Documentales españoles (Largometrajes y Cortometrajes)
Bogotá Horror Film Festival
Una ventana al horror, la fantasía y el poder del cine de género latinoamericano.
El Bogotá Horror Film Festival es un espacio dedicado a la promoción, exhibición y creación del cine de género, con un enfoque especial en el horror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía. Desde su fundación en 2019, se ha consolidado como un lugar de encuentro para realizadores, públicos y agentes de la industria que comparten una pasión por las narrativas intensas, incómodas y transformadoras.
En sus seis ediciones, el festival ha desarrollado una programación sólida que incluye proyecciones de cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, talleres formativos, conversatorios y actividades especiales. Solo en su sexta edición, realizada del 22 al 26 de octubre de 2024, participaron 818 personas en actividades presenciales, y se proyectaron 18 cortometrajes nacionales, 10 cortometrajes internacionales, 5 largometrajes nacionales, 6 latinoamericanos y 5 internacionales.
A lo largo de su trayectoria, el Bogotá Horror Film Festival ha trascendido las fronteras de la capital, llegando a públicos en municipios como Facatativá, Zipaquirá y Mosquera, ampliando el acceso al cine de género a nuevas audiencias y territorios. Además, su estrategia de promoción ha integrado medios digitales, redes sociales, y medios tradicionales para fortalecer el vínculo con el público y visibilizar las obras y los realizadores emergentes.
El festival también cumple un rol formativo fundamental. En 2024, ofreció cinco talleres prácticos con más de 129 inscritos y una participación de 80 asistentes en sesiones presenciales, abordando temas como guion, música para cine de terror, técnicas de actuación y uso de inteligencia artificial en la producción audiovisual.
Como parte de una red sólida de colaboración, el Bogotá Horror Film Festival forma parte activa de alianzas y colectivos como FANLATAM (Red de Festivales de Cine Fantástico Latinoamericano), Apocalipsis al Sur del Mundo, la Red Iberoamericana de Festivales de Cine de Género y la ANAFe (Asociación Nacional de Festivales, Muestras y Eventos Cinematográficos y Audiovisuales de Colombia). Estas redes permiten visibilizar contenidos locales en escenarios internacionales y facilitan el intercambio creativo entre realizadores de toda la región.
El Bogotá Horror Film Festival no solo abre una pantalla para el cine de género: abre caminos, crea comunidad y proyecta al continente a través de historias que nos enfrentan a nuestros miedos, nos conmueven y nos transforman.
Es un festival internacional de cine que está constituido en Bogotá, Colombia y se desarrolla de forma anual.
Somos el Festival Internacional de Cine Cristiano de Bogotá- FICCBOG, impulsamos el talento
cinematográfico para llevar luz a las salas de cine.
Creemos en el poder de las narrativas para transformar, inspirar y reflejar valores de fe y esperanza.
Formamos y conectamos a creadores emergentes y profesionales con un propósito común: multiplicar la luz a través del cine y dar vida a historias que toquen el corazón del mundo.
El evento se desarrolla del 25 al 30 de agosto del 2026 donde se lleva a cabo una inauguración, espacios de exhibición de cortometrajes y largometrajes inscritos en una convocatoria previa, la realización de actividades de formación por medio de talleres y conversatorios con base a nuestra lineas temáticas. EL último día del festival se realizará una premiación para las diferentes categorías: Cortometraje Cristiano, cortometraje Renacer y Largometraje Cristiano.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Son bienvenidos los trabajos de cine experimental. Nuestro festival promueve la innovación y trasgresión de formatos, géneros, bordes socio-políticos y estéticos. Somos receptivos a obras de video-arte, video-danza, animaciones, documentales, ficción y trabajos que puedan pertenecer a varias categorías o a ninguna. Consideramos una necesidad que los artistas tengan espacios adecuados para exhibición y crítica de su trabajo, fuera de los circuitos comerciales y otras demandas formales que tienen a limitar la exploración creativa de los lenguajes contemporáneos.
