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Festival de Cine de BAFTA CYMRU altamente respetado juzgado por profesionales de la industria. Inscripciones del Reino Unido e internacionales.
Tenga en cuenta que también somos un festival de calificación IMDB, lo que significa que, si su película es seleccionada y proyectada, puede añadirla a IMDB.
IMDB Eventos/Festival de Cine
https://www.imdb.com/event/all/
Por favor, lea las reglas antes de considerar enviar su película
Carmarthen Bay Film Festival ha ido de fuerza en fuerza a lo largo de los años. Desde nuestro primer festival en 2012, hemos pasado de 35 inscripciones a más de 750 de 60 países diferentes para nuestro festival 2019. No sólo han aumentado las inscripciones a lo largo de los años, sino que también ha aumentado el número de cineastas y patrocinadores del festival.
Hemos tenido cineastas volando desde Estados Unidos, Australia, Holanda, Italia, Francia y muchas partes del Reino Unido. El número de socios del festival también ha crecido con Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras y muchos más. El festival es ahora una calificación de BAFTA Cymru/Gales, lo que significa que cualquier película proyectada durante el festival y hecha aquí en Gales es elegible para ser considerada para un premio BAFTA Cymru.
Nuestro 8º festival ha visto algunos cambios significativos, durante los últimos siete años, el festival se ha celebrado en el Stradey Park Hotel aquí en Llanelli. El hotel ha sido muy solidario, y sin su ayuda, el festival no habría podido despegar. Así que con el respaldo total del Parque Stradey, sentimos que era hora de seguir adelante y probar algo nuevo. Así que para 2019 el CBFF se celebró en uno de los principales teatros de Gales en el centro de Llanelli, lo que trajo una nueva y emocionante dinámica y sensación al festival.
Todo se trata de justicia, nuestro lema.
«Este festival es honesto» y siempre será un campeón del cine independiente.
Juez de Cine por Jurado de Industria,
Festival ampliamente promocionado,
Comprometidos con la transparencia,
BAFTA Cymru Festivalde Clasificación
También estamos muy orgullosos de tener el nombre de John Hefin asociado con el festival.
Con el premio John Hefin por su trayectoria en cine, televisión o teatro. Y estamos encantados de que John Morgan de JM Creative haya aceptado este premio durante nuestra gala de premios 2019.
Por favor, lea la breve biografía sobre John a continuación.
John Hefin se involucró por primera vez en el trabajo de televisión en 1960, cuando respondió a un anuncio en un periódico para asistentes de producción de aprendices. Durante la década de 1960, trabajó como productor y director para BBC Wales. En 1974, ayudó a crear la telenovela en lengua galesa Pobol y Cwm, la telenovela de televisión más larga producida por la BBC. También co-escribió y dirigió la película de comedia de rugby Grand Slam de 1978, y dirigió la serie de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta serie de nueve partes, un biopic basado en el Primer Ministro de Gales, se basó en conversaciones con Lady Olwen, su hija mayor, y AJ Sylvester, su secretaria. En 1984, John fue el director de la narración de una versión animada de la historia infantil del príncipe Carlos El viejo de Lochnagar.
Después de su puesto como Jefe de Drama en BBC Wales, trabajó en el Departamento de Estudios de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad Aberystwyth. En 1988, se convirtió en director artístico de Film Cymru (que más tarde pasó a llamarse Wales Film Council), encargado de encargar películas a productores galeses independientes utilizando fondos S4C. También fue presidente de la Film Commission Wales, y presidente de Cyfrwng, una revista de medios galeses y una red. Se retiró de la BBC en 1993. En 2004 dirigió y filmó parte de un documental con el artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John fue galardonado con el MBE en 2009, por «servicios al cine y drama galés». En 2012, fue galardonado con el Premio Especial BAFTA Cymru por su destacada contribución al drama televisivo.
“Identidad y Diversidad Cultural”
Entendemos a la identidad como un proceso de cambio y búsqueda constante, que nutre la diversidad cultural y cuestiona los iconos tradicionales. Y entendemos al cine como reflejo de los pueblos, sus culturas e identidades.
