ACTUALIZACIÓN DE COVID-19: Todavía celebraremos nuestro festival, aunque el formato sería a través de streaming online debido a las restricciones de COVID-19. Se aplican las mismas reglas. Para obtener más información, visite www.miwaff.com.
Durante nuestras dos temporadas anteriores, nuestra tasa de selección fue del 77%. En 2018, nuestra tasa de selección fue del 79%, y en 2017 fue del 84%. ¡Así que elige MIWAFF para tener una mejor oportunidad de ser nominado y ganar uno de nuestros prestigiosos premios Guirnalda!
Los GANADORES DE PREMIO MIWAFF reciben no solo nuestros prestigiosos premios, sino también un reconocimiento en IMDB y una membresía de un año en IPitchTV.com. Las proyecciones de películas estarán disponibles para su transmisión durante el periodo de nuestro Festival.
MIWAFF promueve todo tipo de películas, ya sea independientes o de estudio. Nuestra misión es unir a cineastas y artistas en un ambiente competitivo otorgando prestigiosos premios guirnaldas bajo un proceso democrático de voto popular. Nuestro Festival recluta artistas involucrados en el cine. Este jurado de artistas vota colectivamente qué película se presentará en nuestro festival y, además, vota qué películas son nominadas y ganadas.
Votado como Mejor Festival de Cine de Nueva Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. es una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) de Nueva Jersey diseñada para promover y conectar a cineastas de todo el estado, país y de todo el mundo! El festival es más que una oportunidad para que los artistas tengan su trabajo en exhibición, es un foro para oportunidades educativas a través de talleres, networking, preguntas y respuestas y paneles especiales con invitados de la industria; que proporcionan visión, crecimiento e inspiración. Nuestra plataforma única se esfuerza por crear un ambiente en el que los cineastas de todos los niveles, incluyendo obras de alto y bajo presupuesto, puedan ser vistos, escuchados e interactuar con espectadores, promotores y otros artistas. Cada año, estimados invitados de la industria de la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey, Los Ángeles (y todas las regiones del mundo), de grandes compañías de medios como Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage y más asisten al Festival de Cine de Monmouth para interactuar con cineastas. ¡No te pierdas la oportunidad de inscribir arte y asistir al aclamado festival de cine de Nueva Jersey!
Regresando del 14 al 16 de agosto de 2020 en el Two River Theater en Red Bank, Nueva Jersey.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SOBRE EL FESTIVAL
SUR-KO es un festival de micro documental y cortometraje de rural y permacultura, el que este año incorpora animación en su convocatoria 2016-2017, SURKO Festival tiene un carácter itinerante y será presentado en diferentes países considerando Chile, México, Colombia y Brasil para su gira 2016-2017.
El festival tiene una duración de dos a tres días por cada localidad, realizándose en el transcurso del año 2016-2017, según calendario o según existan invitaciones. Cada presentación contará con la muestra rotativa de los trabajos que participen, considerando que la duración y temática se adapte a los tiempos de presentación de cada festival.
MIRA EL VIDEO PROMOCIONAL
https://youtu.be/M9zDDooyb4E
Con el fin de difundir el trabajo de los y las estudiantes de cine, la creación de talleres audiovisuales en Liceos públicos y promover la proyección de cortometrajes entre el público general, presentamos el festival de cine “FECIN. De la escuela a la escuela. Festival de Escuelas de Cine”. En su segunda edición, convocamos a todos los realizadores/as que sean estudiantes regulares o lleven como máximo dos años de egresados/as de alguna escuela de cine y/o comunicación audiovisual dentro del territorio chileno, a que envíen sus cortometrajes y participen de la muestra programada entre los días 20 y 24 de noviembre de 2017 este año, en la Universidad de Santiago de Chile, en la Cineteca de la Universidad de Chile, Casa de la Cultura Violeta Parra y Sala K, en Santiago. El Festival contempla actividades como la muestra itinerante de cortometrajes chilenos; la realización de talleres audiovisuales teórico/prácticos en Liceos Municipales y posterior exhibición de los trabajos, además de charlas y clases magistrales de destacados/as profesionales del medio audiovisual chileno.
