Sitio web oficial:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Dirección de correo electrónico oficial:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Importante]
1. Todos los correos electrónicos deben considerarse oficiales solo cuando se envían desde las direcciones de correo electrónico oficiales enumeradas anteriormente. Por favor, no realices una promoción de selección si solo recibes un correo electrónico de Festhome sin la confirmación de nuestra dirección de correo electrónico oficial.
2. Solo notificaremos las películas seleccionadas a través de film@gzdoc.cn. Si no has recibido ninguna notificación por correo electrónico antes de finales de noviembre, significa que tu película no ha sido seleccionada.
Introducción de las cuatro sesiones principales del GZDOC:
GZDOC es la única plataforma profesional a nivel estatal con funciones de financiación y comercialización de documentales y se ha convertido en la pionera de la industria documental de China, al mostrar las políticas industriales nacionales y las tendencias de desarrollo internacional. Dedicado al festival de documentales durante dos décadas, el GZDOC se ha convertido en un evento cultural integral que integra la competencia, la proyección, la presentación, la formación, los foros y el mercado.
① Concurso de premios Golden Kapok
La sección Competición está dedicada a homenajear a los documentales más destacados que puedan promover el intercambio de diversas culturas y comunicar emociones y valores universales mediante excelentes técnicas cinematográficas y una producción de alto nivel. Esta sección no contiene ninguna proyección pública. Si el equipo de producción tiene la intención de hacerlo, regístrese también en la sección de proyecciones.
② Proyección de Golden Kapok
Se trata de una sección de proyección no competitiva que tiene como objetivo presentar al público una variedad de películas documentales, mostrando al público las últimas películas con brillantes dotes narrativas, expresiones auténticas o narrativas experimentales.
③ SECCIÓN DE PITCHEO DE GZDOC
GZDOC contrata proyectos en curso para y desde el mercado global.
La 21ª edición invitará a compradores, emisoras y actores clave de la industria chinos e internacionales como responsables de la toma de decisiones, con el objetivo de desarrollar la preventa, la coproducción y el encargo de proyectos documentales.
④ GZDOC DOCSHOP
El DOCSHOP es un mercado abierto durante todo el año para cineastas, distribuidores, compradores y comisionados, etc. Contiene tres tipos de modos de cooperación en materia de derechos de autor:
1) Sistema de proyección bajo demanda
El DOCSHOP reservará un área de proyección en la sede del GZDOC. Los participantes podrán ver las películas presentadas a DOCSHOP a través del sistema de proyección bajo demanda. A continuación, se generarán los informes de proyección, en los que se registrarán los intereses de compra de los espectadores. El personal de GZDOC procesará estas solicitudes después del festival.
Si es necesario, el DOCSHOP también instalará un sistema de proyección en línea bajo demanda en el sitio web oficial (www.gzdoc.cn). El sistema online bajo demanda solo estará disponible para invitados registrados y solo estrenará tráileres de películas.
2) Funcionamiento diario
El GZDOC DOCSHOP seguirá recomendando películas a varias plataformas para facilitar las transacciones durante todo el año.
3) Proyecciones industriales
Las proyecciones industriales son proyecciones de películas en la sede del GZDOC para delegados registrados y profesionales de la industria. Se podría organizar publicidad in situ, en un intento por promocionar las películas.
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Especializado en cine fantástico.
21º Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’
El Festival Internacional de Cine «Prvi kadar» /First Frame es un importante evento cinematográfico en Bosnia y Herzegovina, cuya misión es promover el arte cinematográfico de autores de todo el mundo. El Festival tampoco es de carácter competitivo. Las películas compiten en dos categorías: documentales y cortometrajes.
Quince ediciones del festival, un gran número de autores interesados en el festival, lo que demuestra que el festival es reconocido entre los artistas de todo el mundo como un evento cinematográfico importante y prestigioso.
Las selecciones del festival confirman la continuidad, principalmente el enfoque artístico, sobre el que se basa toda la idea del primer fotograma. Al considerar la relación entre temas e ideas, se hace hincapié en la actitud del autor o en una idea artística.
Un rico programa no competitivo y competitivo de alta calidad artística, programas educativos, conferencias DokMasterclass, campus cinematográfico de documentales de arte, exposiciones, promoción de libros de arte cinematográfico, numerosos invitados del mundo del cine, prueba de que el festival se expande año tras año y enriquece el contenido del programa. El Festival de este año tendrá lugar del 20 al 24 de noviembre de 2023 en Sarajevo Oriental y Zvornik, República de Srpska, Bosnia y Herzegovina.
