KINORUM es un congreso de cine estudiantil, donde compiten cortometrajes nacionales y estatales, así como master classes y talleres impartidas por especialistas; y también se cuenta con la proyección de películas y cortometrajes en competencia.
La sexta edición se llevará a cabo del 16 al 19 de abril de 2020 y tiene como objetivo formar un foro de expertos en la industria cinematográfica, que enriquezcan los conocimientos de quien esté interesado, por medio de talleres y conferencias. Además, incluye la exposición de cortometrajes hechos por estudiantes de diferentes lugares de la república, que fomenta la distribución de los trabajos independientes.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Reglamentos generales
Festival Internacional de Cultura de Pantalla «Thelovetcheskoje Kino» (en adelante - Festival) se celebra entre colectivos (grupos) de producción juvenil en diferentes formas de arte, conectando con el cine, la televisión, la fotografía y diferentes tecnologías digitales.
Los eventos del festival están dirigidos a la formación y evaluación de la nueva cultura global de producción y reproducción edades diversas muestras comunicativas de generaciones interactúan y proporcionan condiciones para establecer una nueva comunidad de información (alrededores), una nueva cultura de la sociedad de la información, donde social-noético (inmaterial) factores de evaluación son la información y el conocimiento. La celebración del festival promueve el establecimiento de la cultura de la pantalla como parte de la cultura general de la información de la sociedad actual.
La guía general de la metodología del Festival y la organización es puesta en acción del Complejo Educativo «Nasha Shkola» (Rusia, Novosibirsk).
El tiempo, las condiciones, el lugar y el procedimiento de organización y celebración del Festival regular se establecen anualmente de documento especial — Orden Permanente de Celebración.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
El Festival de Cine del Cajón del Maipo fue creado en 2016. Tiene como objetivo ser un punto de encuentro para los cineastas y animadores chilenos pero también ser un evento transversal, donde los aficionados puedan aprender de los profesionales y donde todos puedan hacer cine, desde los niños hasta los ancianos. Además de las competencias reservadas a los profesionales, el FCCM contempla 3 competencias (ficción, animación y cine artesanal), muestras, charlas, talleres de formación y actividades en torno al cine (exposiciones, rodajes abiertos al público, etc).
El Festival de Cine del Cajón del Maipo celebrará su cuarta edición viernes 22 y sábado 23 de noviembre 2019.
El CalellaFilmFestival es un festival dedicado a todas aquellas películas Low Budget de producción nacional o internacional, con el objetivo de premiar y promocionar el cine hecho con pocos medios pero con alto valor artístico.
El CalellaFilmFestival tiene dos secciones:
Sección “Low Budget“
Competirán los largometrajes seleccionados como mejores producciones del año en el ámbito nacional o internacional, con inversión inferior a los 500.000 euros.
Sección “Creative Rosebud Awards”
Competirán todas aquellas producciones que a lo largo del año hayan destacado por su creatividad y originalidad, tanto en el ámbito de producción nacional como en el internacional, con inversión superior a los 500.00 euros.
Lee las bases para inscribir tu película.
El festival se celebrará del 31 de octubre al 8 de noviembre 2025 en Calella de Mar (Barcelona) en la Sala Mozart y otras salas adheridas al festival. Para horarios, pases y más información dirigirse a la página web del festival.
www.calellafilmfestival.com
Somos un festival de cine temático.
Tema de la edición: películas sobre ARTES: danza, música, escultura, teatro, artes plásticas, artes visuales, artes sonoras, canto, cine
FRESCO: una nueva fórmula de un festival de cine
Fresco es una iniciativa internacional que representa un formato completamente nuevo, distinto de las nociones propias de la sociedad. Un festival que tiene como objetivo la presentación de obras espirituales internacionales y piezas culturales combinadas con la organización de discusiones sociales libres y saludables sobre los temas planteados por ellas.
Muchos festivales muestran películas sobre problemas globales en los marcos de su programa. Como regla general, después de tales películas el público necesita discutir y adoptar lo que ha visto, sin embargo, la película sigue siendo la única fuente para una respuesta a las preguntas planteadas. Las críticas de películas «FRESCO» vienen a llenar este vacío.
FRESCO: un enfoque informal
«FRESCO» ofrece un enfoque informal a los participantes del festival de cine a lo largo de todas las etapas del festival, desde la revisión hasta los lugares donde se celebran los eventos, desde el asiento hasta el premio.
