La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 26 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 27ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores/as y productores/as a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2025, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 27ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 7 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 26 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2025 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una de largometrajes iberoamericanos y otra de cortometrajes nacionales, en las que otorgamos el premio a Mejor largometraje Documental Iberoamericano, para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica, y el premio a Mejor cortometraje Documental nacional para películas de más de no más de 30 minutos de duración realizadas en Colombia o por un colombiano. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
*** Estamos comprometidos con ser un evento inclusivo, por lo que prestaremos especial atención a las películas que incorporen audiodescripción para personas ciegas, close caption o subtítulos inclusivos para personas sordas. ***
Festival Internacional de Cine de Chefchaouen
Para niños y jóvenes (FCFEJ)
Festival International du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional del Cine para la Infancia y la Juventud de Chefchauen
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International.
Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas. En cuanto al Programa de Unificación de ARFF International, las 4 ediciones se celebrarán en Ámsterdam en noviembre/diciembre de 2024 y, hasta entonces, las ediciones de Barcelona, París y Berlín se celebrarán en línea.
¡Nos vemos por aquí y saludos al festival!
El Festival Virtual de Deportes Acuáticos de Ascuas es la celebración del agua.
Si te gusta el agua y tienes una historia que quieres compartir, entonces nos encantaría saber de ti.
Ascuas es una empresa social y todos los beneficios del festival se destinarán a Uganda, donde más de 50.000 personas están actualmente desplazadas debido a las inundaciones. Alguien se ahoga cada 80 segundos, nadar salva vidas así que vamos a compartir el amor de natación.
Tenemos una selección de ponentes preparados para participar en el evento y las películas se mostrarán junto a los ponentes que comparten sus historias. El público será un público internacional.
Me encanta el agua. Respetar el agua
La XI edición del Festival Internacional de Cine de Guayaquil se celebrará del 29 de julio al 3 de agosto de 2025, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil, Ecuador. Tendrá proyecciones presenciales y talleres, clases maestras y eventos paralelos; consolidando así una experiencia fílmica inolvidable.
El Festival de Cine de Szczecin es un evento cinematográfico, un foro de reuniones y cooperación en el campo del cine, directamente en la frontera entre Polonia y Alemania. El festival está organizado por la Asociación Polaca OfficyNA, ubicada en la calle Lenartowicza 3-4 de Szczecin (71-445), Polonia. El programa del festival se lleva a cabo en colaboración con una red de organizadores polaco-alemana y se presenta en Szczecin/Polonia.
El objetivo principal del Concurso Europeo de documentales del Festival de Cine de Szczecin '21 es buscar películas que amplíen el concepto de cine documental y rompan su imagen estereotipada. Cada año, el concurso presenta varias docenas de títulos cuidadosamente seleccionados. Las películas documentales elegidas son una sección transversal de obras que se destacan en el contexto de fórmulas cansadas y temas aparentemente representados. Los creadores conocidos por pocos y veteranos del cine tendrán la oportunidad de enfrentarse a sus producciones con las opiniones del jurado y del público del festival. Gracias a la disponibilidad de tecnología y a la facilidad con que las personas pueden comunicarse a nivel mundial, podemos disfrutar de un cine innovador y emocionante que elimina nuestra percepción previa de una película documental y amplía nuestros horizontes.
Las películas presentadas en el festival son seleccionadas por un equipo de selección polaco-alemán. Sus miembros buscan producciones que crucen los límites formales y exhiban un enfoque poco convencional de la realidad, producciones pioneras de los documentales. Los estrenos se consideran especialmente significativos. Los premios son otorgados por un jurado internacional, reunido por los organizadores. Además de las proyecciones de películas, una parte relevante y característica del Concurso Europeo son las discusiones con los creadores de las películas presentadas.
El Festival de Cine de Tacoma es una celebración de cine independiente que refleja la sensibilidad diversa y ecléctica de la segunda ciudad más grande de Washington Occidental. Incluyendo selecciones del noroeste del Pacífico y de todo el mundo, TFF se enorgullece de mostrar la conexión del cine local, nacional e internacional. Es un gran festival para conectar con el público, cineastas, críticos y profesionales debido a la atmósfera amistosa y colegial. Toda la comunidad está detrás del festival y lo convierte en una experiencia realmente única.