Entendemos Diversidad cultural, como una fuerza promueve la empatía comunitaria y enriquece la vida cotidiana de las personas.
El Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI es realizado por los alumnos de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México desde el año 2004 . Consiste en generar un marco para que los alumnos de las diferentes universidades del mundo participantes, puedan exponer sus trabajos al mismo tiempo que compiten en la selección oficial del festival. Así mismo, se trata de un punto de reunión en el que personas del medio cinematográfico nacional e internacional, tienen un espacio de interacción con los alumnos de la Universidad.
INFANCINEMARÍN, organizado por la ASOCIACIÓN CULTURAL BIG AJAJAI con la colaboración del COLEGIO SAN NARCISO DE MARÍN y el EXCMO. CONCELLO DE MARÍN, surge con la idea de acercar a los más pequeños y jóvenes obras audiovisuales que hablen de los temas que les interesan, con un lenguaje accesible pero no por ello menos artístico, haciéndoles descubrir nuevas formas de contar historias.
El Festival, que tendrá lugar los días 5 a 7 de abril en la localidad de Marín (Pontevedra).
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2026
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiesten los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías:
Arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2024 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La undécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 6 al 26 de febrero de 2026 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2026 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2026 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
III. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
Celebrando 12 años, el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece anualmente un escaparate para los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine de cortometrajes y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto y merecer un reconocimiento similar para el largometraje y sus creadores.
Toronto Shorts es el lugar donde se cruzan películas de todos los géneros. La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto presupuesto hasta películas de bajo presupuesto de menos de 45 minutos.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia, entre los que se incluyen:
«The Present», nominada al Óscar 2021, de Farah Nabulsi
«Weekends», nominada al Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Las nominadas al Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Alemania) y 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto es el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá. Cuenta con el mundialmente conocido Museo Real de Ontario, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Compañía de Teatro Soulpepper y la Orquesta Sinfónica de Toronto, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Presentamos los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo.
El proyecto TRIBE te trae a través de My Eyes Film Festival.
Through My Eyes es un festival internacional de cortometrajes indígenas que busca mostrar las historias de pueblos indígenas de todo el mundo. El festival tiene como objetivo redefinir la palabra indígena, originalmente que significa «de la tierra», y al hacerlo, crear comunidad a través del entendimiento de que todos somos indígenas en algún lugar. No importa si eres nativo de los Estados Unidos, las tierras aborígenes de Australia, Europa, Asia o África.
Inscripciones no tienen por qué limitarse al contenido que explora la identidad indígena o nativa (aunque es bienvenido). Buscamos una inclusividad radical que abrace historias de la tierra de la que vienes y de los lugares que tus antepasados alguna vez llamaron hogar. Desde el corazón de la actriz y cineasta nativa americana, Tiger Moon, Through My Eyes está buscando inscripciones para el 4º festival anual de cortometrajes indígenas de Los Ángeles.
Bienvenido a FirstCut, uno de los principales festivales internacionales de cine estudiantil de la India, organizado por la Universidad FLAME de Pune.
FirstCut ofrece una plataforma dinámica para jóvenes cineastas de todo el mundo y los anima a explorar el cine como un medio de crecimiento y cambio.
En 2024, FirstCut Take 10 recibió más de 565 inscripciones de estudiantes que representaban a más de 55 países.
En el evento final, las películas finalistas se proyectarán para una audiencia en directo y serán evaluadas por un distinguido jurado de la industria cinematográfica india. Tras las proyecciones, se celebrarán interesantes mesas redondas y charlas con reconocidas personalidades del cine.
Creemos que la libertad creativa es esencial, por lo que los participantes tienen total libertad para elegir sus temas y estilos.
Además de las categorías de ficción, animación y no ficción, FirstCut ofrece la exclusiva categoría de películas «Nano», que desafía a los estudiantes a crear supercortometrajes.