Las maravillosas películas, exposiciones fotográficas y espectáculos traídos a Armenia saldrán de los cines y literalmente «entrarán en las calles».
Las demostraciones al aire libre las 24 horas del día y las críticas de películas «sin entrada» se convertirán literalmente en parte de la vida cotidiana de los armenios 10 días después.
Programa de Cine FRESCO: Hablemos el lenguaje del humanismo
El festival contendrá programas competitivos y no competitivos. Ficción y documentales, largometrajes y materiales de vídeo de diferentes formatos, en los que se denuncian guerras, violencia, discriminación nacional, religiosa y de cualquier otro tipo, desastres ecológicos de origen humano, y en los que se defiende la paz, la tolerancia, el humanismo y los valores globales. :
Figuras de cine de fama mundial y otros invitados correspondientes a los temas de las películas mostradas, es decir - empleados de la iglesia, intelectuales, músicos, psicólogos, etc., serán invitados a Armenia de diferentes países para participar en el festival.
Acerca de los problemas globales en un lenguaje comprensible/simple
No sólo los creadores de la cinta de cine participarán en las discusiones siguientes, sino también los empleados de la iglesia, psicólogos y especialistas directamente relacionados con los temas surgidos en la película y los responsables del campo. Cualquier detalle conceptual y técnico relacionado con la revisión de la película debe contribuir a la participación activa y sin restricciones en los debates. Los especialistas formarán parte de los observadores de películas, las oraciones profesionales serán reemplazadas por una comunicación sin restricciones y discusiones activas. Las películas y la comunicación directa con sus creadores permitirán «notar» los temas reclamados en nuestro país, observarlos en el contexto de la experiencia de otros países, y la discusión con las personas especializadas y responsables del campo se convertirá en una de las formas más efectivas de desarrollar para la solución a esos problemas.
FRESCO está abierto a cualquier persona
El festival también otorga una importancia especial al empleo de grupos sociales especiales y especialmente personas con capacidades limitadas. Debido a la cooperación con los institutos especializados en el campo, las personas con discapacidad no sólo participarán en todas las medidas del festival, sino que también participarán activamente en todos los trabajos organizativos de «FRESCO».
Los objetivos del festival son:
- Promover el establecimiento del amor, la solidaridad y los valores humanos en la sociedad con la ayuda del diálogo espiritual y cultural,
- Profundir la tolerancia internacional y religiosa,
- Crear y promover el desarrollo de películas espirituales y morales y aumentar su conciencia social como factor social-cultural,
- Promover la comunicación entre representantes culturales de diferentes países y la creación de un campo mutuamente beneficioso para su colaboración.
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir de escaparate internacional de películas de varios tipos y géneros, con el fin de promover y difundir el cine artístico, de autor y experimental que no se estrena en las salas de cine, fomentar el diálogo entre diferentes experiencias y crear un punto de encuentro para el apoyo de la cultura cinematográfica.
El Ayuntamiento de Bilbao organiza el XXXI FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2025, que se celebrará en Bilbao del 2 al 10 de mayo de 2025.
El Festival AVIFF presenta un programa de películas de artistas en Cannes durante el período del Festival de Cine de Cannes, 4 días en mayo.
El concepto: mostrar otro «cine» y presentar obras audiovisuales a un público de asistentes al festival y profesionales.
Las obras seleccionadas deben haber sido producidas por artistas durante menos de 2 años y nunca antes se han presentado en Francia.
El programa presentado en Cannes se programará luego durante el año en lugares educativos y culturales asociados: festivales, museos, Centro de Arte Contemporáneo, fundaciones, universidades, escuelas... y esto en el mundo, en Europa y en Francia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura, la región de Provenza y la Costa Azul, la Fundación Angel Orensanz de Nueva York y socios públicos y privados, el Festival AVIFF lleva 13 años trabajando para promover el cine del artista y su difusión, en favor de la libertad artística mundial y la expresión de la propia creatividad.
Todos los directores de artistas son bienvenidos independientemente del formato de sus películas y su duración.
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras o productoras que posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental y videoarte, que hayan sido producidos en formato cine, video o animación.
En el 2025, FICICA se llevará a cabo del 12 al 16 de agosto en la ciudad de Barranquilla, Colombia. ¡Les invitamos a visitarnos!
