La visión del Festival de Cine Judío de Jerusalén es permitir que el público y los jóvenes que viven y estudian en el desierto de Israel conozcan lo mejor del cine internacional, que se espera que aborde valores, temas y expresiones relevantes para la cultura judía antigua, presente y futura.
No solo son relevantes los temas e historias judíos directos, sino también las tramas que abordan valores morales más amplios, que provocan reflexión y especialmente emoción en torno a las luchas y dilemas del hombre en su vida contra su conciencia.
Una película solo puede ser admitida en el festival con la aprobación oficial, si es seleccionada al final del proceso de proyección tras la inscripción completa, incluidas las tasas de inscripción, a través del sitio web de Festhome.
Presentar una película al festival significa confirmar las reglas que se adjuntan a continuación.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al grupo de eventos de élite reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Moscú, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, El Cairo, Goa y Tallin.
El FMA difiere de otros festivales de su programa, al igual que Varsovia difiere de otras ciudades. Seleccionando las películas, siempre recordamos a nuestro público: varsovianos nativos, aquellos que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad durante un breve tiempo, por ejemplo, solo para el Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca lo antes posible las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial. De esta manera, las audiencias del FMI, generalmente como las primeras personas en Polonia, pudieron descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más increíbles, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, habían sido invitados del FMI antes de llegar a la cima.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional del FMA. Nos damos cuenta de que los festivales de cine forman parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica global. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo tome nota de las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que encuentren su camino en la distribución internacional.
Empezamos modestamente, en 2000, con proyecciones de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». Desde 2009 hasta 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos estado presentando, en Varsovia y Moscú, películas que siguen trabajando en curso pero en las que queremos interesar a agentes de ventas y distribuidores. Presentaciones similares que organizamos en el Beijing Film Market de 2013 a 2016, con nuestro socio chino Film Factory. En 2012 iniciamos una colaboración con Film Factory, con sede en Pekín. bajo el nombre de Proyecto de promoción cinematográfica China-Eastern Europe.
El F.I.C.Y (Festival Internacional de Cine de Yopal) es un evento que se llevará a cabo del 13 al 16 de octubre del 2023 en la ciudad de Yopal, ubicada en el departamento de Casanare, Colombia. Este festival tiene como objetivo principal promover la producción regional, nacional e internacional de cine y potenciar a la región como un epicentro del séptimo arte.
El festival busca fomentar la economía circular en torno a la producción audiovisual, generando una mayor oferta de empleo y desarrollo económico en la región. Además, el F.I.C.Y propone nuevas expresiones de cultura y folclore en la región, a través de la presentación de películas que aborden temáticas relacionadas con la identidad y la diversidad cultural de la región.
El evento contará con una variada programación que incluirá la proyección de películas nacionales e internacionales, cortometrajes, documentales, conferencias, talleres, mesas redondas y actividades culturales en general. También se llevarán a cabo competencias entre los realizadores, con la finalidad de premiar las mejores producciones audiovisuales.
En resumen, el F.I.C.Y es un festival de cine que busca promover la producción audiovisual y cultural en la región de Casanare, Colombia, y contribuir al desarrollo económico y social de la misma.
Además de promover la producción audiovisual y cultural en la región de Casanare, el F.I.C.Y también tiene un enfoque social hacia diferentes comunidades, a través de la estrategia "Ruta al Festival". Esta estrategia busca llegar a diferentes sectores de la sociedad, incluyendo a la comunidad estudiantil rural, comunidad religiosa, comunidad de mujeres cabezas de familia, desplazados por la violencia y discapacitados.
Para la comunidad estudiantil rural, se han planificado talleres de formación audiovisual que les permitan aprender nuevas habilidades y desarrollar sus capacidades en este ámbito. Para la comunidad religiosa, se han programado actividades en torno al cine y la religión, con la finalidad de abordar temáticas que se relacionan con la fe y el séptimo arte.
En cuanto a la comunidad de mujeres cabezas de familia, se han diseñado actividades que les permitan conocer y aprender acerca del mundo audiovisual, a través de talleres de formación y proyección de películas que aborden temáticas relacionadas con la equidad de género y los derechos de las mujeres. Para los desplazados por la violencia, se han programado actividades de integración y reflexión, en torno al cine y su potencial para visibilizar problemáticas sociales y de violencia.