“FECIN. De la escuela a la escuela. Festival de Escuelas de Cine” es una actividad sin fines de lucro, de carácter gratuito que cuenta con financiamiento de Consejo de la Cultura y las Artes, a través de FONDART convocatoria 2016. Todos los cortometrajes recibidos sólo serán utilizados para los objetivos especificados en las bases de la presente convocatoria. No se otorgan premios o reconocimientos, el objetivo de la muestra es abrir espacios para que trabajos de estudiantes de las escuelas de cine puedan llegar a un público más amplio y poner en valor el formato cortometraje.
Inicio Festival: 13 de septiembre de 2024.
Inscripción: Hasta el 14 de octubre de 2024
El concurso de cortos GEH, es un concurso de cortos sobre derechos humanos que se realiza en distintas localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
Este concurso de cortos, es una parte del proyecto global Giza Eskubideak Herrira (GEH) / Acercando los Derechos Humanos al pueblo. GEH es un proyecto de sensibilización y educación sobre derechos humanos creado por dar-dar producciones en 2015. Las primeras ediciones tuvieron su sede principal en la localidad de Ordizia. En 2023 el festival coge un nuevo impulso, y se expande a diferentes localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
El objetivo principal de este festival es promover la sensibilización y educación en torno a los derechos humanos. De hecho, este concurso de cortometrajes es una ventana que abrimos al mundo, y desde esa ventana, podemos ver las diferentes realidades que viven las personas en distintos lugares del planeta.
Con el visionado de estas realidades tan diversas, queremos fomentar en la ciudadanía, la reflexión sobre las violaciones de los derechos humanos que vivimos los seres humanos en diferentes rincones del mundo.
Premios y calificaciones:
No se hará distinción en cuanto al formato de las películas y concursarán todas en igualdad de condiciones.
Premios:
1.Primer premio 1000€ al mejor cortometraje.
2.Segundo premio 500€.
3.Premio especial 400€ “Arteria Saria”al mejor cortometraje de Euskal Herria.
4.Premio de la juventud 300€.
A estos premios se les aplicará la retención del IRPF correspondiente.
The Discover Film Awards es uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo con más de 5.000 inscripciones anuales de más de 100 países, estrenos mundiales en la plaza Leicester de Londres con un público lleno de cine, fiestas de cineastas, eventos de alfombra roja, mesas redondas de lanzamiento de guiones con fondos disponibles para nuevos y un fondo anual de premios en efectivo de más de 50.000 dólares, incluido el prestigioso premio Craghoppers Film Prize.
El festival de cine es votado constantemente entre los 50 mejores del mundo. Repartido en 5 días en octubre de 2019, el festival incluye proyecciones de cine público en el cine Prince Charles en Leicester Square de Londres. Quentin Tarantino lo describe como su cine favorito en Londres diciendo que es «todo lo que debe ser un cine independiente». El
cine busca los mejores cortometrajes: historias que comparten una visión de la vida de los cineastas; lo que les molesta o les hace reír, de injusticias, de héroes anónimos, de lo serio, lo extraño, lo divertido o justo donde los imaginarios de los cineastas los llevan. Todos los tipos de cortometrajes son bienvenidos a participar con premios por: acción, drama, ciencia ficción, documentos, horror, comedia, experimental y todo lo demás (a continuación se proporciona una lista completa de categorías de premios). Todas las películas deben tener menos de 45 minutos. Uno
de los principales socios de apoyo del festival es Craghoppers, la marca global de ropa para exteriores, que otorga The Craghoppers Film Prize, uno de los mayores premios en metálico disponibles para cortometrajes. El primer premio es de £20,000 ($26,000) en efectivo con un segundo premio de £5,000 ($6,500) y premios adicionales de £5,000 ($6,500) para la mejor película de impacto social y £2,000 ($2,600) para la mejor película de estudiantes. Además, hay varios premios en especie de patrocinadores. Las películas
seleccionadas tienen la opción de varias oportunidades de distribución pagada, como la televisión internacional, los principales trenes, los hoteles y las aerolíneas. La distribución es opcional y depende totalmente del cineasta. Además de
los premios en efectivo, los ganadores pueden obtener ayuda con futuros proyectos cinematográficos en forma de descuentos de empresas asociadas (como las casas de producción) y asesoramiento de altos ejecutivos comerciales y empresariales. El festival también presenta a los cineastas las fuentes de financiación para futuros proyectos y ofrece publicidad a través de una amplia gama de medios (impresos y sociales), ¡así que entra hoy!
