La organización cultural «Nouveaux Espaces Latinos» prepara ahora la 15ª edición del festival «Documental - L'Amérique latine par l'image». Tendrá lugar en Lyon, Francia, del 22 al 27 de noviembre de 2021 y será la primera edición post-Covid.
Este festival dedicado exclusivamente a documentales sobre América Latina es único en Lyon, la ciudad donde nació el cine en 1895, pero también en Francia. Desde sus inicios en 2007, el festival quiere compartir las realidades, culturas y temas que animan al continente latinoamericano. Esta semana de proyecciones gratuitas es una oportunidad para presentar al público las diferentes opiniones de directores de todo el mundo sobre América Latina
Te invitamos a registrar tu largometraje documental sobre América Latina, antes del 28 de febrero de 2021.
Para poder registrar tu película, se requiere una participación de 15 euros al registrarte en Festhome.
Constanta International Film Festival (CIFF) es fundado y creado por profesionales del cine activos y exitosos.
La mayoría de los miembros del CIFF BOARD tienen una amplia experiencia cinematográfica relevante, como Viorel Sergovici, Director de Selección, con más de 80 producciones profesionales bajo su cinturón, (https://www.imdb.com/name/nm0785150/?ref_=fn_al_nm_1) lo que lo convierte en uno de los directores de fotografía más prolíficos. También estamos orgullosos de tener como miembro del Consejo de Administración, Geo Dobre, que ha actuado en más de 40 películas, entre ellas la ganadora del premio «Palma de Oro» 2007 del Festival de Cine de Cannes «4 meses, 3 semanas y 2 días». (https://www.imdb.com/name/nm0229745/?ref_=nv_sr_srsg_1). UCLA ex compañeros Robert Eugen Popa y Timothy Michael Brice han ganado 11 premios por sus cortometrajes «Regresión» y «Veni, Vidi, Fugi» (vine, vi, huí) protagonizada por Maia Morgenstern, la actriz rumana que interpretó «Mary» en «Pasión de Cristo» de Mel Gibson y vendió con éxito las películas a cortar.Canal de televisión en Los Ángeles, después de haberlos proyectado en más de 40 festivales de cine en los 5 continentes.
Misión y Filosofía
A través de su grupo temático de películas y programas seleccionados, CIFF busca descubrir, apoyar e inspirar películas independientes y artistas profesionales del cine de todo el mundo. El festival también servirá para presentar al público rumano e internacional las visiones y obras de estos cineastas.
CIFF está idealmente diseñado para pasar en plena temporada de verano, durante el tercer fin de semana de agosto, cuando turistas de todo el mundo acuden a la costa del Mar Negro.
Te invitamos a inscribir tus películas de temática LGBTQ+ a la 15ª edición del Festival de Cine KASHISH Pride, que se celebrará del 15 al 19 de mayo de 2024 en Bombay. El festival está organizado por la Fundación de Artes KASHISH, una fundación sin fines de lucro que trabaja para integrar las cuestiones queer en el cine y las artes.
El Festival Internacional de Cine Queer KASHISH de Bombay es el primer festival de cine LGBTQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer) de la India que se celebra en un teatro convencional, y el primer festival de cine LGBTQ+ de la India que recibe la autorización del Ministerio de Información y Radiodifusión.
KASHISH PFF, ahora considerado el mayor festival de cine LGBTQ del sur de Asia y uno de los 5 festivales de cine LGBTQ más populares del mundo, se ha convertido en las últimas 14 ediciones en uno de los mayores eventos de orgullo de la India.
Fundado en 2010, el festival no ha dejado de crecer y ha atraído a cerca de 9000 espectadores durante los cuatro días y medio que dura el festival, en dos o tres sedes. Cada año, el festival ha proyectado entre 110 y 180 películas que incluyen cortometrajes, documentales y largometrajes, todas centradas en temas LGBTQ. El festival también atrae a las principales celebridades de Bollywood, destacados cineastas y personalidades de los medios de comunicación, y recibe cada año más de 150 artículos en la prensa principal de la India y del mundo.
Tema del festival KASHISH 2024: DESPLIEGA TU ORGULLO
El Festival de Cine de São Paulo (SPFF) es un festival de cine independiente que se celebra en la ciudad más frenética y poblada de Brasil.