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
La Asociación Cultural Officina delle Idee tiene la intención de realizar, con el patrocinio del municipio de Cittadella (PD), la región del Véneto y la provincia de Padua, la tercera edición del GEOFILMFESTIVAL - El cine de los elementos, el Premio Internacional de Cine «La Tierra Dorada», con el apoyo de dirección del director y actor Rocco Cosentino.
GEOFILMFESTIVAL quiere ofrecerse a todos los operadores, cineastas y público en general como competición e innovación por su tema: El medio ambiente. Tierra, agua, fuego y aire como objetivos en la creación y producción de mediometrajes. Así pues, el Cine de los Elementos, en el que cada uno de nosotros está llamado a participar y convertirlo en un objetivo profesional, social y moral.
El cine, una vez más, divulgador de noticias y civilización. Junto con la difusión cultural y la proyección cinematográfica, GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements vincula su atención a los problemas ambientales del mundo.
Descripción del festival
El cine negro es un tono, un punto de vista que recorre la casi totalidad de la historia del cine, un misterio planteado ya desde la primera década del cinematógrafo. Nuestras pesquisas indican que el cine negro es una etiqueta de naturaleza escurridiza capaz de aderezar otros géneros.
Comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción…nos interesan historias con sabor a Noir.
Nuestro objetivo
“Dar placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla”
A.Hitchcock
El Certamen de Cine de Viajes del Ocejón nació en 2009 en dos pequeños pueblos de la comarca de la Sierra Norte de Guadalajara, promovido por un pequeño grupo de vecinos preocupados por atraer al medio rural el cine, particularmente el cine poco comercial y comprometido que suele tener poca distribución en las salas normales, y nula en los pueblos. Pero además los organizadores pretendíamos la participación activa de nuestros convecinos, además de llamar la atención de las gentes de otros pueblos, comarcas y ciudades para conocer el lugar en que vivíamos y compartir experiencias.
Por eso desde el principio pretendíamos con el presupuesto mas bajo posible para en cambio compensar la escasez de recursos económicos con el esfuerzo y voluntad de nosotros y de nuestros vecinos, el mejor capital.
Nueve años después, en 2018, el festival se ha trasladado a otro pueblo pequeño, Jesús Pobre, en la comarca de la Marina Alta (Alicante), sin embargo conserva el mismo espíritu e intereses originales: queremos traer al pueblo cine de viajes (de cualquier tipo de viaje).
Actualmente los organizadores estamos integrados en la Asociación sin ánimo de lucro "La Jalea Cultural del Montgó". En 2018, coincidiendo con su décima edición, se celebró por primera vez en la falda del Montgó.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
Festival Seleccionador para los PREMIOS GOYA.
Festival de Cortometrajes para tres categorías:
Ficción, Animación, Documental
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Obscura Filmfest se especializa en películas de serie B fantásticas y entretenidas, películas que rara vez se proyectan en los cines. En su mayoría proyectan grandes éxitos de taquilla o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine comunes. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En cada Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas. Venían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, EE. UU., Argentina, México y, por supuesto, Alemania.
Más información, incluido un archivo sobre los sitios web nuevos y antiguos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
El Cinema Club de The collective e In The Mirror Films evoluciona en competición de cortometrajes.
Cada mes será una mini competencia entre los cortos presentados.
Y la gran final de Junio elegirá al gran ganador.
El premio es la producción de tu próximo cortometraje con The Collective.
Un evento creado por filmmakers para filmmakers.
El objetivo es de ayudar a los directores que presentan su corto y en cada sesión, un profesional de la industria y profesor en The Collective dará una análisis constructiva sobre los cortos presentados, subrayando los puntos positivos y negativos de cada obra.
El ganador del premio será elegido por un jurado de profesionales el dia de la gran final.
Cine y Fiesta !! Cada evento se acaba con una sesión con DJ para darnos ganas de compartir opiniones al rededor de una cerveza oferta por nuestro Patrocinador La Cervesera Artesana y aprovechar para hacer un poco de networking ! No te olvides de tu business cards !
CINEMA CLUB CONTEST (evento mensual)
Cada mes, entre 4 y 6 cortos se enfrentarán.
El ganador de cada sesión será elegido por el público presente y el profesional presente. Y se calificara para la gran Final de Junio.
El voto del público se hará en la sala (ruido o mano levantada) o se hara via una aplicacion en linea para poder contar los votos.
CINEMA CLUB CONTEST (gran final)
La final será en Junio y participarán los ganadores de cada sesión mensual.
El jurado será compuesto de varios profesionales de la industria del cine y/o profesores en The Collective.
FanCineQueer, el Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura que celebra este año su 27 aniversario entre los días 8 y 17 de noviembre de 2024, abre su Convocatoria de Cortometrajes con el fin de reconocer, visibilizar y fomentar la producción y difusión de obras LGBTI recientes o inéditas.