50 festivales de cine vale la pena la cuota de inscripción, 2014—2019 — Revista
MovieMaker
«... Las estrellas en ascenso serían negligentes de no añadirlo a su itinerario anual.» — Revista
MovieMaker
«El festival de cine indie definitivo.» — La revista
CityArts de Seattle
«Uno de los festivales más importantes en el noroeste.» — PostDefiance.com
«Fue una de las más diversas y actuales selecciones de películas, cortometrajes y nuevos medios que he experimentado en un festival de cine. Conocí a personas con las que seguiré conectado durante mucho tiempo.» — Juan Carlos Zaldivar, cineasta
«La programación de TFF tuvo una visión tan progresista del cine. El festival tuvo una voz definida y creó un ambiente cálido para los cineastas...» — Masami Kawai, cineasta
«Muy amable, gran énfasis en las películas y los cineastas y la creación de una comunidad íntima para ir al cine. Hermoso festival.» — Derek Knowles, cineasta
DESTACADOS DESDE 2019
— Más de 200 películas que incluyen estrenos mundiales, estadounidenses y Washington. Nuestra programación presentó películas que presentaban narraciones innovadoras, no ficción creativa y maravillosas obras de animación.
— Fue el cuarto año de nuestro exitoso programa de viviendas para cineastas en el que seleccionamos a mano maravillosos residentes para acoger a cineastas.
— La cuarta edición de nuestro programa Music Video (Track 04), proyectado en el histórico Blue Mouse Theater.
— El Veldt VR Studio. Nuestro quinto año presentando una variada selección de obras de realidad virtual, expuestas en un espacio comunitario querido, y sin límites de tiempo.
— Paneles y talleres dirigidos a cineastas
independientes
— Divertidas fiestas y después fiestas
Historia:
Establecido en 2006, el Festival de Cine de Tacoma fue creado y desarrollado por los apasionados individuos detrás de la única sala de cine de arte sin fines de lucro de Tacoma, The Grand Cinema. The Grand (sede principal de TFF) es uno de los puntos de venta más fuertes de la región de Puget Sound para cineastas independientes internacionales y locales, y trabaja de la mano con el festival para conectar nuestra ciudad con el arte del cine.
En la sección M participarás con un cortometraje temático gratuito de no más de 15 minutos incluyendo títulos.
Las películas están permitidas tanto en italiano como en el extranjero; este último debe subtitularse en italiano.
El autor asume toda la responsabilidad por el rodaje realizado incluyendo el uso de música no original protegida por derechos de autor, toda responsabilidad civil y penal de la película producida y declara tener la disponibilidad legal de la película, autoriza su proyección pública sin reclamar ninguna indemnización, liberando la Asociación Alberoandrónica de cualquier responsabilidad presente y futura.
La Asociación se reserva el derecho de utilizar las obras enviadas con fines exclusivamente culturales, sin reclamar nada al Autor. Para esta sección es necesario adjuntar el formulario específico de liberación cumplimentado y firmado.
TODOS SOMOS DIFERENTES se configura como un Festival Internacional de cine que busca visibilizar obras audiovisuales que abordan temáticas relacionadas con los distintos tipos de discapacidad, así como los derechos de las Personas con Discapacidad, como la igualdad de oportunidades, inclusión social, participación y accesibilidad. En esta séptima edición, debido a la emergencia sanitaria global, tanto el Festival como las diversas actividades se desarrollarán de manera virtual.
Asimismo, se busca potenciar e incentivar la participación de las organizaciones de y para personas con discapacidad y de Instituciones educacionales, de artistas, trabajadores del mundo audiovisual y personas con interés en el desarrollo de películas que giren alrededor de estas temáticas.