SPFF busca apoyar e inspirar cortometrajes independientes de todo el mundo, mediante una expresión genuina que pueda estimular nuevas ideas sobre el arte del cine. El Festival SPFF es una organización dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevos artistas, con visiones que van más allá de los límites de la imaginación y que pueden emocionar al público de todos los países.
A diferencia de la mayoría de los festivales. Vemos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto en su mayoría por cineastas.
Cortometrajes, animaciones y documentales. Cualquier género.
Del 9 al 11 de diciembre de 2023
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El Festival de Cine de São Paulo (SPFF) es un festival de cine independiente que ocurre en la ciudad más frenética y popular de Brasil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente de la mayoría de los festivales. Vimos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto principalmente por cineastas.
Curtas, Animación y Documentales. Todos los géneros.
Online + Presencial. O Festival tendrá lugar el día 09 de diciembre de 2023 en el Cine Belas Artes, solo dos películas finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de diciembre de 2023.
El Festival de Cine de Scare-A-Con apoya el cine independiente realizado fuera de la participación directa en el estudio de Hollywood, trayéndoles una exposición muy necesaria a los principales estudios independientes de todo el mundo.
El Festival de Cine de Scare-A-Con (anteriormente el Festival de Cine B-Movie) ha sido un evento emocionante en CNY desde 1999! Hemos ayudado a exponer más de 10.000 películas, cortometrajes y documentales de todo el mundo. Muchas de las películas que han tocado en nuestro festival han tenido éxito en la distribución con compañías como Maverick, Image, Barnholtz, y están disponibles en su lugar como Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com y Walmart. ¡Forma parte del festival de cine único y de la convención de terror, ciencia ficción y fantasía que exhibe las películas más desamparadas!
El festival es ahora parte de la convención de Scare-A-Con, que reúne a cientos de estrellas de Hollywood como Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, miembros del reparto de «The Walking Dead», «Mystery Science Theater 3000" y más y más de 6000 usuarios por evento! El festival y la convención organizan eventos como mezcladores de cineastas, fiestas de baile, paneles de celebridades, fiestas de disfraces y mucho más. Es un increíble evento de 3 días, y una gran oportunidad para que los cineastas socialicen y relacionen con sus compañeros.
Los jueces incluyen:
-Ron Bonk - cineasta y productor y director de SRS Cinema que distribuye películas desde 1992.
-James V. Johnson - editor de la revista TAPS y fundador de Scare-A-Con.
-David J. Skal - un historiador cultural estadounidense, crítico, escritor y comentarista a cámara conocido por su investigación y análisis de películas de terror y literatura de terror.
-Michael Merchant - prolífico actor de cine underground conocido por sus papeles en «She Kills» y «Night of Something Strange».
GEA Film Fest es un festival de cortometrajes mundial que tiene lugar en varias ciudades del mundo de manera simultánea, con la propuesta de ampliar y democratizar los espacios de visionado y debate sobre cuestiones audiovisuales contemporáneas, aproximando las producciones al público en locales no convencionales y dando voz activa a los espectadores, que tienen la oportunidad de seleccionar los trabajos que más les gusten con un sistema muy similar a las eliminatorias de la copa del mundo de fútbol.
Para la realización del festival, un equipo de “seleccionadores” se encarga de seleccionar 24 cortometrajes de producción independiente de todo el mundo, buscando favorecer la diversidad temática y estética, posibilitando que el público visualice el mayor espectro posible de creaciones audiovisuales. Cortometrajes que normalmente están restringidos a las normas de los espacios tradicionales, consiguen así, una ventana para su exhibición.
Junto con los 24 cortometrajes seleccionados, se tendrán en cuenta otras obras audiovisuales en las secciones no competitivas del festival. Todos los cortometrajes serán exhibidos en locales alternativos y que huyen de la rigidez de las salas tradicionales de exhibición. GEA Film Fest conecta el ambiente relajado de los bares y/o otros espacios alternativos con la proyección cinematográfica, creando una atmósfera de debate real y no académico sobre las producciones visualizadas, promoviendo así, la aparición de nuevas culturas cinematográficas.
La unión de estos tres ejes de pensamiento, dar visibilidad a cortometrajes de todo el mundo que están fuera del circuito oficial de proyección, romper con los espacios rígidos de las salas de exhibición y permitir la interacción y la voz activa de los espectadores, crean el concepto GEA Film Fest.
