El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
Mujeres en Foco surgió en el año 2009 con el objetivo de estimular la promoción y protección de los derechos de las mujeres a través del cine, mediante la difusión de películas que permitan dar visibilidad a la vulneración de sus derechos y fomentar el debate. De esta manera buscó generar un espacio abierto para varones y mujeres de todo el mundo, donde abrir el diálogo entre géneros y promover la participación activa de toda la sociedad para la defensa del pleno ejercicio de los derechos humanos, con el foco puesto en la situación de las mujeres en el mundo. Se trabajó sobre una convocatoria amplia, sin límites de sexo, edad ni origen, y con la clara convicción de que el cambio sólo es posible a partir de la inclusión de todas las miradas.
El eje de Mujeres en Foco está puesto en la mujer y su historia de vulneración, para difundir y denunciar la naturalización de las injustas condiciones que atraviesan, y dar visibilidad a la diversidad de realidades sociales, experiencias culturales y formas de organización, con el objetivo de pensar otros mundos posibles. A través de films sobre mujeres buscamos, además, comprender y debatir la construcción de géneros y cómo ésta constituye a toda la sociedad.
EL FESTIVAL:
El Festival Internacional de Cine «Cinema Povero» está abierto a todo el mundo: cineastas ricos, cineastas pobres de cualquier género o religión, todos bienvenidos siempre que hayan desarrollado una idea hermosa y original con un presupuesto limitado.
Nacido en 1995, el Festival Internacional de Naturaleza Namur es ahora el lugar de encuentro para los amantes de la naturaleza y bellas imágenes, que reúne cada año a más de 35.000 espectadores y visitantes de todos los orígenes! Con sus tres competiciones internacionales - fotos, películas caseras y películas profesionales - y muchas actividades al aire libre, ahora se encuentra entre los 5 mayores eventos europeos del tipo, reuniendo cada año a fotógrafos y cineastas de todo el mundo.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Aquí es donde empezamos, el lado oscuro del cine, inspirado en el mítico álbum de Pink Floyd.
Empezamos por el lado oscuro, invisible a simple vista, misterioso, oscuro, un lado con límites borrosos e infinitos matices, donde nada es seguro, preciso, predeterminado. No es visible sino invisible, se encuentra bajo la superficie o en cualquier otro lugar, es algo que no se puede simplificar, ya que alude continuamente a significados más profundos. Es el lado del cine que nunca es complaciente y siempre indaga, lo que nos hace cuestionar el significado de lo que vemos, escuchamos y percibimos.
Si te fijas bien, verás que hay un lado oscuro en todo. Lo encuentras en los cuentos populares de los hermanos Grimm, en las visiones fantásticas y apocalípticas de Fritz Lang, en los arquetipos de la ficción narrativa de Stephen King, en las inolvidables imágenes de Stanley Kubrick, en los poemas de Homero y en la epopeya de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde las Sagradas Escrituras hasta Juego de tronos, el lado oscuro es la fuerza que impulsa todas las formas de arte y el Ravenna Nightmare Film Fest es su icono cinematográfico.
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Teniendo en cuenta la alta demanda de participación de las escuelas e instituciones de cine, establecimos una tarifa especial para múltiples inscripciones de la misma escuela o institución: 10 €/4 cortometrajes. Póngase en contacto con nosotros en info@ravennanightmare.it para aprovechar este descuento.
El festival internacional de cortometrajes Flor Azul se celebrará en el Centro Cultural 25 de Febrero (Caballito, Ciudad de Buenos Aires, Argentina) el día 25 de septiembre de 2021.
El festival es organizado por el Centro Cultural 25 de Febrero y la agrupación 25 de Febrero.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - MovieMaker Magazine
20 festivales internacionales de cine imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine de Mallorca entra en su 13ª edición con una clara declaración de objetivos: tender puentes entre culturas, tender puentes entre personas. Esto se refleja en la narración de la película, los lugares de rodaje o el reparto y el equipo. La idea es proyectar películas que sean inclusivas y diversas e inviten al público a experimentar una variedad de idiomas y culturas.
El MIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para dar forma a una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El MIFF, el centro neurálgico de la creación de redes, reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en la animada y rica ciudad de Palma, en Mallorca. Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortos de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Algunos de nuestros programas actuales incluyen películas galardonadas, tales como:
Triángulo de tristeza
Ramillete
Un Amor
Días perfectos
La tierra prometida
Con proyecciones competitivas en los lugares más impactantes de la isla, el MIFF es el lugar ideal para que los cineastas se codeen con profesionales del sector en el Club de Productores del festival, Cinematography Focus, Pitch Forum y numerosos talleres. Entre los ponentes y mentores se encuentran los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía ED Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
El MIFF se enorgullece de formar parte de la lista de MovieMaker «Los 50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» siete años seguidos, además de figurar continuamente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
Celebrando 12 años, el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece anualmente un escaparate para los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine de cortometrajes y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto y merecer un reconocimiento similar para el largometraje y sus creadores.
Toronto Shorts es el lugar donde se cruzan películas de todos los géneros. La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto presupuesto hasta películas de bajo presupuesto de menos de 45 minutos.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia, entre los que se incluyen:
«The Present», nominada al Óscar 2021, de Farah Nabulsi
«Weekends», nominada al Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Las nominadas al Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Alemania) y 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto es el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá. Cuenta con el mundialmente conocido Museo Real de Ontario, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Compañía de Teatro Soulpepper y la Orquesta Sinfónica de Toronto, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Presentamos los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo.
Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
INTRODUCCIÓN
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.» justo después del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 20 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de guerra, asuntos de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
¡El Festival Original de Cine de Terror de Florida Comenzó en 2003 The Halloween Horror Picture Show ha proyectado 100 de cortometrajes y largometrajes dando a los cineastas independientes la oportunidad de proyectar sus películas a los fans y también de presentar su trabajo, tener preguntas y respuestas e incluso vender su mercancía!
Muchas estrellas del género han sido invitados famosos en eventos anteriores y vendedores de todo el mundo vienen a vender artículos relacionados con el terror. ¡Es un gran lugar para establecer contactos y hacer que tu película sea vista por las personas que más quieren verla!
El corto «Best of the Fest» y el «Best of the Fest» (Lo mejor del festival) recibirán un trofeo HHPS y MÁS!
Jueces de celebridades que se anunciarán pronto!
¡El evento se llevará a cabo en MegaCon en Orlando, Florida! ¡Asegúrate de visitar nuestro sitio oficial para obtener más detalles sangrientos a medida que estén disponibles!
