Rincofest es un festival internacional de cortometrajes de Terror, Scifi y fantástico en La Rinconada (Sevilla).
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de Diciembre podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
FESTIVAL ENTRE DEUX... CANNES
Aceptamos películas que traten temas de discapacidad o cultura sorda, o sobre personas que se identifiquen como «discapacitadas», «personas con discapacidad» o que utilicen términos como «discapacitados», «diversidad funcional» o «capacitados». También damos la bienvenida a las personas sordas y con neurodiversidad que no se identifiquen con estos términos ni los utilicen».
Todas las películas deben estar subtituladas en francés en color blanco y en segunda línea en inglés con color naranja para poder participar en la competición. (como Shawn en las fotos).
Nuestro jurado y el consejo de organización están compuestos por personas válidas y discapacitadas.
Abrazando el medio del cortometraje, Tally Shorts Film Festival está emocionado de traer una experiencia cinematográfica verdaderamente única e independiente al norte de Florida con el objetivo de aumentar la conciencia de la comunidad y el apoyo al cine como un activo cultural y económico. Además de mostrar cine de todo el mundo, Tally Shorts se dedica a preservar, nutrir y cultivar cineastas locales proporcionando una vía para establecer redes, exhibir y discutir todos los aspectos del cine.
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Barcelona, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que podéis también encontrarlos en Festhome.
BARCIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
El festival anual de cortometrajes sin presupuesto recibe a todos los cineastas creativos desde 2012. Nos centramos en obras artísticas vívidas y únicas de todo el mundo. Sin cuota de inscripción.
Después de un gran éxito del primer Festival de Cine en una antigua ciudad de Alwar (Rajastán, India Occidental) rodeada por la cordillera de Aravalli, estamos orgullosos de presentar la segunda edición. La primera edición contó con la participación de 70 países con 470 películas. Asistieron al evento delegados de América del Norte, Europa, Oriente Medio e India.
El tema del festival es DISCOVERY CULTURAL.
Cineastas independientes y todos los amantes del cine son bienvenidos a unirse a nosotros en 2 días de emocionantes eventos. Además de la proyección en directo de su trabajo, también tendrá oportunidades de networking, participación en las discusiones/seminarios y un taller de co-creadores al margen del evento principal. Ofrecemos celebraciones para todos los que tienen una pasión por la realización de películas y por la visualización de películas. Valoramos la historia/contenido por encima del presupuesto. Si te gusta y tienes coraje para experimentar, aquí tienes el lugar para mostrar tu trabajo.
Atracciones del evento:
1. Cine de todos los géneros, cualquier longitud y presupuesto son bienvenidos de todo el mundo.
2. No hay restricción en el año de fabricación. Puede ser que su antiguo trabajo no reconocido sea descubierto aquí.
3. Los álbumes de música/vídeos/trailers también son aceptables.
4. También se puede enviar una serie web/programa piloto de TV.
5. Se anima a los estudiantes a participar y mostrar su talento.
6. Una categoría separada para películas móviles/caseros/producciones amateur.
7. Un taller de co-creadores para las entradas exitosas. Puede obtener socios potenciales y financieros en este evento.
8. Las obras en curso se aceptan siempre que la finalización tenga lugar antes del evento.
9. Los estrenos mundiales de las películas son una alta prioridad.
10. La selección y proyección de las películas será la siguiente:
a): Selección oficial: La lista de la primera selección será nombrada como «Selección oficial». Estas películas recibirán un Certificado de Selección Oficial.
b): FINALISTAS: La segunda selección será de la lista de selección oficial. Las películas seleccionadas de la primera lista serán nombradas como «FINALISTAS». Estas películas calificarán para ser proyectadas en función de los requisitos técnicos requeridos.
c): PROTECCIÓN: Algunos de los FINALISTAS serán seleccionados para el Screening.
d): GANADORES DE PREMIOS: El premio será anunciado el último día de proyección en la ceremonia de entrega de premios.
Reunirse para explorar nuevas culturas y celebrar la creatividad siempre será importante y VIFFMP es el medio perfecto para ello. La alfabetización visual es una aptitud para este siglo y el VIFFMP reúne historias de la más alta calidad para aprender. VIFFMP existe para inspirar al público y mantener viva la emoción por las experiencias cinematográficas.