También estamos especialmente interesados en películas que exploren el tema de las fronteras. El Táchira está ubicada en el borde de la frontera de Venezuela con Colombia, y este ha sido tradicionalmente el límite geo-político más activo de Latinoamérica. Pero en los últimos cinco años, la actividad ha sido superior a lo usual, generando muchas perspectivas, puntos de vista sobre el fenómeno que merecen ser difundidos y contrastados.
La historia de este y otros bordes alrededor del mundo pueden ser contribuciones valiosas con nuestro festival, que estimula la discusión reflexiva tanto como el disfrute estético de todos los trabajos que presentamos.
Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.
Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.
Organizado por Histérico- Associação de Artes (Histérico - Asociación de Artes).
La razón principal de este evento es la montaña de Gardunha.
El tema es lo «paranormal». Esto debe estar explícito en las películas que se presenten a concurso.
18º Festival de Cortometrajes Rodinia 2026
CINETORO 2026
Límites convergentes
#Mirayescuchadiferente
Bajo el concepto de Límites Convergentes, CINETORO 2026 propone una curaduría inspirada en la potencia de la colisión tectónica. Así como en la geología un límite convergente es el espacio donde dos placas chocan para destruir lo viejo y elevar nuevas cordilleras y volcanes, esta edición busca películas donde el impacto entre lenguajes genere nuevas formas de ver y escuchar.
Nos alejamos de la lectura estática de los mapas —esa división arbitraria de puntos y rayas — para enfocarnos en la energía que surge en la zona de contacto, allí donde la fricción entre lo humano y lo no-humano, o entre el aquí y el allá, construye nuevas geografías narrativas.
CINETORO 2026 convoca obras que exploren procesos de choque y emergencia. Buscamos películas que utilicen la experimentación como herramienta para desdibujar los trazados políticos y sociales, proponiendo una mirada que reconozca la continuidad de la selva o la vastedad del desierto por encima de las ficciones geográficas.
¿Cómo se transforma la mirada cuando la forma cinematográfica es el resultado de un choque de fuerzas?.
En esta edición, la frontera no es un muro infranqueable, sino una zona viva de creación; un espacio de riesgo formal que desafía las categorías preestablecidas para permitirnos entender, a través del cine en el margen, qué nuevas uniones surgen cuando nos atrevemos a habitar el estado liminal. Buscamos películas que habiten el intersticio: el espacio que queda justo en medio de la línea, invitando a una experiencia cinematográfica donde los géneros no solo se crucen, sino que se transformen. Nos interesa un cine de hibridación donde el documental, la animación y la ficción funcionen como placas en constante movimiento
Esta es una invitación a un cine que no tema de cruzar el límite y desdibujarlo; un cine que habite la periferia y la frontera para elevar, desde el margen, nuevas y necesarias montañas de imaginación.
#Limitesconvergentes #loliminal #Cinetoro2026 #MiraYEscucharDiferente #cruzaslafrontera #FestivalDeCineExperimental #CineHibrido #CineExperimental #NarraciónExperimental
El Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) tiene como objetivo amplificar y empoderar a mujeres y cineastas no binarias independientes y aspirantes de todo el mundo.
La octava edición del festival de cine femenino Imagine This presentará películas originales, audaces y audaces de mujeres y cineastas y narradoras no binarias, además de sesiones de preguntas y respuestas, paneles educativos y eventos especiales.
El objetivo del Festival de Cine Femenino Imagine This es apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades para las mujeres del BIPOC y la comunidad LGBTQIA+, proporcionando al mismo tiempo desarrollo educativo y profesional y sirviendo como una red de recursos de información.
Imagine This Women's Film Festival acepta películas de mujeres cineastas y narradoras que ocupen puestos de liderazgo. Al menos una mujer debe ocupar el puesto de directora, productora, guionista, directora de fotografía, editora, protagonista, etc.
Imagine This alienta a las mujeres de BIPOC, LGBTQIA+, estudiantes de cine y narradoras de historias a inscribirse.