GEA Film Fest se inspira en los sistemas de la Copa del Mundo de fútbol, agrupando cortometrajes en grupos, cuyos ganadores pasan a una final. El trofeo ofrecido a los vencedores es la copa Gea, una figura de la Diosa Gea (Gaia) agarrada al planeta tierra y el logo se inspira en los juegos olímpicos. La idea principal es que sea un evento popular, accesible a todo el mundo y de carácter relajado.
GEA Film Fest es un festival de cine mundial, es decir, no busca ser celebrado siempre en la misma ciudad, sino que busca ser celebrado en varios ciudades simultáneamente. La intención es que en su primera edición tenga lugar en Barcelona, Cracovia, Seúl, Gante y Catania, y a partir de ahí, busca su expansión a otras ciudades del mundo.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
En el municipio de Cañada de Gómez, cada año más de trescientos jóvenes y cineastas convierten a esta ciudad argentina de cuarenta mil habitantes en un gran estudio de cine, a partir de la experiencia Cortos 72 Horas, única en Latinoamérica y auto-gestionada íntegramente por el gobierno local. Sus participantes son estudiantes secundarios de distintas escuelas de la región, que integrados al azar en distintos equipos comandados por expertos, tienen la misión de realizar entre doce y quince cortometrajes en tan solo tres días. En esta vibrante carrera contra reloj, atraviesan todas las etapas de una película, desde la creación colectiva de la idea hasta la gran proyección al público, en una avant- premiere con miles de espectadores.
En el marco de su novena edición, Cortos 72 Horas abre la convocatoria a cortometrajes nacionales realizados en Argentina, para ser exhibidos como parte de una programación simultánea a la experiencia, con proyecciones especiales destinadas al público general, en especial a los más jóvenes.
Así, en su novena edición el Festival Cortos 72 Horas al mismo tiempo busca promover y unir en la juventud la pasión por hacer y ver cine.
El Festival Internacional de Cortometrajes NexGN de la India tiene como objetivo llevar a los creadores de cortometrajes independientes de todo el mundo a un público ecléctico e internacional y proporcionarles el valor y la posición que merecen. Nuestro programa se ha ampliado para incluir proyecciones de películas y eventos al aire libre gratuitos en torno al NISFF, así como programas educativos y talleres cinematográficos.
Este proyecto apasionado de NexGN está a punto de incluir más de 500 cortometrajes de todo el mundo y dibujar casi 150 para proyecciones. NexGN también ha dispuesto que el número de premios se otorguen a determinadas categorías.
El MDOC — Festival Internacional de Documentales de Melgaço seleccionará para 2023 documentales bajo los temas de identidad, memoria y frontera. Todas las películas deben expresar el punto de vista del autor sobre aspectos relacionados con cuestiones sociales, individuales, culturales y de identidad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE Cine FANTASTICO EN MENTON del 21 al 24
Organizado por la Asociación FFF
10 a.m. a 10 p.m.
Proyección de películas
Encuentro cinematográfico
Exposición - Animación
Del 21 al 24 de octubre de 2021.
«El cohete Georges Méliès llegó a la luna, el gato Félix salió a la carretera y el gran viaje continúa». Anthony Haden-Guest
(LA PRESENTACIÓN DEL PROYECTO ES GRATUITA. Tenemos plazos variables para la inscripción de proyectos.) Consulte nuestras reglas y términos.
FECHAS DE EVENTOS
Agosto-julio | Eventos de proyección mensuales comisariados por Animation Nights New York
Mayo | Programa ANNY en Cannes
Nov | ANNY Best of Fest (festival/conferencia de temporada)
En curso | Oportunidades adicionales
En curso | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Tenga en cuenta que Animation Nights New York (ANNY) tiene plazos variables. Si no has recibido ninguna notificación, ¡significa que tu película aún está en proceso de ser proyectada en uno de nuestros eventos mensuales!)
Animation Nights New York es un festival de cine competitivo. Organizamos eventos mensuales de proyección de nuestras películas en competición en salas de Nueva York. La entrada es gratuita.
El programa ANNY Cannes es una oportunidad adicional para nuestros cineastas. En colaboración con el Marché du Film y el Short Film Corner de Cannes, preseleccionamos las películas y cineastas que reúnan los requisitos necesarios y, a continuación, seleccionamos 20 películas para presentarlas en nuestro programa ANNY Cannes. Los cineastas reciben una acreditación limitada en los festivales y participan tanto en una proyección de mercado como en eventos de la industria como parte de ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest es una conferencia que se celebra anualmente en Nueva York (finales de septiembre/principios de octubre). El festival de dos días presenta proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, paneles profesionales y eventos de la industria.