VIFFMP es un lugar de encuentro para cineastas y personas interesadas en el mundo en su variedad, sus diferentes enfoques de la vida, el cine como forma de arte, medio y herramienta de expresión social. VIFFMP ofrece a los cineastas una plataforma para presentar su trabajo y discutir los temas que se muestran en la película, así como el proceso de realización de la película. Ayudando en la primera línea de un mundo cada vez más polarizado. Al hablar varios idiomas, el VIFFMP permite escuchar una gran diversidad de voces de las áreas divididas.
VIFFMP no está disponible solo por el bien de las películas. Lo animamos con un idealismo que permite a los cineastas y a las diversas comunidades compartir sus ideas en estrecho contacto personal.
Festival de Cine de Horror de Barcelona.
Cortometrajes y Finetrajes de Terror. También son admitidos todos los géneros siempre que tengan el tema de terror, horror.
Ichalkaranji, el primer gran y divino festival internacional de cortometrajes de India en 2020
Ahora en el tercer año después de dos exitosos Festival Internacional de Cortometrajes en Ichalkaranji - Ichalkaranji Festival Internacional de Cortometrajes 2020 - 2020
Organizador Jefe - Instituto de Artes, Deportes, Artes Culturales Sanjeevani, Reg No. 34402 Maharashtra, Ichalkaranji
Festival Internacional de Cortometrajes en Ichalkaranji.
El festival de cortometrajes proyectará y premiará los 777 mejores cortometrajes en siete días.
Cada cortometraje proyectado recibirá un certificado y una señal conmemorativa.
Fidé es un festival en Francia que está completamente dedicado al documental estudiantil internacional. Se trata de cualquier trabajo filmado, sonoro o multimedia apoyado en la realidad y realizado durante los estudios del director. Participan en ella universidades, escuelas, talleres y estudiantes de todo el mundo, para unos 600 documentales registrados cada año. Sus principios son los de la promoción y la celebración de las creaciones estudiantiles, excepto los circuitos habituales, en los que rara vez encuentran su lugar.
El festival no tiene restricciones de la fecha de producción o soporte original, tema o duración.
Directores de todas las nacionalidades son bienvenidos a inscribir sus películas. Se exigen subtítulos en francés o inglés.
La próxima Fidé tendrá lugar en abril de 2021, en los suburbios parisinos.
Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 12º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 9 al 12 de diciembre de 2024. El tema del festival de este año son los derechos colectivos.
Durante el festival se proyectarán más de 40 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2023 y 2024. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
Situado en el corazón del país cajún, el Festival anual de Cine on the Bayou de ocho días es un festival internacional de cine jurado dedicado a presentar películas narrativas, documentales, animadas y experimentales y cineastas con voces verdaderamente originales en una de las culturas más amigables y singulares del mundo. COTB también está comprometida con la promoción de los cineastas establecidos y emergentes y la construcción de relaciones que es crucial para su trabajo continuo. La dedicación y el compromiso de COTB en este sentido continúan independientemente de la pandemia — tendremos un Festival 2022 jurado, que esperamos sea en persona.
Cinema on the Bayou, el segundo festival de cine más antiguo de Louisiana, fue fundado en 2006 en Lafayette, Louisiana, por el cineasta Pat Mire después de que el huracán Katrina causara la cancelación del Festival de Cine de Nueva Orleans en el otoño de 2005. Pat fue contactado por el National Film Board of Canada, que ofreció un estreno estadounidense del documental MAROON, del famoso cineasta quebequés Andre Gladu, que originalmente estaba programado para estrenarse en Nueva Orleans. Cine on the Bayou fue lanzado en respuesta, y Gladu y su película abrieron el Festival inaugural. Pat sigue desempeñando el cargo de Director Artístico del Festival.
Desde 2006, Cinema on the Bayou ha presentado cientos de películas documentales, narrativas, animadas y experimentales aclamadas internacionalmente, con cineastas de todo Estados Unidos y de todo el mundo. El Festival es ahora único entre los festivales de cine de Estados Unidos, ya que también proyecta regularmente un gran número de películas independientes en francés y presenta a cineastas de todo el mundo francófono. El Festival también tiene la distinción entre festivales de cine de haber otorgado el Premio del Público a la película de animación de Moonbot Studio LOS FANTÁSTICOS LIBROS DE MR. MORRIS LESSMORE un año antes de que la película fuera nominada y ganada un premio de la Academia en la categoría de cortometrajes de animación.