El Festival de Cine de Turismo Amorgos es un evento internacional anual de cuatro días organizado por la Asociación Cultural de Mujeres Amorgos. Se lanzó en 2010 durante la VIII Convención Internacional sobre Cultura y Turismo «YPERIA» y se celebra continuamente desde entonces, con carácter anual. Cada año presenta la élite del turismo y los videos de viajes.
Desde 2017, el Festival es miembro del Comité Internacional de Festivales de Cine de Turismo — CIFFT, creado en 1989 en Viena, para reconocer, premiar y celebrar la excelencia en la industria del video marketing de viajes. Cuenta con el respaldo de la OMT — Organización Mundial del Turismo, Comisión Europea de Viajes.
Este año el Festival de Cine de Turismo Amorgos se fusiona con la Convención. El evento tendrá lugar del 11 de noviembre al 14 de noviembre de 2020 en Aegialis Hotel & Spa en Amorgos Island. Se llevarán a cabo charlas, talleres y clases magistrales sobre la temática de Marketing Turístico y Cine.
El 27 de septiembre de 2020, en el Día Mundial del Turismo, el Festival de Cine de Turismo Amorgos presentará en Atenas los Premios Nacionales Griegos de Cine de Turismo. Será un evento de un día en el que todas las películas premiadas de la Competencia Nacional serán proyectadas y premiadas.
El 3er Festival Internacional de Cine Verde de KRAKÓW es un festival internacional de películas ecológicas, es una celebración del cine y de personas que no son indiferentes al destino de nuestro planeta. El KIGFF también incluye talleres ecológicos, reuniones educativas, conferencias y otras actividades artísticas destinadas a mejorar la cultura de la vida de acuerdo con los valores «verdes».
El 3er Festival Internacional de Cine Verde de KRAKÓW es el primer y más grande festival de cine de Polonia centrado en cuestiones medioambientales. Fundada en 2018 por Green Festival Foundation, KIGFF es un festival que busca compartir la esperanza de un mundo mejor donde todas las vidas puedan vivir en armonía con el medio ambiente y la naturaleza. A través del cine, el festival espera promover ideas de protección del medio ambiente y respeto de la vida para fomentar la sensibilización pública y la acción en pro de cambios positivos.
Creado en colaboración entre A Gota Preta Filmes y el Centro Cultural Phábrika a partir de experiencias con el Escultor de Escuelas Municipales Leão Velloso (06.25.019), periodista y escritor Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) y Charles Anderson Weaver (06.25.05), el Festival Internacional de Cortometrajes for Children and Youth tiene la misión de contribuir a la Educación proporcionando un entorno lúdico propicio para el aprendizaje a través de la exhibición de películas educativas de todo el mundo, apostando por la estética del cine para desarrollar el sentido crítico, agudizar la curiosidad y estimular el interés por el aprendizaje en un área con rendimiento escolar frágil!
Nuestro objetivo es invertir en este intercambio proyectando las películas seleccionadas para 22 unidades municipales, impactando la vida de miles de estudiantes ampliando la oferta de Capital Cultural a la población atendida por las escuelas concentradas en microáreas 6.5 y 6.7 de la 6ª Coordinación Regional de Educación de Río de Janeiro, que carece de equipos que proporcionan este acceso.
Somos un festival de cine de ámbito internacional que aboga por la creatividad, el crecimiento intelectual y personal y el entretenimiento a través de la cultura. Pretendemos ser una herramienta cultural de socialización y de unión.
Queremos llegar a la gente, sacarla de su día a día. Que experimenten lo que muchos en la actualidad llaman “la filmoterapia”.
La 15° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2025, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 8 al 14 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 14 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
El festival mundial de cortometrajes shnit es una plataforma de primer nivel para la exhibición y promoción de cortometrajes. Este festival es un evento transnacional único que se celebra simultáneamente en diez ciudades de los cinco continentes. El festival consta de tres segmentos principales:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Se extenderá hasta el 31 de agosto de 2025
▪ shnit EXPANDED | Disponible hasta el 30 de septiembre de 2025
▪ shnit FINALE | Ámsterdam, 30 de septiembre de 2025
Los ganadores de la COMPETICIÓN MUNDIAL, así como las películas nominadas por un público reducido a la COMPETICIÓN MUNDIAL E INTERNACIONAL, podrán participar en los Óscar® de 2026 de conformidad con las normas de la 98ª edición de los Óscar® [estreno cinematográfico].
