BREVE
BAZAR DEL CINE BEVE Y VERTICAL
BREVE, convoca a la realización de cortometrajes grabados con dispositivos celulares en formato vertical de hasta 1 minuto de duración
Nos interesa la crítica social con sarcasmo, humor, polémica, finales inesperados, las lentejas, el jugo de mora y la música de plancha.
Invita a tu familia y a tus amistades a actuar y usa con ingenio tu celular. El cine es una herramienta y la inteligencia artificial también.
Hablemos del río, de la doble moral religiosa, del deporte callejero y montañero, de la basura, del barrio, de la cuadra peatonal, de los dramas familiares, de la vida campesina, de la crianza, de la vida libre de violencia, del machismo, del consumismo, de la xenofobia y del caldo sin sal.
Recibiremos tus filminutos hasta el 7 de febrero de 2026 y el festival tendrá lugar en La Bellecera, en Piedecuesta, Santander; el sábado 21 de febrero de 2026.
Los mejores 20 filminutos recibirán cada uno, un frasco de brevas y 500 lucas (Pesos Colombianos)
Palabras Claves: #Exploración #Interconexión #Cuidado #Cooperación #Comunitario #Ubuntu #BuenVivir #Construcción #Juntanza #Colaborativo #Barrio #LaBreve
¡SplashFest! es un festival multinacional que celebra la narración creativa sobre nuestros océanos, lagos, ríos y el resto del mundo del agua. Del 5 al 8 de junio de 2026, culminando con el Día Mundial de los Océanos, se exhibirán una selección de cortometrajes, cuentos ilustrados, cómics y obras de arte visuales en Grecia, Italia, el Reino Unido y Alemania.
¡SplashFest! está creado y dirigido por un colectivo internacional de profesionales creativos, cineastas, escritores y educadores unidos por una misión clara: inspirar a los niños y las familias a preocuparse por nuestras aguas a través de narraciones poderosas que despierten curiosidad, imaginación y una auténtica conciencia ambiental.
Invitamos a cineastas, guionistas, animadores, ilustradores y artistas visuales a inscribir obras que puedan cautivar al público joven y abrir nuevas formas de pensar sobre nuestro planeta azul. Ya sea que tu historia sea científica, inspirada en mitos, divertida, aventurera o tremendamente imaginativa, ¡SplashFest! está diseñado para los creadores que quieren que sus ideas se difundan más allá de la pantalla o de la página.
Cada lugar del festival tiene su propio carácter distintivo: la cultura y el esplendor de la costa griega, la creatividad y la energía de los lagos italianos, el encanto y la diversidad de la narración británica y la sólida tradición alemana de educación ambiental. Juntos, estos eventos paralelos forman una plataforma internacional única para artistas y narradores que creen que el agua nos conecta a todos.
Festival Internacional de Cine Africano en Argentina//FICAA 2026.
Abierta la convocatoria hasta el 28 de febrero de 2026
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África.
Se llevará a cabo en salas de cine en agosto de 2026 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Neuquén(Patagonia) y Córdoba, e itinerancias.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
El FICAA es un espacio de difusión, reflexión y encuentro en torno a los cines africanos, concebidos desde su diversidad estética, política, histórica y cultural. Con sede en Argentina, el festival propone una mirada plural y crítica que reconoce la multiplicidad de tradiciones cinematográficas del continente africano y sus diásporas.
VerSonar – Festival de la música en el cine
VerSonar celebra el poder de la música en el cine.
Convocamos cortometrajes, mediometrajes y largometrajes en categorías como videoclip, ficción, documental y biopic, dando espacio a nuevas miradas y promoviendo la identidad local.
Las obras seleccionadas serán exhibidas en funciones oficiales y en diversas actividades asociadas al festival.
Versonar es un punto de encuentro entre creadores y públicos, donde música e imagen dialogan para contar historias que se sienten y se escuchan.
39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Festival calificador para los Premios GOYA de la Academia de Cine.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.
El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.
El Festival de Cine Umbrales abre su convocatoria 2025, invitando a cineastas, artistas audiovisuales y creadores emergentes a participar con obras que exploran narrativas, perspectivas y formatos innovadores en el cine mexicano.