En 2021, el Festival se celebró virtualmente debido a la pandemia. Hemos proyectado más de 140 películas de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluyendo World, U.S y Louisiana Premieres de películas narrativas, documentales animados y experimentales. En las selecciones oficiales se incluyeron más de 40 películas francófonas.
Cineastas, actores, productores y otros profesionales de la industria y aficionados al cine participaron virtualmente de todos los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Ciudad de Quebec, Nueva Brunswick y Nueva Escocia, así como de Puerto Rico, Inglaterra, Frand, Alemania, Finlandia, Suiza, España, Albania, Grecia, Australia y el Japón. Participaron jueces de Shreveport, Baton Rouge y Breaux Bridge, Luisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Ciudad de Quebec y París. En nuestra ceremonia de entrega de premios virtuales, el Festival otorgó 22 galardones goujon caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou ha sido seleccionada como el Editors' Choice para «Goings-on in the South and beyond» por Garden and Gun Magazine. Describiendo nuestro escenario de Cajún Country como un «estofado de influencias francesas, españolas y africanas», los editores concluyeron que era un lugar ideal para Cinema on the Bayou, un festival internacional de cine «encargado de exponer a los asistentes a las voces más originales del cine y fomentar el intercambio cultural entre el Pueblos francófonos del mundo».
Cinema on the Bayou también hizo la lista de los 15 mejores festivales de cine de invierno de los Estados Unidos por AudNews, una revista en línea para cineastas y amantes del cine.
A lo largo de los años, el Festival también se ha ganado el respeto de sus fieles alums cineastas que vienen de todo el mundo para compartir la alegría de vivir que define la cultura aquí. Dice mucho sobre el festival que estos cineastas independientes de gran talento no solo hacen visitas repetidas a Cinema on the Bayou, sino que también recomiendan el Festival a sus colegas cineastas.
Cinema on the Bayou también se ha asociado con varias compañías de distribución de películas independientes en Estados Unidos y Canadá, cuyos representantes asisten al Festival, con el fin de facilitar relaciones diseñadas para ofrecer oportunidades a los cineastas para llegar a un público más amplio y diverso.
El Festival se compromete a crear estas conexiones esenciales en medio de la exquisita cocina cajún, increíbles actuaciones musicales locales y discusiones estimulantes, tanto en paneles de expertos como en fiestas fuera de horario, sobre todo lo que es cercano y querido para esa criatura conocida como el cineasta independiente.
Cinequest fue elegido Mejor Festival de Cine por USA Today Readers. Cinequest programa 85 -90% de su festival a partir de inscripciones pagadas anualmente, el porcentaje más alto de los festivales de cine más influyentes del mundo.
«Creo que lo más importante de Cinequest es que definitivamente es la primera vez que vengo a un festival donde mi reacción inmediata es: '¿Qué tengo que hacer para que me vuelvan a invitar?' y esa no es normalmente mi reacción. Es un festival de cine perfecto en un lugar glorioso». - Neil Gaiman, ganador del premio Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) tendrá lugar tanto en vivo en San José/Silicon Valley como globalmente a través de su plataforma virtual propietaria. Cinequest ha sido líder en la creación de comunidades, audiencias y oportunidades para el cine y los medios filmados a través de tecnología y paradigmas revolucionarios durante décadas, y continuará la combinación dorada de post pandemia en vivo y online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) en San José/Silicon Valley: ambientada en el hogar de las empresas de tecnología de medios más influyentes del mundo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus, etc.) CQFF presenta películas de primer nivel, artistas renombrados y emergentes y tecnología innovadora, lo que permite la conectividad global entre creadores, innovadores y públicos. El año pasado Cinequest acogió el estreno mundial o estadounidense de 132 películas de 55 países, incluyendo un sólido escaparate de cine mexicano, centroamericano y sudamericano, español, indio y chino. CQFF ha liderado el mundo en su escaparate e implementación de las tecnologías que han revolucionado la producción, exhibición y distribución cinematográfica. La mezcla de artista e innovador de CQFF gana atención a través de sus premios Maverick. Sus premios Maverick Spirit Awards reconocen a los artistas (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman y Sir Ian McKellen están entre los destinatarios invitados). Su premio Maverick Innovator Award reconoce a los tecnólogos (entre ellos Martin Cooper, padre del teléfono celular, y Steve Wozniak, cofundador de Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la multitud dispuesta a crear e innovar desde un lugar de visión personal pero global.