Ahora, en su 11ª entrega anual, el BoneBat «Comedy of Horrors» Film Fest es una velada llena de risas y gore, donde presentamos los mejores largometrajes independientes de Comedy/Horror y cortos de todo el mundo, increíble música en vivo y premios en abundancia, todo organizado por Steve y Gord de The BoneBat Show!
El International Video Art House Madrid tiene como objetivo la difusión, promoción de los videoartistas y la internacionalización de sus trabajos.
¡El decimocuarto año incluirá nuevas incorporaciones y concursos! El Festival y Convención Internacional de Cine de Hoteles de Terror se celebra cada mes de junio en el noreste de Ohio. Tenemos concursos abiertos para películas y guiones de los siguientes géneros: experimental (solo cine), fantasía, terror, comedia de terror, slasher, ciencia ficción y suspenso. También aceptamos tráileres, vídeos musicales, programas piloto para televisión (película o guion) y episodios web (película o guion) para proyectos de los géneros listados.
También está abierta la competencia para nuestro concurso de bandas sonoras de películas de terror (inscripciones a través de nuestro sitio web). En el evento, también tenemos concursos de maquillaje en directo como Scream King/Scream Queen y FX.
Este año también celebraremos la segunda edición anual del concurso cinematográfico Room 237, en el que los cineastas competirán por crear una película en 30 días utilizando el arma asesina asignada durante una reunión inicial con Zoom. En enero de 2024 habrá más información sobre la competición cinematográfica Room 237 en el sitio web del Festival de Cine de Horror Hotel. ¡Empieza a formar tu equipo y prepárate para competir!
El evento incluye cuatro días de proyecciones de películas, dos días de mesas redondas y conferencias, una convención que comienza el viernes por la tarde, invitados especiales, fiestas de karaoke para establecer contactos, concursos en vivo y más.
***LEA TODAS LAS NORMAS/TÉRMINOS ANTES DE ENVIARLO***
La Mostra FIRE!! es el primer festival de cine de temática LGBT creado en nuestro país, en 1995, por el Casal Lambda de Barcelona. Aborda la diversidad afectiva en su sentido más amplio a través de una cuidada selección de largometrajes, documentales y cortometrajes. Cine de calidad, películas de autor y enfoque educativo son sus principales señas de identidad.
Durante dos semanas a principios del mes de junio —principalmente en el Instituto Francés, y otros espacios de la ciudad tanto cerrados como al aire libre—, un amplio abanico de público está invitado a disfrutar de este referente cultural de Barcelona, con historias y testimonios de personas libres, creadores que rompen barreras y luchadores por los derechos humanos que ayudan con el amor a construir un mundo más justo y más libre.
El nombre del festival es un homenaje a la revista neoyorquina homónima de finales de los años veinte, FIRE!!, dirigida por el escritor negro y homosexual Richard Bruce Nugent, retratado en una de las películas mas emblemáticas del festival, Brother to Brother, que proyectamos hace unos años.
7 a 9
de marzo
Escaparate de cine
irlandés
largometrajes contemporáneos de animación, acción en vivo y documental y cortometrajes irlandeses de cineastas locales e internacionales.
YoFi Microfest es primo de YoFifest, el Festival de Cine de Yonkers.
Los Micro Fests fueron creados para traer proyecciones temáticas y programación durante todo el año que conecta al público con películas con temas o géneros específicos.
El YoFidMac (Digital Media Arts Center) está convenientemente ubicado en el floreciente paseo marítimo del centro de Yonkers, a 30 minutos en tren del centro de Manhattan, a lo largo del pintoresco río Hudson. Atraemos a cineastas y audiencias de la ciudad de Nueva York, el condado de Westchester y el valle del Bajo Hudson, el condado de Rockland, Nueva Jersey y Connecticut.
Nuestro objetivo sigue siendo el mismo durante los últimos 25 años, que es conectar de manera significativa, para aprender a ser más impactantes a las necesidades de los artistas y de nuestra mayor comunidad. Honramos la visión original de los fundadores de Dreamspeakers de ser un recurso para cineastas aborígenes, para directores, guionistas, camarógrafos, técnicos, actores, músicos, narradores, artistas y artesanos. Creamos más oportunidades para los jóvenes aborígenes y hacemos un mejor impacto en las artes, la cultura y nuestra identidad colectiva. Y lo hacemos todo aquí en Edmonton.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
