EBROCORTO, festival internacional de cortometrajes musicales, va a celebrar su séptima edición en 2024 en Miranda de Ebro.
El Festival propone a través de las obras seleccionadas una forma diferente de disfrutar la música.
El tema central de las obras debe de ser la música en toda su extensión, pudiendo abarcar cualquier tipo de música o cualquier disciplina en la que ésta juegue un papel fundamental o, en su defecto, una obra en la que la música sea un elemento destacado dentro de la narración.
EBROCORTO es un certamen cinematográfico organizado por la Asociación de Amigos Rafael Izquierdo y cuenta con la colaboración y patrocinio del Ayuntamiento de Miranda de Ebro.
IX EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE ABRUZZO 2023 | 31 DE OCTUBRE — 5 DE NOVIEMBRE DE 2023, L'AQUILA
En 1981, André ABET y la ciudad de Cabestany decidieron crear el Festival de Cortometrajes First Encounter de Cabestany. Es realmente un encuentro, más que un festival, porque todo está pensado para promover el intercambio entre el público y los directores, como los numerosos «verre de l'amitié» (brindis de amistad) que se ofrecen después de cada proyección. ¡Siempre es un momento divertido y agradable!
En este evento internacional pueden participar vídeos y reportajes de animación, documentales, experimentales, de ficción, musicales con una duración máxima de 30 minutos y subtítulos en francés.
PELÍCULAS 17
Convocatoria de participación
La competencia internacional
sobre lesbianas, gays, transexuales y cuestionando las obras audiovisuales.
Fecha límite: 30 de septiembre de 2024
Observaciones preliminares
La Asociación y Ken Onlus convocan un concurso de obras audiovisuales con temática lésbica, gay, transgénero y/o cuestionadora, en la 17ª edición del OMOVIES — Festival de Cine Lesbiano, Gay, Transgénero y Cuestionamiento. El Festival se celebrará tanto en línea como en la sala de cine.
El 26º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 14 de noviembre al 1 de diciembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración producidas a partir de enero de 2023 pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
Festival de cortometrajes de género fantástico, fantasía y ciencia ficción.
Iniciado en el contexto del 60º aniversario de la independencia de la India, el CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM es una iniciativa para celebrar el conocimiento, las ideas y las perspectivas sobre la cultura, el desarrollo y la educación en el contexto de la programación infantil.
El objetivo del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA es inculcar el gusto por programas infantiles de calidad y crear conciencia sobre los nuevos géneros, innovaciones y formatos que vinculan la educación con las cuestiones culturales y de desarrollo entre los niños.
Lo más destacado del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA son las sesiones de intercambio de inteligencia entre niños y expertos para compartir, expresar y expresar sus puntos de vista.
En el FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA, la opinión de los niños importa y ellos deciden los ganadores.
Los recortes de vídeo del jurado infantil y del proceso de sentencia están subidos a www.chinh.in
Festival de Cortometrajes Fantásticos y de Terror.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
La Asociación Cultural Officina delle Idee tiene la intención de realizar, con el patrocinio del municipio de Cittadella (PD), la región del Véneto y la provincia de Padua, la tercera edición del GEOFILMFESTIVAL - El cine de los elementos, el Premio Internacional de Cine «La Tierra Dorada», con el apoyo de dirección del director y actor Rocco Cosentino.
GEOFILMFESTIVAL quiere ofrecerse a todos los operadores, cineastas y público en general como competición e innovación por su tema: El medio ambiente. Tierra, agua, fuego y aire como objetivos en la creación y producción de mediometrajes. Así pues, el Cine de los Elementos, en el que cada uno de nosotros está llamado a participar y convertirlo en un objetivo profesional, social y moral.
El cine, una vez más, divulgador de noticias y civilización. Junto con la difusión cultural y la proyección cinematográfica, GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements vincula su atención a los problemas ambientales del mundo.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
El Festival se otorga cada 2 meses y nuestro jurado lo valora en una proyección privada.
Dado que el Festival es de dos meses, todos los participantes son informados después del plazo límite de qué Videos Musicales han ganado cada categoría y también a los que son mención honorable, finalista y semifinalista.