Cinequest conecta artistas, innovadores, medios de comunicación y audiencias, a medida que la gente converge para experimentar una potente mezcla de historias inmersivas de todo el mundo y tecnologías innovadoras. Sin embargo, la reputación estelar de Cinequest no solo depende de su habilidad para crear una poderosa alineación, sino también de asegurar la distribución para muchos de sus cineastas honrados. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Osciloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS y HBO son sólo algunos de los muchos que han firmado acuerdos con algunas de las historias de éxito de Cinequest.
Además, como un festival de clasificación académica para las categorías de cortometrajes, Cinequest se enorgullece de honrar a los ganadores de sus premios a Mejor Narrativa Corto y Mejor Animación Corto con una foto en el sueño de cada cineasta... Oro Oscar.
«Este festival es uno que marca las tendencias y en realidad está por delante de las tendencias. Otros festivales están copiando Cinequest; lo veo todo el tiempo.» — Chris Gore (Guía de supervivencia del Festival de Cine Ultimate)
Exponiendo visiones sociales y artísticas únicas de todo el mundo, el dinámico festival de Cinequest involucra al público en un diálogo que provoca la reflexión, dando a artistas cinematográficos y amantes del cine la oportunidad de conectarse. Además, Cinequest ofrece tecnología de vanguardia y foros cinematográficos para empoderar a profesionales y estudiantes.
SÓLO ALGUNAS DE LAS GRANDES PELÍCULAS Y VR QUE HAN FORMADO PARTE DEL PROGRAMA DE CINEQUEST:
El hombre que mató a don Quijote (dir. Terry Gilliam; protagonizada por Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Bombay (dir. Anthony Mara, protagonizada por Armie Hammer, Dev Patel)
El público (dir. Emilio Estévez; protagonizada por Emilio Estévez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Espíritu adolescente (dir. Max Minghella; protagonizada por Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; protagonizada por Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; protagonizada por Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; protagonizada por Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sumergencia (dir. Wim Wenders, protagonizada por James McAvoy)
Lo que tenían (dir. Elizabeth Chomko; protagonizada por Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (protagonizada por Nicolas Cage)
SÓLO ALGUNOS DE LOS ESTRENOS MÁS CINEQUES MUNDIALES Y ESTADOUNIDENSES QUE HAN RECIBIDO DISTRIBUCIÓN:
Os quiero a los dos, dir. Doug Archibald (narrativa, Magnolia Fotos)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrativa, Sony Pictures)
Medianoche Clear, dir. Dallas Jenkins (narrativa, Lionsgate)
Fijo, dir. Alonso Mayo (narrativa, Gravitas Ventures)
Caza de brujas, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documental, MSNBC Films)
Mía 9, dir. Eddie Mensore (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrativa, FilmBuff)
Guía para principiantes al tabaco, dir. Mitch Altieri (narrativa, Indican Pictures)
Querido Zachary, dir. Kurt Kuenne (documental, Osciloscopio Pictures)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrativa, Gravitas Ventures)
Día del Dependiente, dir. Michael David Lynch (narrativa, Freestyle Digital)
Solace perdido, dir. Chris Scheuerman (narrativa, Raven Banner Entertainment)
Amigos Efffing Amigos Efffing, dir. Quincy Rose (narrativa, Gravitas Ventures)
Motores de búsqueda, dir. Narrativa de Russell Brown, (Indica Fotos)
Juguete, dir. Patrick Chapman (narrativa, Gravitas Ventures)
Despierta, dir. Ellie Kanner (narrativa, E1 Entertainment)
Coche de sangre, dir. Alex Orr (narrativa, lanzamiento de TLA)
El amor en el tiempo de los monstruos (narrativa, Fotos de Indican)
El escéptico, dir. Tennyson Bardwell (narrativa, Cine IFC)
En la muñeca, dir. Thomas Mignone (narrativa, Arco de la Paz)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrativa, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documental, Séptima edición de arte)
Campamento de Monstruos, dir. Cullen Hoback (documental, Lifesize Entertainment)
Condición crítica, dir. Roger Weisberg (documental, PBS)
La naturaleza de la existencia, dir. Roger Nygard (documental, Caminando sombras)
El lavado de cerebro de mi papá, dir. Jen Senko (documental, Gravitas Ventures)
Dios sabe dónde estoy, dir. Jed Wider, Todd Wider (documental, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documental, Osciloscopio)
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival exhibe cine de terror dirigido, escrito o producido por mujeres*. Celebramos la sexta edición de FGBFF del 3 al 6 de febrero de 2022 en Berlín. Buscamos películas de terror (así como películas con elementos de terror o películas que rindan homenaje al horror), de todas las longitudes. También estamos muy entusiasmados si las cineastas desean visitar el festival para participar en paneles, o dar charlas o talleres sobre un aspecto particular del cine de terror. Estamos comprometidos a crear espacio para voces y visiones femeninas, ya sean monstruosas, heroicas, o alguna combinación desordenada de ambas, en el género de terror.
