Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
Kalakari es un evento exclusivo de INDIA para futuros artistas y pensadores,
Una función de premio y exposición kalakri son de ONG AYUDA HANDS y es los premios más prestigiosos para la animación, efectos visuales, segmento de fotografía en todo el subcontinente indio y más allá. kalakari por Rishi Nikam evento ha crecido de fuerza a fuerza y se ha convertido en un trampolín para mostrar talento.
Kalakari festival es de 2 días
Día 1 explorarás algún buen artista musical con cineastas sesión y almuerzo interacción con otro cineasta.
Day2 Awards noche. explorar algunos buenos colores de la india.
Los Premios están abiertos a estudiantes, profesionales y estudios de todo el mundo.
Todas las películas serán presentadas por un director del Festival.
Tiempo dedicado de preguntas y respuestas para cineastas visitantes en su proyección.
LA MEJOR DE LAS SUERTES
shree gajanan
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Bajo las tablas de suelo se basa en la animada zona artística londinense de Hackney.
Para nuestra 8ª edición continuaremos nuestro evento online, que nuestra plataforma online proyectará durante un mes: https://www.visualcontainer.tv/ que se proyecta en todo el mundo y obtuvo más de diez mil visitas la última vez, y esta vez buscamos más.
Nuestro escaparate está abierto a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tiene una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver un trabajo único de naturaleza artística, que crea su propio lenguaje.
Este proyecto pretende responder de manera creativa a una crisis sistémica que impidió a los artistas trabajar. Sin embargo, a través del mundo digital estos artistas tendrán la posibilidad de expresarse, de ser compensados económicamente por su trabajo, de conquistar nuevos públicos, de contribuir al bienestar de todos y, por lo tanto, de elevar su magia y de potenciar una cultura transdisciplinaria. Soñar y lograr es un objetivo.
Este proyecto de interconexión del circo y las artes callejeras con el cine y la cultura virtual será una respuesta urgente de la solidaridad europea y el mantenimiento del sector artístico en general, con el fin de permitir contenidos ausentes en esta fase de emergencia social.
El primer festival de cine en Matera, un evento que quiere convertirse en el punto de referencia en el territorio. Un proyecto que traerá algunas de las características fundamentales de los grandes eventos con muchas secciones y previstas directamente relacionadas con el mundo americano pero sin olvidar la atención al territorio y los que lo caracterizan. Clases magistrales, retrospectivas, invitados, citas con grandes maestros del cine y finalmente concursos de diversos tipos. El proyecto producido por Dreamworld Pictures en colaboración con diversas realidades lucanianas tendrá lugar del 20 al 22 de diciembre de 2019 pocos días después del cierre de la Capital de la Cultura
Cortometrajes de 3 minutos de todo el mundo se proyectarán en el New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
Las películas no deben durar más de 3 minutos, (con créditos)!
No hay nada más como eso. Las películas seleccionadas tendrán una hora de proyección online durante un festival de cine de un día en nuestra plataforma de festivales. Hay una recepción antes de la proyección y después.
La XVIIIa edició de CORTOCOMENIUS pretén mostrar les millors produccions valencianes, amb la intenció de promocionar, difondre i donar suport al desenvolupament del cine digital. Enguany, Cortocomenius versarà sobre l'aigua en el nostre entorn.
Un escaparate de Fe, Espiritualidad, Inspiración y Bienestar en Cine y Medios en Nueva York, NY, del 10 de diciembre de 2020 al 13 de diciembre de 2020 en Nueva York.
Diversidad e Inclusión de Fe, Espiritualidad, Inspiración y Bienestar encabezarán proyecciones y paneles dedicados a las victorias, críticas, desafíos y oportunidades de expresar Fe, Espiritualidad, Inspiración y Bienestar de la manera más audaz, a través de las Artes!
¡Muestra tu película en Japón! Subtitularemos su película en japonés para usted. Conoce a cineastas de todo el mundo! ¡Gana un premio! Somos el festival de cine premium en la ciudad de Kitakyushu, una ciudad como ninguna otra en Japón con una larga tradición de aprecio por las artes. Nuestro objetivo es llevar lo mejor de la película del mundo a una ciudad de 1.000.000 de personas. Somos un festival de tres días de cineastas para cineastas en el mejor lugar de la ciudad rodeado de montañas y el mar. Proyectaremos largometrajes y cortometrajes de todos los géneros. Con premios distribuidos en el último día.
Nosotros mismos somos cineastas, por lo que consideraremos cualquier película presentada.
El Puerto Rico Horror Film Fest (PRHFF) ahora es parte de LUSCA, el Festival Internacional de Cine Fantástico del Caribe y es producido por Puerto Rico Film Academy Inc.
El PRHFF, evento anual que se lleva a cabo en diferentes localidades en Guaynabo, Puerto Rico, tiene una duración de ocho (8) días y es reconocido por La Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico, el principal circuito latinoamericano de festivales de horror.
Promocionado por:
Restiamo Umani con Vik — Venecia
École Cinéma — Nápoles
Centro Italiano de Intercambio Cultural-VIK — Gaza
El Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina es un festival anual, itinerante y multicultural sobre libertad, derechos humanos y justicia, con un enfoque especial en la realidad contemporánea en Palestina.