ANNY Exchange conecta el talento de la animación con proyectos tradicionales y de realidad aumentada y realidad virtual.
HISTORIA
Animation Nights New York fue fundada por Yvonne Grzenkowicz. El 9 de septiembre de 2015, Little Water Radio nos invitó a usar su antiguo espacio en la 207a Front St, en la parte trasera de Fulton Stall Market, para nuestra proyección de estreno de «NY Independents». El programa fue comisariado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) y Robert Lyons (ASIFA East). Tuvimos unos 45 asistentes. ¡Pronto se nos quedó pequeño el espacio! (¡Gracias, Little Water Radio y Fulton Stall Market!)
Entre enero y abril de 2016 estuvimos presentes en la tercera edición anual del festival Out to See en el 192 de Front St (enero-abril), en el puerto marítimo de South Street. Fuimos el principal evento de este festival de invierno organizado por Little Water Radio y patrocinado por Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York siguió creciendo.
En mayo de 2016, Animation Nights New York se trasladó al precioso 180 de Maiden Lane, Nueva York, NY 10038 con el apoyo de Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners y Maiden Lane Hospitality. ¡Por fin pudimos acomodar nuestra creciente asistencia regular!
Animation Nights New York ahora organiza eventos de proyección en Nueva York. Además de 180 Maiden Lane, hemos realizado proyecciones en el One World Trade Observatory, en el Arts Brookfield Terrace de Brookfield Place y en The Gutter Spare Room en Williamsburg, Brooklyn. Hemos organizado talleres y eventos emergentes sobre realidad virtual en The Capitale y The Hideaway Seaport.
Hemos recibido más de 11 000 películas de todo el mundo. La obra es hermosa e inspiradora, y los eventos han fomentado un sentido de comunidad e intercambio.
Hemos recibido un enorme apoyo de ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation y la comunidad de animación en general. Los programas de Animation Nights New York han incluido obras de animadores galardonados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassioSvakalis y Tiny Inventions, entre otros.
Animation Nights New York celebró su primera edición anual del ANNY Best of Fest del 29 al 30 de septiembre de 2016. El jurado de nuestro panel seleccionó 20 películas de las 200 que se proyectaron entre septiembre de 2015 y julio de 2016. El ANNY Best of Fest incluyó proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, eventos del sector, stands de artistas y paneles profesionales en 180 Maiden Lane y en recintos del Seaport District de Nueva York.
Nuestro objetivo es fortalecer la comunidad de animación y garantizar que los cineastas sean recompensados por sus esfuerzos. Buscamos asociarnos con empresas que estén naturalmente alineadas con nuestra misión de promover las artes. Muchísimas gracias a todos los que nos ayudaron a empezar con esto.
Sigan apoyando la animación independiente. ¡Esperamos verte en nuestro próximo evento!
Este año el Festival Internacional de Cine de Symi tendrá lugar del 14 al 18 de septiembre de 2020.
El Festival Internacional de Cine de Symi se celebra en la pequeña isla griega de Symi, una de las islas del Dodecaneso cerca de Rodas.
El Festival Internacional de Cine de Symi forma parte del Festival oficial de Symi. Este es organizado por el municipio de Symi y se extiende de julio a septiembre.
Las películas se proyectarán en un recinto al aire libre (en interiores si llueve). No hay cargos por ver películas en el festival.
CINETEKTON es un proyecto cultural que tiene como objetivo principal la exhibición, promoción del cine contemporáneo, de autor que se produce a nivel local, nacional e internacional.
CINETEKTON se realizará del 18 al 27 de SEPTIEMBRE 2025 en la Ciudad de Puebla y espacios alternativos de exhibición en algunos estados de la República Mexicana e invita a realizadores a que inscriban sus trabajos de documental
Intereses temáticos:
Documental: Ciudad. Urbanismo, Patrimonio, Arquitectura, Resiliencia, Gentrificación, Movilidad, Identidad, Medio Ambiente, Derechos Humanos, Movimientos Sociales, Diseño, Arte Urbano, Ciudad y accesibilidad.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
Uno de los festivales de cine de más larga duración de este tipo en todo el mundo. Es un festival de cortometrajes abierto a producciones no profesionales, estudiantes de escuelas de cine y producciones comerciales. Se celebra anualmente durante la última semana de noviembre.
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