Los ganadores de las principales categorías/Mejor vídeo musical musical, Mejor vídeo musical de Múnich, Mejor director de vídeo musical, Mejor fotografía, Mejor producción, Mejor vídeo musical de actor,
Mejor vídeo musical de actriz/ se presentará en evento físico una vez al año en nuestra CEREMONIA ANUAL del 27 de enero de 2023 en Tabán Art Cinema - Busbudapest.
La misión de los IMVA International Music Video Awards es ampliar los límites del cine tradicional mediante la creación de una «sinfonía visual» en la que la música desempeñará un papel importante. Una demostración internacional de vídeo musical es celebrar y educar a quienes combinan dos poderosas plataformas de música y cine. IMVA es un concurso internacional de clasificación bimensual para IMDb (https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/) con evento de proyección anual
La combinación de imagen con música crea el tan esperado «cine integral» que añade otra dimensión y potencia a los mensajes visuales. Al mismo tiempo, da música a la segunda vida en sí misma, lo que nos permite visualizar imágenes inspiradas en melodías, que a menudo se pierden en el subconsciente.
Como uno de los géneros más jóvenes de la industria cinematográfica, es un videoclip, una obra audiovisual cuyo componente sonoro es el conjunto o sustancialmente un registro de la interpretación artística de una obra musical.
La ciudad de Budapest no necesita recomendaciones. Es uno de los lugares más grandes del mundo donde también puedes escuchar todo tipo de música. Su diversa comunidad étnica y cultural ha contribuido al establecimiento y mantenimiento de varios géneros musicales. Budapest también es conocida por su cultura cinematográfica. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 27 de enero de 2023 en Tabán Art Cinema.
Añada su crédito oficial de título en IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/
El festival está dedicado a cortometrajes o películas de derechos humanos que colaboran en la lucha por los derechos de las minorías.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL
El Festival Internacional Audiovisual Muma Patagonia se llevará adelante del 15 al 17 de noviembre de 2024 de manera presencial en Comodoro Rivadavia, en la ciudad de Chubut, en Argentina.
Sólo se admiten contenidos dirigidos por Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries
El mismo contará con las siguientes secciones:
Competencia internacional de largometrajes (4 largos)
Competencia internacional de cortometrajes (2 programas de 5 cortos)
Panorama PATAGÓNICAS (5 cortos)
SEDES
Chubut, Comodoro Rivadavia
Auditorio de la Escuela de Arte
ACTIVIDADES ESPECIALES
En modalidad online
- Conversatorio entre redes de mujeres del audiovisual de distintas regiones de Argentina y Latinoamerica
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de latinoamérica y el mundo.
PREMIOS
Presentación de los films ganadores en la Gira patagónica: proyecciones en otras localidades de la región patagónica argentina
- Neuquén, Villa La Angostura
Biblioteca Osvaldo Bayer
- Río Negro, San Carlos de Bariloche,
Biblioteca Popular Carrilafquen
El Festival de Videopoesía MALDITO convoca este concurso con el propósito de visibilizar dos disciplinas que, tanto unidas como por separado, están mucho más apartadas y olvidadas de lo que nos gustaría. Si la experiencia nos dice que ambas disciplinas son minoritarias y marginales en grandes capitales europeas, no hablemos ya del desierto en el que se encuentran dentro de capitales de provincia, donde el circuito para su difusión es prácticamente nulo.
Nosotros, como amantes de la poesía, la imagen y las posibilidades expresivas de su simbiosis, proponemos una línea de acción, fomentando el acercamiento del público en general al Festival e intentando que este crezca desde la primera edición.
Nuestro deseo es que MALDITO llegue al mayor número de personas posible, con presencia y repercusión creciente en medios de comunicación y redes sociales.
MALDITO busca reivindicar la videopoesía como arte que conecta a las personas, que transmite sentimientos y promueve formas de ver el mundo originales o diferentes, para intentar ser un granito de arena que haga que cualquier tipo de arte visual o poético deje de ser marginal y maldito.
Ampliamos secciones añadiendo Muestra Internacional de Cine Poético.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