Glasgow Short Film Festival, el mayor festival de cortometrajes competitivos de Escocia, reúne a cineastas escoceses e internacionales, delegados de la industria y el público local para cinco días intensos de proyecciones de competición, programas especiales únicos, talleres y fiestas.
GSFF se ha ganado una reputación internacional por la conservación de la calidad. Esto se refleja en el creciente número de cineastas, observadores de talentos y programadores de festivales que asisten cada año. GSFF ha sido invitado a colaborar con festivales y expositores en Canadá, China, Croacia, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Kosovo, Polonia, Rusia, Corea del Sur, España, Suiza y en todo el Reino Unido.
Tradicionalmente, Queens World incluye un festival de cine anual de varios días de duración, oportunidades de proyección durante todo el año para antiguos alumnos de QWFF, eventos especiales para reunir a la comunidad cinematográfica indie y una iniciativa educativa para jóvenes y personas mayores. Al igual que todos los demás, lo estamos manteniendo fluido y respondiendo a las necesidades de la comunidad de Indie Film.
El 10º Festival Anual estaba programado para el 19 al 29 de marzo de 2020 en el Museo de Imagen en Movimiento y el Teatro Zukor en los Estudios Kaufman-Astoria. Cuando cerramos el 16 de marzo, cambiamos de rumbo y abrimos a tiempo - online - con 191 películas de 32 países que obtuvieron más de 30.000 visitas.
Después del festival Queens World lanzó Wednesday Nights @9, 19 transmisiones semanales en vivo que identificaron a individuos y organizaciones como nuestro 'Héroe de la semana'. En su honor, hemos comisariado un bloque de películas de cineastas que trabajan en temas similares que se extendieron de domingo a domingo en Vimeo. Los miércoles por la noche reunimos a los Héroes y a los Cineastas de la Semana para discutir su trabajo. Fuimos 19 semanas y reunimos más de 19.000 visitas.
En preparación para el Q11, estamos trabajando con nuestras sedes y nuestros socios para maximizar todos los recursos disponibles para el festival. Utilizaremos nuestra programación temática exclusiva, agrupando películas para crear experiencias cinematográficas específicas y cada evento de proyección estará acompañado por Filmmaker Q&A. Nuestros planes para junio de 2021 incluyen un evento virtual y un evento en vivo con algunos elementos globales muy emocionantes que compartiremos con ustedes en una fecha posterior.
Aunque este es un momento difícil en nuestro planeta, ahora no es el momento de dejar de comunicarse, de dejar de buscar lo que nos curará, o de dejar de reunirse. Queens World sigue enfocado en ideas, historias con corazón, películas con un punto de vista y artistas que desafían..
Este año nos concentramos en la ESPERA como tema nuestro.
H - Curación
O - Oportunidades
P - Promover
E — Equidad
Nos interesan las películas que examinan, exploran, desafían, contradicen y apoyan nuestro tema. El acto mismo de hacer y completar una película es esperanzador.
Muéstranos en qué crees.
Trae tu nave y veamos lo que tienes.
Tráelo.