Finalmente, para las personas con discapacidad, se han diseñado actividades que permitan su inclusión en el festival, a través de proyecciones adaptadas y otras iniciativas que buscan garantizar el acceso a la cultura audiovisual. De esta manera, el F.I.C.Y busca involucrar a diferentes sectores de la sociedad y generar un impacto social positivo en la región de Casanare.
MA/IN es un festival internacional dedicado al cine y al vídeo experimentales, cuyo objetivo es investigar la relación entre imagen y sonido.
La misión de MA/IN es brindar al público local y regional la oportunidad de ver una amplia variedad de obras experimentales contemporáneas, centradas en la excelencia artística, los diferentes estilos, formas y nacionalidades.
Desde 2016, en colaboración con instituciones regionales/nacionales y como parte del programa cultural de Matera 2019, Capital Europea de la Cultura, el festival Ma/In ofrece un programa de cine en directo, actuaciones y sonorización en directo del cine mudo clásico.
La séptima edición se celebrará en octubre/noviembre en Basilicata y Puglia, en el sur de Italia.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorio Casa Cava
Lecce - Manifatuture Kanos
El festival mostrará estrenos, retrospectivas, homenajes, actuaciones audiovisuales y paneles de discusión.
El Festival MA/IN está abierto a artistas que deseen inscribir obras experimentales: material encontrado, película de ensayo, actuación en vídeo, cine expandido, animación experimental, documental experimental, videoarte, nueva sonorización de películas, realidad virtual, cine inmersivo en 360°.
Solo cortometrajes con una duración máxima de 30 minutos. Sin restricciones en cuanto a la fecha de finalización, el estado del estreno o si su obra está disponible en línea
Un jurado internacional seleccionará las obras que se proyectarán. Solo las obras seleccionadas estarán en el programa del festival.
Selección oficial: Las películas seleccionadas para su proyección recibirán una notificación por correo electrónico.
Ganador del premio: Se invitará al ganador a acompañar su película al festival MA/IN y los gastos de alojamiento correrán a cargo de la Organización.
NOTICIAS IMPORTANTES: Este año, una colaboración con el CRM (Centro di Ricerche Musicali) de Roma planificará una programación especial de obras audiovisuales seleccionadas durante el festival «Artescienza 2023", que tendrá lugar en julio de 2023, en el Goethe-Institut de Roma.
El festival está organizado por LoxosConcept, un centro cultural sin fines de lucro que se dedica a la realización de películas experimentales, obras de arte sonoro e instalaciones artísticas y a promover la investigación sobre los aspectos estéticos, analíticos, musicológicos y científicos de la música.
Desde 1995, el Festival de Cine de Victoria (VFF) ha presentado el mejor largometraje, documental y cortometraje canadiense e internacional en Victoria y la isla de Vancouver en una celebración del cine de diez días. ¡Este año celebramos nuestro 30º festival! Ecléctico e inspirador, el festival cuenta con una amplia gama de directores de cine, productores, distribuidores y programadores como invitados y participantes. Con un legado continuo de grandes talleres, instalaciones, salas para cineastas y la gala de apertura, ¡la celebración del cine y los cineastas de este año tendrá lugar en la capital de Columbia Británica del 2 al 11 de febrero de 2024!
14a edición del Festival Internacional de Cine para niños y adolescentes «AnifestRozafa», del 13 al 16 de noviembre de 2023 en Shkodra, Albania.
El jurado internacional del festival AnifestRozafa2023 se establecerá en colaboración con la Asociación Europea de Cine Infantil (ECFA).
La evaluación de los valores artísticos será realizada por un jurado internacional y por un jurado especial compuesto por 23 niños de 8 a 12 años.
En la selección se anunciará la película ganadora, el «Premio ECFA», que competirá en el festival de BERLÍN en febrero de 2024.
Las películas que compitan en la 14ª edición del Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes deben haber sido producidas después del 1 de junio de 2021.
PLAZOS.
Se notifica a los competidores que la inscripción en línea, según el reglamento, comienza el 10 de diciembre de 2022, con pago de 20 euros
Películas estudiantiles: pago de 12 euros
Se acepta un cortometraje de no más de 15 minutos.
No hay restricciones en cuanto al número de películas que grabas.
