#NarrarelFuturo: XI Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 11ava versión -que se lleva a cabo del 10 al 15 de septiembre de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
El Festival Internacional de Cine de Oz ha sido concebido para celebrar lo mejor del cine independiente australiano e internacional. En un momento en que las películas son cada vez más programadas por estudios de mercado, demografía y cómics y ventas de juegos de ordenador, nunca ha sido tan importante descubrir y fomentar nuevos visionarios valientes independientes y aventureros que tratan de la vida en el mundo moderno, ya sea en un pensamiento serio estilo provocador o de una manera humorística satírico.
Tampoco tiene importancia si su inclinación política es de izquierda o derecha o no política, su película será juzgada por un solo criterio: la calidad del trabajo. El arte debe ser de mente abierta y estimular el debate y el pensamiento saludables. Orgullosamente, no tenemos otras restricciones en su trabajo. Esto incluye su estatus premier de obras, su edad y/o si su trabajo se ha puesto a disposición en línea.
Nuestras categorías incluyen largometrajes australianos, cortometrajes australianos, largometrajes internacionales, cortometrajes internacionales, documentales, trabajos indígenas australianos y videos musicales. También
habrá una retrospectiva de importantes películas seminales australianas que incluirá un Q&A con los cineastas originales y varios talleres. También
estamos orgullosos de presentar una serie de proyecciones de películas realizadas por indígenas australianos o sobre ellos.
Esperamos su participación como cineastas, actores, músicos, jueces de la industria, patrocinadores y salas de teatro.
Abrazando el medio del cortometraje, Tally Shorts Film Festival está emocionado de traer una experiencia cinematográfica verdaderamente única e independiente al norte de Florida con el objetivo de aumentar la conciencia de la comunidad y el apoyo al cine como un activo cultural y económico. Además de mostrar cine de todo el mundo, Tally Shorts se dedica a preservar, nutrir y cultivar cineastas locales proporcionando una vía para establecer redes, exhibir y discutir todos los aspectos del cine.
Englobados en Artefacto 2013 la ciudad de Logroño quiere dar una oportunidad a jovenes cineastas con esta muestra.
Un festival de cine fantástico en la antigua ciudad de Coventry en Inglaterra. Nuestra audiencia se ha triplicado con creces desde que comenzó el evento. Estamos ampliando este año para incluir una sesión extra de documentales.
La primera noche es la noche de cortometrajes, la proyección de largometrajes y la presentación del Premio Conductor al Mejor Cortometraje y Mejor Interpretación en Cortometraje.
La segunda y última noche consiste en las proyecciones de documentales, vídeos musicos/animación y la Ceremonia de Premio al Conductor a la Mejor Película.
Las inscripciones están abiertas a la novena edición del Festival de Cortometrajes de Fiumicino, el festival de cine organizado por la Asociación Acis. El Concurso de Cortometrajes está abierto a todos los artistas, asociaciones, directores, cineastas, que hayan producido películas de hasta 10 minutos, con los siguientes temas: Legalidad, Solidaridad, Mar, Ciudad-Villagos-Tradiciones, Comedia.
El Ayuntamiento de Noia convoca la “XXV Mostra de Curtas Vila de Noia 2024”, que se celebrará en el último trimestre del presente año, bajo las siguientes bases:
FICARQ es un festival internacional que cuenta con once ediciones en su haber . Ha tenido carácter itinerante (Avilés, Oviedo, Santander, Madrid y Barcelona).
Las secciones oficiales competitivas de FICARQ son ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (películas de ficción) y ARQUITECTURAS FILMADAS (documentales).
En este nueva edición de FICARQ además de ser puente entre las artes cinematográficas y arquitectónicas, queremos ser puente entre generaciones y por ello dedicamos una mención especial a aquellas propuestas que acudan al festival realizadas por personas que sean menores veinticinco años y mayores de cincuenta.
Con ello pretendemos incentivar la participación de los ciudadanos especialmente en las categorías cortos o micrometrajes de ficción y documental para dar un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, por rango de edad, están más alejadas de los circuitos convencionales de producción audiovisual y festivales de cine.
En FICARQ creemos sinceramente en el poder transformador del arte y la cultura en nuestra sociedad y de esta manera damos paso a muchos puntos de vista de creación en libertad, mostrando en cada ciudad en la que se organiza FICARQ una ventana abierta a sus ciudadanos y a sus inquietudes, ya sean convencionales a través del paisaje urbano, rural o arqueológico, como también otras formas de relacionarse con su medioambiente como ocurre en el arte urbano o bien mostrando formas de expresión de las personas dentro de un entorno arquitectónico como la danza urbana contemporánea, streetdance, breakdance, movimiento parkour, etc.
LEMA DEL FESTIVAL:
EL CAMBIO CLIMATICO COMO INCERTIDUMBRES QUE SE NOS PLANTEAN EN ESTA NUEVA NORMALIDAD, DONDE LAS ESTRUCTURAS SOLIDAS SOCIALES Y FAMILIARES SE DILUYEN EN UNA SUCESIÓN INFINITA DE NUEVOS COMIENZOS A FALTA DE UN FUTURO ASEGURADO.
En FICARQ, creemos que hoy ya es imprescindible actuar desde distintas vías más allá de las políticas medioambientales y que, lejos del catastrofismo que el cine nos muestra habitualmente en la ficción, nos permitan reconsiderar nuestras actuaciones y relación con el planeta.
