die breite Öffentlichkeit richtet und darauf abzielt, die LGBT-Kultur (Lesben, Schwule, Bisexuelle und Transgender) zu fördern und zu verbreiten. In diesem Rahmen findet ein LGBT-Kurzfilmwettbewerb statt.