Antes de rellenar el formulario de inscripción, lea el reglamento de la «AnifestRozafa».
La lista de películas seleccionadas para la final se publicará el 15 de septiembre de 2022 en la página web oficial del festival: http://anifestrozafa.org/
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
La Muestra de Cortometrajes Buenos Aires/París se trata de una selección de destacados cortometrajes argentinos y franceses. Se originó con el objetivo de promover y fomentar la cooperación cinematográfica franco-argentina, creando un intercambio cultural que resulta en un evento único por tratarse de cortometrajes que reúnen a las dos culturas en una misma proyección y en ambos países.
La 9na edición de la Muestra se llevará a cabo en el marco de la 15ava edición de la Semana Viví Francia, en septiembre de 2023, en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
La función en París tendrá lugar el 13 de octubre en la Alianza Francesa París IDF.
La cooperación entre las dos Alianzas y la Muestra de Cortometrajes Buenos Aires / París refuerza nuestro principal objetivo de promover y fomentar la cooperación cinematográfica franco-argentina.
Auspician la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada Argentina en Francia, la Alianza Francesa de Buenos Aires, la Alianza Francesa París IDF, la Semana Viví Francia, la Cámara de Comercio Franco-Argentina, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales I.N.C.A.A, AMASHORT, el Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken y Mexparismental.
El FINECAA es un festival de cine de animación dedicado a las nuevas experiencias y nuevas tecnologías. Da la bienvenida a cualquier cortometraje de animación, producido total o parcialmente en animación, que haya participado en la renovación del género cinematográfico, ya sea desde un punto de vista tecnológico, en su formato, su narración, su construcción narrativa, los métodos de producción o su relación con el público.
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
EL NUEVO RENACIMIENTO
El espacioso cine LAB111 volverá a ser la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) en su séptima edición. Este acogedor festival de arte, que tiene su sede en Londres y que se llamó «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16), ha estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar o que recibieron un importante acuerdo de distribución.
A pesar de su tamaño relativamente pequeño, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente y se establece una gran cantidad de redes productivas.
Además de un gran número de películas internacionales, NRFF Amsterdam tiene una fuerte presencia LGBT y una categoría para películas holandesas.
PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajos experimentales, drama emocional, películas de ciencia ficción y una emocionante variedad de cortometrajes y largometrajes LGBT.
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Para hacerte una idea del festival, mira el tráiler del año anterior: https://vimeo.com/523206192 y visita el sitio web del programa de 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO Y ÚNICO
El festival tiene varias categorías para cineastas internacionales, holandeses y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas fuertes y emocionales, pero aceptamos TODOS los géneros. También estamos orgullosos de atraer a un gran número de mujeres directoras.
Siga nuestra página de NRFF en Instagram y Facebook para ver fotos y actualizaciones interesantes.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones.
Cada año, el concurso internacional de cine Adventure Movie Awards selecciona algunos de los mejores cortometrajes de aventuras de todo el mundo.
Un escaparate de películas sobre Aventura destinadas a la exploración, experiencias personales y desafíos, así como libertad y profunda conexión con la naturaleza. Una especie de aventura que fascina, intriga y asusta también, testimonio del espíritu libre que lleva al hombre a abandonar lo que es seguro e ir a buscar lo desconocido, empujar más allá de los límites.
El objetivo es premiar a los cortometrajes que son capaces de transmitir este significado de Aventura en la pantalla y que son capaces de comunicar emociones, pasiones y sueños a través de imágenes y diálogos. No solo acción pura, sino historias de vida.
Festival Internacional de cortometrajes y largometrajes de todos los géneros.
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
Todos pueden participar en esta competición.
XXVI edición de la Muestra internacional del cortometraje de la Bahía de Pasaia, IKUSKA 2024.
La Muestra se compone de un concurso internacional de cortometraje en 5 proyecciones, complementado con
otras sesiones paralelas fuera de concurso relacionadas con el desarrollo del euskera y la convivencia lingüística (proyección MINTZAGUN en colaboración con los euskaltegis de Oarsoaldea), la Igualdad de género (premio BEKOZ BEKO en colaboración con la Asociación contra la violencia de genero Bekoz Beko), el fomento de la cultura en Pasaia y sus alrededores, etc.
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