«Imagine This Productions ha lanzado el Festival Internacional de Cine Femenino con el objetivo de celebrar y empoderar a las mujeres cineastas independientes y aspirantes de todo el mundo». - IndieWire
«Celebre el trabajo de mujeres cineastas de todo el mundo en la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) en Brooklyn» - AFAR Magazine
«Cuando se trata de proyecciones de películas y eventos de la industria, hay muchas opciones para levantarte del sofá esta semana. Desde una lección sobre licencias de derechos de autor hasta un festival internacional de cine femenino, sigue leyendo para ver los principales eventos cinematográficos de la semana y añadirlos a tu calendario». - ABC 7
«Los recientes escándalos de Hollywood han puesto de relieve la importancia de apoyar a las mujeres en la industria cinematográfica, y la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This es un excelente lugar para hacerlo. Las películas aquí presentadas, que incluyen cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de ficción, son tan diversas como las mujeres que las hicieron». - CBS New York
Ten en cuenta que Imagine This sigue planeando celebrar nuestro festival anual de cine durante las fechas anunciadas. También seguiremos siguiendo las pautas establecidas por las directivas de salud pública y el estado de Nueva York, lo que nos ayudará a determinar si el formato del festival será presencial o virtual, o si será una combinación de ambos. Anunciaremos cualquier actualización a través de nuestro sitio web.
ABIERTO EL PLAZO DE PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS PARA 2024
LA UNDÉCIMA EDICIÓN ANUAL DEL FESTIVAL DE CINE URBANO DE ORLANDO (OUFF)
«Donde corre la imaginación, ¡guau!»
www.OrlanDouff.com
En colaboración con
Premios de artes escénicas para veteranos y militares
Festival de Cine Urbano de Orlando en África
Festival de Cine Urbano Latino de Orlando
Festival Internacional de Cine Urbano de Orlando
Fin de semana del Día del Trabajo: del 29 al 31 de agosto de 2024
Cines CMX en The Plaza, en el centro de Orlando, Florida
Centro de Artes Escénicas Dr. Phillips
«¡Inscribir tu proyecto y verlo en las películas en la «PANTALLA GRANDE»! Establezca contactos, conozca y salude a expertos invitados, creadores, artistas de grabación, editores y más».
La undécima edición del Festival de Cine Urbano de Orlando (OUFF) está dedicada a una misión que abarca a los cineastas en todas las etapas de su trayectoria. Desde películas estudiantiles hasta películas profesionales.
También ofrecemos nuestro apoyo a los cineastas veteranos que llevan años dando a conocer su talento, a los que acaban de iniciar su camino creativo y a los creadores de renombre que están emprendiendo su odisea artística.
OUFF también hace especial hincapié en ofrecer oportunidades a las mujeres y a las personas de color en la industria del cine y la música, y reconoce la importancia de la diversidad y la inclusión en la narración de historias. Sin embargo, nominamos y premiamos a cineastas de todos los orígenes.
En OUFF, nuestro principal compromiso es seleccionar y celebrar a los mejores talentos, independientemente de su raza, género, religión o experiencia, fomentando un entorno de excelencia, creatividad, colaboración y exploración. Para nosotros, «Urban» es una comunidad global de cineastas que se ayudan a apoyarse y promoverse unos a otros.
NOS IMPORTAN los cineastas, los compositores y la producción musical. Ustedes son nosotros y nosotros somos ustedes. Todos hemos estado al otro lado del proceso de los festivales de cine, y es por eso que nos enorgullece ofrecerte la mejor experiencia posible en un festival. Para empezar, solo con enviar tu proyecto obtendrás un pase de 3 días para todas las proyecciones. Tanto si eres seleccionado como si no. Ah, y no te dejes engañar por URBAN, nos entusiasma la diversidad y la inclusión de todos los creadores y visionarios de contenido de todo el mundo, sin importar quién seas. Para nosotros, URBAN significa comunidad y nos ayudamos unos a otros.
Con motivo de nuestro décimo aniversario, presentamos los primeros premios de artes escénicas para militares y veteranos. Fue un GRAN éxito. Este año lo abriremos a muchas más categorías. Para ser seleccionado o nominado a esas categorías, el director, guionista, actor/actriz principal o cantante debe ser un veterano estadounidense o estar actualmente en servicio. Es posible que le pidamos pruebas.