Para esta segunda edición, solo serán admitidas obras en formato cortometraje y cineminuto. Cuya duración máxima se considera 20 minutos y 1 min respectivamente e incluyendo créditos. Otorgando a los ganadores de las categorías la estatuilla, además de menciones honoríficas.
La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor LGBTIQ+, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La séptima edición de este certamen tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio de 2026 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años llamada el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales,
organizamos un festival internacional de cortometrajes y óperas primas con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS: Inscripciones para la IV edición de Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1000 dólares.
Ural Shorts es un evento clasificatorio de IMDb.
Todos los ganadores del año de Ural Shorts, tanto películas como cineastas, cuentan con páginas específicas en IMDb, la base de datos de películas más importante del mundo. Para aquellos que ya figuran en IMDb, su sección de premios se ha actualizado para reflejar su victoria en Ural Shorts.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios.
Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige la selección oficial para la sección de cortometrajes. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Diez días después de la publicación de la lista de selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Los cortometrajes ganadores entran en el programa de proyecciones en cines y televisión para que todos los vean.
En la sección de largometrajes, se selecciona una lista anual de finalistas. Todos los ganadores de la temporada en la sección de cortometrajes y los largometrajes finalistas participan en la competición por los premios anuales. Y reciba una invitación al evento anual de entrega de premios.
El evento anual tendrá lugar en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, conocida como el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales. El ganador del Gran Premio recibirá una estatuilla, un diploma y un premio en metálico de 100.000 rublos. El evento anual de entrega de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de entrega de premios, proyecciones, entrevistas en televisión, talleres y otras actividades.
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
¡Hola!
Nos complace anunciar los premios mundiales de publicidad médica de 2026.
Esperamos contar con su interés y participación.
Los premios, organizados por el Instituto Coreano de Desarrollo de la Industria Sanitaria (KHIDI), son un concurso internacional de publicidad médica abierto a todo el mundo, incluidas instituciones médicas coreanas y extranjeras (personas de todo el mundo), organizaciones relacionadas, compañías de producción y creadores individuales.
**Este no es solo otro festival de cine. Esta es una declaración. **
El Festival Internacional de Cine Underground de Berlín (BIUFF) es un movimiento que nace con una misión clara y poderosa: construir un **verdadero ecosistema** de apoyo a las voces independientes y desafiantes. No estamos aquí para vender premios; estamos aquí para **descubrir talentos y construir futuros**.
**Nuestra misión: descubierta en Berlín**
Estamos ubicados en Berlín, una ciudad donde el arte brota del hormigón y el desafío está en su ADN, porque creemos que el verdadero cine no se fabrica, sino que se **descubierta**. BIUFF es una plataforma global para todos los creadores independientes: cineastas, guionistas y fotógrafos que se atreven a ser diferentes. Buscamos historias personales, perspectivas audaces y honestidad artística.
**La filosofía «4U» **
En el centro de nuestro festival se encuentra un premio que trasciende todas las categorías: **El Gran Premio, nuestro trofeo «4U"**. Este máximo honor se otorga a una sola obra por edición que encarna con fuerza nuestros cuatro principios fundamentales:
- **Sin censura**
- **Intransigente**
- **Poco convencional**
- **Ilimitado**
**Nuestro modelo: híbrido y compatible**
BIUFF es más que una simple competición; es un **festival híbrido** y un verdadero punto de conexión. Si bien nuestra evaluación inicial se lleva a cabo en línea, el viaje culmina con una **proyección en directo y un acto de entrega de premios en el corazón de Berlín**.
Y como parte de nuestro firme compromiso de apoyarte, hemos simplificado el proceso: **con una sola participación, tu proyecto será considerado automáticamente para todos los premios correspondientes.** Esta es tu oportunidad de conectarte con una red de profesionales con ideas afines de todo el mundo, con el apoyo del Kariz Creative Hub.
**Honrando a los héroes olvidados**
Por último, estamos orgullosos de honrar a los verdaderos artífices del cine desafiante. Por primera vez, se dedicará un importante premio internacional a los **productores de línea y directores de producción** que, con el arte de la resistencia, hacen posible lo imposible.