COSTAFRITO ES UN FESTIVAL DE CINE, CORTOMETRAJES, DOCUMENTALES Y SERIES PILOTOS/WEBSERIES (INCLUIDA ESTA ULTIMA COMO PARTE DEL CERTAMEN AUDIOVISUAL)
En el marco de las múltiples actividades presentadas y organizadas por Andares: Acciones Cinematográficas, nos es grato presentar la segunda edición de nuestro Festival de Cine Contemporáneo. Otra edición breve, cuidada y compacta para celebrar la cinefilia del otoño limeño.
ANDARES es una plataforma que vincula acciones de exhibición, escritura crítica y creación de cine contemporáneo.
Tienes una pieza audiovisual, cortometraje de ficción, animación o documental por niñ@s? ¡Te estamos buscando! Durante el Tral·larí: Festival de Música por toda la Familia, tendremos la oportunidad de fomentar las artes audiovisuales por niños y niñas a través de una muestra de cine infantil que tendrá lugar en Mataró durante el 14 y 15 de Septiembre de 2019. Queremos crear una muestra a medida, para que el cine infantil llegue a todas aquellas familias que lo quieran disfrutar desde un festival al aire libre. La sala de proyección estará disponible en diferentes horarios para dar la posibilidad de proyección a un número amplio de piezas y garantizar su visibilidad. Te apuntas?
Tienes hasta el 1 de Junio de 2019 para hacernos llegar tus piezas.
En caso de que vuestra pieza quede seleccionada nos pondremos en contacto con vosotros para acceder a copias de proyección y material de promoción.
Busan International Art Film Festival (BIAFF) es creado por una organización sin fines de lucro, Show-Must-Go-On,. basado en Busan e intenta llegar a tantos cineastas como sea posible.
BIAFF está patrocinado oficialmente por Busan Metropolitan City, Korean Film Council, Busan Cultural Foundation, Busan Cinema Center y Busan Film Commission.
Menos es más cuando se trata de contar una historia completa y convincente en un corto período de tiempo. Ofrecemos a los cineastas la oportunidad de conectarse con el público utilizando cualquier género, siempre y cuando sea menos de 40 minutos.
Todo el proyecto presentado será revisado por el personal del festival BIAFF, un profesor y cineastas actuales de todo el mundo al menos tres veces antes de que se tome una decisión en su inclusión
Madero City International Film Festival (FICCMA), opens admissions for international producers and filmmakers to submit their short films to the festival's 8th edition, which will take place from November 21 to 24 of 2024.
shnit Worldwide Shortfilmfestival es un lugar de primer nivel para la exposición y promoción de cortometrajes. El festival es un evento excepcional de doce días con un concepto único: un festival de cine transnacional que se celebra simultáneamente en ocho ciudades de los cinco continentes de todo el mundo. El festival incluye tres segmentos principales:
shnit PLAYGROUNDS*
shnit EXPANDIDO
shnit FINALE*
En sus veinte años de existencia, shnit se ha convertido en un importante festival internacional de cortometrajes que se reinventa en formas cada vez más nuevas. Lo que comenzó como iniciativa local es ahora un evento transnacional excepcional que conecta e inspira a creadores y fanáticos de cortometrajes de todo el mundo. shnit abarca la diversidad, la originalidad y el intercambio entre creadores y un público de diferentes culturas y orígenes. El objetivo principal es aumentar activamente la percepción del cortometraje mediante la creación de un evento multiplataforma para cortometrajes de alta calidad. Con sus golosinas cinematográficas, el popular festival fascina a más de 30.000 visitantes y, por lo tanto, pertenece a los principales festivales de cortometrajes del mundo.
shnit es una organización sin fines de lucro. El festival anual es creado y coordinado de forma centralizada por la shnit ASSOCIATION en cooperación con los ejecutivos. La organización se basa en principios de excelencia y profesionalidad, lo que permite la posible expansión global del festival.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival tiene lugar simultáneamente en varias ciudades, shnit PLAYGROUNDS, en los cinco continentes. Previstas para 2022 se proyectan proyecciones en Berna [Suiza], Buenos Aires [Argentina], El Cairo [Egipto], Ciudad del Cabo [Sudáfrica], Hong Kong [China], Moscú [Rusia], San José [Costa Rica]. Afectado por la pandemia del COVID, puede haber cambios en esta planificación y un cribado en línea protegido por contraseña geobloqueado podría sustituir a una proyección teatral. El shnit FINALE de Ámsterdam se celebra anualmente, siempre y cuando las contribuciones de los socios y patrocinadores lo hagan posible.