Si es seleccionado, su proyecto se proyectará en la «PANTALLA GRANDE» del CMX, uno de los principales teatros de Orlando, Florida.
Al enviar tu proyecto al OUFF, aceptas cumplir con TODAS las normas y reglamentos del festival.
*NOTA:
Las proyecciones de las películas se llevarán a cabo en los cines CMX Plaza 12 del centro de Orlando.
Los hoteles patrocinadores del OUFF 2024 se encuentran en el centro de Orlando, Florida.
Para obtener consejos de viaje a Orlando, Florida, visite nuestro sitio web http://www.orlandouff.com
El hotel OUFF ofrece a 2024 huéspedes del OUFF la comodidad de hacer reservas a través de Internet. Siga los enlaces específicos de nuestro sitio web que le permitirán acceder fácilmente a las reservas: visite el sitio web de OUFF para obtener más información en www.orlandouff.com
Gracias,
Marianne Eggleston, presidenta/fundadora
Festival de Cine y Música Urbana de Orlando
Correo electrónico: orlandourbanfilmfestival@gmail.com
El 15º Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta, 26, es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de la hermosa ciudad de Calcuta.
La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, una ciudad rica culturalmente y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cortometraje y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a atender a los cortometrajes, específicamente de Bengala Occidental, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland y Orissa, así como a cineastas de la India y del mundo.
El humilde viaje del KSIFF comenzó en 2012 para conmemorar los 100 años del cine indio y celebrar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones de 2012 a 2025 del festival tuvieron un gran éxito, con la participación de toda la India y de otros países, y son el festival que marca tendencia en la India y que ahora tiene una gran demanda entre los jóvenes cineastas.
El festival proporciona una plataforma a los cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de creación de redes y marketing en la industria del cine. El festival también alberga clases magistrales y un mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear una cultura de cortometrajes, promover a los nuevos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y convertir la producción de cortometrajes en una empresa comercial.
Organiza la Corporación Frontera Films de la ciudad de Cúcuta.
8vo Festival Internacional de Cine de Norte de Santander
Les damos la bienvenida a los participantes a esta Novena versión 2026, buscamos aficionados y profesionales en el mundo del audiovisual que quieran participar de la convocatoria para participar en el 9 Festival Internacional de Cine de Norte de Santander.
El 8º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander lo organiza la Corporación Frontera Films. Nace de la necesidad de crear una industria cinematográfica en la región, desde la frontera colombovenezolana y desde un ámbito pedagógico y de formación, nuestro objetivo es promover el cine en el departamento Norte de Santander y la región fronteriza, siendo el festival más importante en el Nororiente colombiano.
Con el objetivo de proyectar a Norte de Santander como un departamento que entra en las dinámicas audiovisuales, tendremos eventos híbridos, semipresenciales en la ciudad de Cúcuta, Los Patios, Pamplona y Villa del Rosario y de manera virtual. Por ello, al igual que el año pasado, el festival tendrá proyecciones de cortometrajes y largometrajes de manera presencial.
CONVERSATORIOS, TALLERES Y JURADOS:
-Habrán conversatorios, talleres y charlas con profesionales del cine nacional.
-Los jurados serán personas idóneas y profesionales en el mundo del cine nacional y delegados de la organización del festival.
-Los demás eventos se estarán anunciando próximamente.
Experimenta el poder del cortometraje en la primera edición anual del DIFF Shorts Film Festival
El Festival Internacional de Cine de Dallas se enorgullece de presentar la inauguración del DIFF Shorts Film Festival, una celebración del arte de contar historias cortas. Del 23 al 25 de agosto de 2024, únase a nosotros para ir más allá de las proyecciones y fomentar una conexión dinámica entre los cineastas, el público y la vibrante comunidad artística de Dallas.
¡Queremos escuchar tu voz! Se anima a los cineastas que asistan a DIFF Shorts a participar en las preguntas y respuestas del público y en las mesas redondas. También colaboramos activamente con las escuelas secundarias y universidades del área de Dallas, conectando a los cineastas con la próxima generación de narradores.