Nazra es la mirada, la percepción que tenemos de los demás, pero también de nosotros mismos. Así, el Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina también se convierte en un viaje pedagógico y cultural.
También en su segunda edición, el objetivo principal del Festival es mostrar los problemas y las expectativas que experimentan diariamente los palestinos que viven bajo la ocupación y en ausencia de libertad y respeto por los derechos humanos.
El Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina también pretende ser una oportunidad, para autores con grandes habilidades artísticas pero sin recursos financieros suficientes, para exp
Después del éxito de las dos ediciones, también este año el Festival de Cortometrajes de Nazra Palestina tiene como objetivo recoger lo mejor de la producción artística de cortometrajes de autores palestinos y no palestinos. La selección se proyectará en las ciudades italianas y palestinas que acogen el Festival. De esta manera, los mensajes de multiculturalismo, paz y justicia se difundirán a través de las obras que compiten.
El Festival de Cine Deportivo promueve la difusión de películas y vídeos deportivos que, de diferentes maneras y de diferentes formas productivas, contribuyen al desarrollo de las tendencias artísticas y culturales del cine mundial.
El objetivo es promover la mejor calidad de las producciones de imágenes deportivas; estimular, gracias a los medios de comunicación y a la participación de la escuela y la universidad, el interés por el deporte y el cine, fomentando encuentros didáctico-culturales y estimulando el estudio, la discusión y el conocimiento de la cultura y la cultura. problemas creativos típicos de estos dos medios de comunicación.
TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN BASARSE EN UNA HISTORIA REAL O UN EVENTO REAL! POR FAVOR, NO ENVÍE PELÍCULAS FICTICIAS SIN NARRATIVA PERSONAL O HISTÓRICA, NO SERÁN ACEPTADAS.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
La segunda edición anual de MidCoast Film Fest trae al público películas originales, largas y cortas, narrativas y documentales que se basan en una historia real o eventos. De la biografía a la ficción histórica es donde la historia cobra vida.
Proyectaremos la totalidad del festival en el histórico Teatro Lincoln, donde las películas se han estado mostrando desde principios del siglo XX en una de las pantallas más grandes del estado. El teatro ha pasado recientemente por extensas renovaciones, tiene capacidad para más de 200 personas y se encuentra en medio del hermoso centro de Damariscotta.
Damariscotta está en el corazón de MidCoast Maine, a una hora de Portland y a tres horas de Boston. Desde sus ostras de clase mundial y cervecerías hasta su pintoresca costa y con una próspera comunidad artística, parecerá un lugar nacido para albergar un festival de cine.
Nuestros gastos de inscripción son muy bajos para atraer a cineastas de todas las edades de todos los rincones del país y del mundo a inscribir.
Ubicado en el Edgemar Center for the Arts, enclavado en el complejo diseñado por Frank Gehry en la animada calle principal en la ciudad costera de Santa Mónica, California, el Cinema at the Edge Independent Film Festival presenta películas de todos los géneros que cuentan con una visión distinta, una voz única o un desafío a lo que es esperado y aceptado en el medio. El cine en el límite ofrece a las películas y cineastas nuevos y reconocidos la oportunidad de encender el zumbido del público, obtener una exposición aclamada y ofrecer oportunidades de distribución global.
El Edgemar Center for the Arts es bien conocido en el West Side de Los Ángeles como un lugar donde el talento actual comparte trabajo de calidad, y la Directora Artística Michelle Danner está encantada de invitar ahora a la comunidad internacional de cine independiente a experimentar este vibrante colectivo junto a la playa en el 3rd Annual Cinema en el Festival de Cine Independiente Edge. Cinema at the Edge programa películas con una voz única y una visión clara, que mezclan géneros o rompen convenciones del medio, con un enfoque adicional en la vida en las comunidades frente a la playa de Santa Mónica y Venecia y el talentoso grupo de cineastas independientes que hacen de LA West Side su hogar. Los festivales de 2013 y 2014 contaron con los favoritos del público de Sundance, SXSW y otros festivales importantes, manteniendo un enfoque en los estrenos mundiales o regionales, desafiando películas que merecen una segunda mirada y mostrando artistas locales.
Las anteriores ediciones del festival han dado la bienvenida a Brett Ratner como Presidente Honorario, así como a un jurado de celebridades que incluyó veteranos del cine como Susan Sarandon y John Singleton. La primera y segunda edición anual de cine en el Edge Independent Film Festival tuvo lugar durante cuatro días en la primavera de 2013, y fue la expansión natural de estos eventos previos. Los largometrajes narrativos, documentales y programas de cortometrajes proyectados para salas llenas en el Edgemar Center, y los asistentes al festival también tuvieron acceso a fiestas nocturnas de apertura y clausura, una ceremonia de entrega de premios, un bar crawl de cineastas y una serie de paneles centrados en las distintas etapas del cine proceso. Nuestros paneles estaban formados por prolíficos productores radicados en Los Ángeles, ejecutivos de desarrollo, abogados de entretenimiento y profesionales de la distribución, a los que se unieron los cineastas que proyectaron su trabajo en el festival. Los premios fueron otorgados por el jurado en las categorías narrativa, documental y cortometraje. Cada proyección en el festival va seguida de un Preguntas y Respuestas, incluso si tiene que tener lugar a través de Skype desde países lejanos.