Actualmente vivimos en mundo muy globalizado y muy bien intercomunicado, pero en el que durante la última crisis mundial originada por el SARS2/COVID-19, hemos seguido funcionando en modo automático, reconstruyendo todo lo que garantice nuestro desarrollo basado en el consumo, pero sin tener demasiado en cuenta su sostenibilidad.
Somos el origen y a la vez la única solución a nuestros grandes problemas, por lo que será mejor que empecemos a imaginar, diseñar, construir, edificar nuevas realidades con sólidas estructuras que nos permitan convivir en un futuro sin emergencias sociales o medioambientales, evitando el torrente de crispación por el que fluyen tantas malas noticias.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
El Festival el Cine de Marbella summons the II Sample of Short Films of Terror to be celebrated the 31 of October of 2018.
6ª edición del festival de cine independiente Petit Pavé - Curitiba. Este año el festival estará en línea.
Newcastle International Short Film Festival o NiSFF está abierto a la inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas de la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle Australia a mediados de noviembre de cada año. El ganador general del mejor cortometraje se seleccionará entre los distintos ganadores de la categoría.
No se pagan tarifas de proyección a películas seleccionadas y no se requiere DCP. Si tu película es comprensible para un público principalmente de habla inglesa sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
3º festival colateral 102 finalmente nos permitirá promover la difusión del cine internacional en la ciudad de Turín.
Turín es una ciudad italiana con una población de alrededor de 900.000 personas. Junto con Venecia y Roma, Turín es considerado un lugar en el que el cine juega un papel importante. El número de eventos culturales en la ciudad aumenta año tras año y esto contribuye a su reputación mundial como lugar artístico por excelencia. El festival BÁLTIAL 102 nace del apoyo de diferentes asociaciones que aman el arte sin límites ni inhibiciones .
El festival colateral 102 se dirige a cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de animación de todo el mundo.
Nuestro objetivo es hacer de ACTORIAL 102 un lugar de encuentro para directores, productores, actores y actrices, distribuidores y el equipo en general, quienes ven Turín no sólo como una ciudad fascinante sino también como un lugar de grandes oportunidades para la circulación artística.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica Argentina realizada por estudiantes, tanto de escuelas secundarias, de universidades y escuelas de cine.
Nuestro 17º Another Hole in the Head Film Festival se llevará a cabo del 29 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, en New People Cinema en San Francisco.
Con este festival, buscamos horizontes más amplios que los permitidos por nuestra denominación de género original. Todos los estilos de cine independiente son bienvenidos a competir. Ya sea una producción importante de una empresa profesional, una película estudiantil o un trabajo amoroso de micropresupuesto, estamos comprometidos a dar la debida consideración a cada película.
Estamos ubicados en una ciudad muy receptiva para el cine, y hemos construido un apasionado seguimiento a lo largo de los años. 2020 marcará nuestro 17º año entre los festivales más valorados del mundo, ¡y seguimos creciendo!
San Francisco es el segundo mercado cinematográfico más grande del país y una gran plataforma promocional para cineastas independientes que están tratando de sacar su película al mundo. Muchas películas que se proyectan en nuestro festival atraen la atención de otros festivales de cine y de los corredores/compradores de cine. Además, las películas y el festival son revisados por algunos de los mejores actores de la industria, como Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Asqueroso, Twitch y Way Too Indie, entre otros.
Nuestra «casa teatral» es New People Cinema en Japantown de San Francisco. El Cinema, un espacio subterráneo de 143 plazas situado en el New People Building, está equipado con proyección digital HD de vanguardia, proyección de películas de 35 mm y un sistema de sonido certificado THX®. New People Cinema acoge muchos festivales de cine locales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de San Francisco, CaamFest, Green Film Festival y el Japan Film Festival de San Francisco.
1. ORGANIZACIÓN
El Festival es promovido por la Associazione culturale Ennio Flaiano, bajo el patrocinio de la Fondazione Edoardo Tiboni y la colaboración del Mediamuseum-Museo del Cine.
El Festival tendrá lugar en Pescara (Italia), del 3 al 6 de diciembre de 2019.
2. SECCIONES
Pueden admitirse obras multimedia (cortometrajes, documentales, storytelling digital, video works...) en la sección competitiva. El jurado está presidido por Franco Mariotti, periodista y experto en cine.
Las secciones competitivas son:
1 - «SCRITTURA E IMMAGINE»:
Obras (ficción, documentales) inspiradas en la literatura, el drama y la crónica.
Premio: 1500 euros.
2 — «CORTOSCUOLA» (SOLO PARA ITALIA)
Pantalones cortos producidos por escuelas.
Premio: 500 euros.
3 - «ANIMACORTO»:
Sección de cortometrajes animados.
Premio: 500 euros.
4 — (SOLO PARA ITALIA) «SPAZIO Abruzzo: MEDIO AMBIENTE Y ENOLOGÍA»
Pantalones cortos producidos en Abruzzo - una región de Italia - y cortos enfocados en el mundo del vino y la agricultura.
Premio: 500 euros.
5 — «CORTOAMBIENTE: tu ciudad y medio ambiente»
Shorts enfocados a la sociedad, el medio ambiente y la sostenibilidad ambiental.
Premio: 500 euros.