Acortemos la distancia entre la idea y la pantalla. Acompáñenos en el Festival de Cortometrajes del DIFF del 23 al 25 de agosto de 2024
¡Tu viaje cinematográfico te espera en DIFF Shorts!
Acerca de la Sociedad Cinematográfica de Dallas:
Presentación en DIFF Shorts de DIFF (Dallas Film Society, Inc.), una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) creada en 2006 «para celebrar las películas y su impacto en la sociedad; honrar a los cineastas y reconocer sus logros y su contribución a la mejora de la comunidad creativa; ofrecer programas educativos a los estudiantes para que comprendan mejor el papel del cine en el mundo actual; y promover la ciudad de Dallas y su compromiso con el arte cinematográfico».
Este compromiso de los primeros fundadores con el arte del cine y los artistas que son sus creadores sigue guiando a la organización en la actualidad. Además, mediante la selección de la más amplia gama de expresiones a través del cine, el DIFF se compromete a ser la plataforma más poderosa de la región para las voces diversas, emergentes y subrepresentadas. A lo largo de su historia, antes de que DEI fuera un acrónimo conocido, el DIFF ha demostrado su compromiso constante de ofrecer experiencias cinematográficas accesibles, inclusivas, inmersivas, educativas y entretenidas para todos. La visión del DIFF es que, al promover una expresión amplia y reflexiva a través del cine, nuestra organización puede ayudar a fomentar la conexión humana y un mayor aprecio por nuestra humanidad común y nuestra rica diversidad.
«Screen Short Fest 2024" es un festival internacional de cortometrajes que regresa en su sexto año. El festival es una creación del Sr. Soham Banerjee, un galardonado director de cortometrajes y empresario.
El festival invita a todos los realizadores de cortometrajes a presentar sus cortometrajes, tanto de acción real como de animación, en cualquier idioma (con subtítulos en inglés) y con una duración máxima de 20 minutos (incluidos el título y los créditos).
El festival tiene como objetivo mostrar lo mejor de los últimos cortometrajes nacionales e internacionales del mundo a los amantes del cine de Calcuta (India).
En la madrugada del 24 de diciembre de 1858 cayó sobre Molina de Segura un meteorito —el más grande registrado hasta hoy en España—. Aquella inesperada y afortunada colisión se ha convertido, con el paso del tiempo, en una de las señas de identidad de este municipio histórico, industrial y emprendedor de la Región de Murcia.
De aquel impacto nació también una leyenda que aún perdura. Se cuenta que el cráter abierto por el meteorito emite una radiación feliz, fecunda e inextinguible que explicaría la desproporcionada proliferación de artistas —de todo género y condición— que hoy mantienen alguna relación, por liviana que sea, con la localidad.
Tomando ese motivo mitológico como pretexto nace, más de siglo y medio después, «El Meteorito», Festival de Cortometrajes de Molina de Segura: una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura con vocación de continuidad.
Su propósito último es seleccionar seis cortometrajes que compartan una misma naturaleza con el Meteorito: historias breves de imborrable impacto en el espectador y corte social. Antes incluso de ese fin, el festival aspira a convertirse en una referencia recurrente para el cortometraje nacional, así como a despertar el aprecio de un público no especializado por esta modalidad cinematográfica.
La temática, el género y el formato de las obras son libres. Se presta especial consideración a aquellas historias que abordan asuntos de carácter eminentemente social.
SESIÓN DE VERANO 2025
¿Estás preparado para llevar tu carrera como cineasta o guionista al siguiente nivel? ¡El Festival de Cine de Talentos Emergentes es la plataforma perfecta! Este evento está diseñado específicamente para reconocer y mostrar el trabajo de artistas ambiciosos y talentosos como tú.
Con proyecciones en directo y numerosos premios en múltiples categorías, no te puedes perder el Festival de Cine de Talentos Emergentes.