En los últimos veintitrés años, shnit se ha convertido en un importante festival internacional de cortometrajes, reinventándose continuamente. Originalmente una iniciativa local, ahora es un evento mundial que conecta e inspira a cineastas y audiencias de diferentes orígenes culturales. El festival promueve la diversidad, la originalidad y el intercambio artístico. Con sus selecciones cinematográficas de alta calidad, shnit atrae a más de 30 000 visitantes, lo que lo convierte en uno de los principales festivales de cortometrajes del mundo.
shnit es una organización sin fines de lucro, coordinada en colaboración con los ejecutivos del festival. El festival opera según los principios de excelencia y profesionalismo, lo que fomenta su expansión internacional.
* Áreas de juego planificadas para 2025
El shnit Worldwide Shortsfestival se celebra simultáneamente en varias ciudades, los shnit PLAYGROUNDS, de los cinco continentes. Los PLAYGROUNDS previstos para 2025 son:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ El Cairo [Egipto]
▪ Ciudad del Cabo [Sudáfrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscú [Rusia]
▪ Sídney [Australia]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
▪ Berna [Suiza] — INAUGURACIÓN DEL SHIRT
▪ Ámsterdam [Países Bajos] — shnit FINALE
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 31 de mayo de 2025 y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2025.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 2 al 10 de diciembre de 2025. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
Festival Internacional de Cinede Hamilton (Nueva York)
20 de julio - 26 de julio de 2020
Característica, Corto de Comedia, Corto de Horror, Corto Dramático/Thriller, Corto Documental y Corto Canadiense Categorías
Cine global en el corazón del estadode Nueva York
«... una ciudad tan grande y un festival maravilloso, tan acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director Unleashed & 3 Time Director Festivalde Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Verdaderamente honrado de tener nuestra película «My Hero» incluido y quiero agradecer a Grant & Todd Slater y a todos los demás involucrados por una gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que nos tengas de vuelta el año que viene!»
- Loring Murtha, Actor/Director My Hero
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE ofrece una oportunidad increíble para establecer contactos con otros cineastas ambiciosos, intercambiar ideas y estrategias de recaudación de fondos mientras experimenta el encanto de Hamilton, Nueva York. El teatro Hamilton es un lugar magnífico y Grant Slater ha organizado un festival de 5 estrellas con una gran selección de películas, comida y cervezas locales. Este es un festival imprescindible que ofrece algo más que laureles frívolos a sus cineastas... uno podría decir que te vas de Hamilton con un nuevo grupo de amigos que ofrecen una perspectiva diferente para hacer y ver películas!»
-D.J. Higgins Director, Escritor/Productor Conoce a Mario
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton lo convierten en una necesidad para todos los cineastas. Grant y Todd Slater y toda la comunidad Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡No puedo esperar a hacer otra película para poder volver!»
-Doug Dearth, Productor/Director Underdogs
«Fue un honor absoluto ser parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el trabajo duro y el compromiso de SBE mi carrera en el Reino Unido ha ido de fuerza en fuerza. My Single, Worry golpeó la tabla de descargas de iTunes y alcanzó su punto máximo en el número 6. La pista de seguimiento que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos hecho un Tour Europeo juntos. Es gracias a personas como Grant creyendo en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo que me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
EL FESTIVAL.
Universo Corto es un festival internacional de cortometrajes que comenzó en Pisa en 2004 y tendrá su XV edición en 2022.
Es una revisión independiente de cortometrajes temáticos gratuitos organizados por la asociación cultural Giovani Persone.
El Festival está dirigido principalmente a estudiantes universitarios, de posgrado y de academias de cine, pero también está abierto a directores de cine independientes. Desde la primera edición, la presidencia del evento ha sido permanentemente desempeñada por el director Roberto Faenza.
Nuestros ex presidentes del jurado: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