En un panorama digital saturado de competiciones desalmadas y laureles vacíos, nos levantamos sobre una base diferente: la **autenticidad**.
**Únete a nosotros. Inscribir tu trabajo al corazón palpitante del cine independiente europeo y mostrar tu voz al mundo. **
El SMOF es uno de los festivales de animación más importantes de América Latina, con sede en Argentina y un marcado enfoque en la animación stop motion y la animación independiente. A punto de cumplir su décimo aniversario, el SMOF se ha convertido en un punto de encuentro clave para cineastas, productores, artistas, estudiantes, estudios, instituciones y público de toda América Latina y de todo el mundo.
El SMOF va más allá del marco tradicional de un festival de cine. Su labor aúna tres áreas principales: el Festival Internacional de Animación, el Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion y Núcleo LATAM – Mercado Latinoamericano de Animación. En conjunto, estos programas conectan la exhibición, la formación, el desarrollo de proyectos y el intercambio entre profesionales del sector, creando oportunidades para que las películas circulen, los proyectos crezcan y surjan nuevas colaboraciones profesionales.
El Laboratorio Latinoamericano de Proyectos de Stop Motion se dedica a proyectos en desarrollo de toda la región. A través de un programa intensivo de tutoría, los cineastas seleccionados trabajan con profesionales destacados, tanto nacionales como internacionales, en diferentes aspectos de sus proyectos, entre los que se incluyen la dirección, la producción, el guion, la dirección artística, la animación y las estrategias de desarrollo y presentación internacional. El Laboratorio se ha convertido en un espacio importante para identificar y apoyar nuevos proyectos y voces en la animación latinoamericana.
Núcleo LATAM – El Mercado Latinoamericano de la Animación amplía esta labor al ámbito profesional y del sector. Reúne proyectos, productores, estudios, instituciones y profesionales de la animación, generando encuentros e intercambios destinados a crear oportunidades de coproducción, financiación, distribución y colaboración internacional.
Cada año, el SMOF presenta además un amplio programa de concursos cinematográficos internacionales y latinoamericanos, proyecciones, clases magistrales, talleres intensivos, mesas redondas del sector, exposiciones, seminarios, encuentros profesionales, charlas y conferencias, en los que participan figuras destacadas de la animación de Argentina, Latinoamérica y otras partes del mundo.
La educación y el acceso han sido fundamentales para el SMOF desde sus inicios. Una parte significativa de su programa se ofrece de forma gratuita, lo que facilita el acceso a una formación profesional de alto nivel y al intercambio internacional para estudiantes, cineastas emergentes, profesionales independientes y un público más amplio.
La edición de 2026 supuso una importante expansión para el festival. El SMOF se celebró en 17 sedes de la ciudad y la provincia de Buenos Aires, entre las que se incluían cines, espacios culturales, universidades y salas de proyección. A lo largo de la semana se presentaron cerca de 100 cortometrajes de animación, que llegaron a miles de espectadores, junto con un amplio programa de actividades profesionales y educativas.
A través de su Festival, su Project Lab y el Núcleo LATAM Market, el SMOF se ha labrado una posición distintiva en el ámbito de la animación latinoamericana, vinculando la distribución de películas con el desarrollo de nuevos proyectos, la formación profesional y las oportunidades de colaboración regional e internacional.
Con una sólida base en Argentina y un alcance cada vez más internacional, el SMOF trabaja para crear vínculos significativos entre la animación latinoamericana y la comunidad internacional, al tiempo que da visibilidad a nuevas voces, proyectos y formas de crear animación.
La 14ª edición del Arraial Cine Fest tendrá lugar en línea del 1 al 30 de diciembre de 2023, y del 1 al 25 de diciembre se proyectarán los vídeos turísticos inscritos y calificados, y del 26 al 30 de diciembre, las películas seleccionadas por la curaduría del Festival. El anuncio de los ganadores de cada categoría y del ganador general se realizará el 5 de enero de 2024.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
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El FESTIVALDE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado mayormente a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-laMancha y España, pero sobre todo de la ciudad de Albacete.
La 25ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 11 al 21 de marzo de 2026, dentro del Festival de Cine de Rivas.