Desde 2016, NRFF se ha dedicado a presentar a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos a avanzar en sus carreras. Además, gracias a la generosidad del patrocinador del festival, el NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes desde 2021. Esta es tu oportunidad de unirte a las filas de artistas talentosos comprometidos con la producción de obras emocionantes e innovadoras en el mundo del cine y la televisión. ¡No te lo pierdas!
¿Por qué debe inscribirlo?
¡Prepárate para una gran oportunidad de mostrar tu talento y ser reconocido por tu trabajo! Inscribir tu película o guion al Festival de Cine de Talentos Emergentes y podrás ganar prestigiosos laureles, como finalista, selección oficial y ganador. Estos sellos de aprobación pueden abrirte las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing, lo que te ayudará a iniciar tu carrera como cineasta o guionista.
Algunas de las películas tendrán la oportunidad de proyectarse en el evento de cine en directo del festival, lo que te dará la oportunidad de mostrar tu talento a un público más amplio y conseguir una valiosa visibilidad.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• ¡No limite su creatividad, inscríbase en cualquiera de nuestras CATEGORÍAS PRINCIPALES o SUBCATEGORÍAS que le llamen la atención!
• Nuestro equipo revisará todas las inscripciones y las mejores se convertirán en ganadoras y serán invitadas a participar en el New Renaissance Film Festival de Londres en 2025
• Menciones honoríficas para aquellas películas que no sean ganadoras pero que destaquen por derecho propio.
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
¿QUÉ ES “JARABA ES DE CINE 2026”?
Es un evento cinematográfico impulsado por el Ayuntamiento de Jaraba y CSA El Castillo, que combina exhibición cinematográfica, participación ciudadana y creación
audiovisual contemporánea.
Es un proyecto cultural que volverá a llenar Jaraba de cine, cultura y actividad creativa, transformando la Villa Termal en un espacio de encuentro entre creación audiovisual, patrimonio y turismo rural.
Es una propuesta audiovisual para dinamizar el entorno rural y posicionarlo como espacio de creación e inspiración artística.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Se compone de dos actividades complementarias que combinan creación y exhibición audiovisual en el municipio de Jaraba.
JARABA ES CINE - CORTO EXPRÉS. 10 y 11 de julio.
Evento de producción audiovisual en formato intensivo. en el que los equipos participantes deberán escribir, rodar y montar un cortometraje dentro del término municipal de Jaraba, en sólo 24 mhoras.
Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo. Se trata de una actividad de producción cultural que convierte el municipio en un espacio creativo activo, promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario
cinematográfico promoviendo su patrimonio natural, urbano y paisajístico como escenario cinematográfico.
VIII MUESTRA DE CINE “CASTILLO DE JARABA”. 7,8 y 9 de agosto.
Evento competitivo de proyección y difusión de cortometrajes nacionales e internacionales al aire libre, que contará con diversas categorías de participación.
OBJETIVOS
“Jaraba es de Cine” nace con la voluntad de convertir la cultura audiovisual en una herramienta de dinamización social, cultural y turística para el municipio de Jaraba y su entorno.
Entre sus objetivos destacan:
→ Acercar el cine y la creación audiovisual al medio rural, facilitando el acceso a propuestas culturales contemporáneas fuera de los grandes núcleos urbanos y generando espacios de encuentro entre creadores, vecinos y visitantes.
→ Promocionar Jaraba como localización cinematográfica y destino turístico cultural, utilizando el lenguaje audiovisual para mostrar el patrimonio natural, paisajístico, histórico y termal del municipio
Ruido Interno, artes escénicas y visuales organiza el V Festival de Cine y Cortometraje Rurales, que se celebrará en la localidad de Espinama, en el Valle de Camaleño, Cantabria del 27 al 30 de agosto de 2026.
Gracias a la incorporación del Ayuntamiento de Potes como colaborador del festival, se convoca el Premio ayuda a la producción “Villa de Potes”. Se pueden solicitar las bases en ruidointerno@gmail.com
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 6 al 12 de diciembre de 2026. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS & VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográficos, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público para el «Premio del Público» y la ceremonia de gala de entrega de premios.