El Festival Internacional de Cortometrajes de la Diversidad Social TODOS SOMOS OTROS pretende ser una plataforma para que jóvenes cortometrajistas de todo el mundo divulguen sus obras y compartan experiencias e inquietudes en unas jornadas dedicadas al cine y a las personas.
El cine no existiría sin las personas, pero ¿puede haber personas sin cine? Desde luego que sí, y sin casa y sin ropa y sin comida, lleno está el mundo de personas que no tienen nada, tampoco cine. A todas ellas dedicamos nuestro festival para que el cine les sirva de voz, incluso de grito. Un medio para reivindicar la justicia, la igualdad y los derechos que el mundo les niega. Un medio ágil y actual para denunciar la injusticia y la desigualdad, el horror.
Este esfuerzo, parte de la premisa de que lo que ha sido el monopolio de una industria multimillonaria, está mutando en un sistema masivo de creación e intercambio multicultural. El acceso a la tecnología y al Internet abren campo a nuevas expresiones juveniles y comunitarias, el hacer cine se transforma y pretendemos responder a esa transformación.
Amor por el cine, pasión por las personas y la convicción de que con la cultura y las artes y con el intercambio de experiencias y oportunidades es posible crear un mundo mejor…
…un mundo de película.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián comienza su andadura en 1990, organizada por Donostia Kultura. Desde sus inicios ha querido presentar una programación atractiva que pudiera interesar a cualquier espectador. Cine de terror, ciencia ficción, animación, cortometrajes, clásicos de todo el mundo… se han alternado a lo largo de su historia con espectáculos teatrales, exposiciones, conciertos y demás actividades, en un intento de crear un certamen multidisciplinar en el que cualquier ciudadano pueda encontrar algo que le interese.
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Del 19 al 29 de Octubre de 2017, realizamos la décimotercera edición en importantes sedes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. De carácter competitivo, tiene una duración de 11 días y nos auspician importantes organismos institucionales. También, realizamos actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival: focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine.
CATACUMBA UNDERGROUND FILM FESTIVAL es un proyecto cultural, artesanal y resistente que desde el año 2000 se desarrolla en el municipio valenciano de Godella y que utiliza como elemento vertebrador la proyección de trabajos audiovisuales recientes que conviven durante la celebración de este peculiar festival.
En su XVII edición el festival pretende recoger propuestas cinematográficas independientes que ofrezcan una mirada alternativa creada a partir de la transversalidad que permite el lenguaje fílmico. Obras que de algún modo subviertan la moral, desarticulen las represiones, nuestras filias y fobias y que evidencien los defectos estructurales de la sociedad en la que habitamos. En los márgenes de la industria del entretenimiento encontraremos propuestas que pueden conducirnos hacia modelos de expresión diferentes que permiten devolver al cine narrativo la categoría expresiva que pretende invitar a la reflexión.
Entendemos que la producción cinematográfica está viviendo un proceso creativo que potencia la fusión entre géneros, avivando la originalidad y la diversidad del medio, nos adscribimos a todas estas posibilidades. Desde CATACUMBA queremos reflejar esta realidad creativa, dando cabida a un mayor número de obras, a veces inclasificables, pero que actúan como espejos reflectores de la extraña realidad que vivimos.
En formato cortometraje y largometraje tendréis la posibilidad de sentir todos los miedos, sueños, filias y fobias que nuestros directores pretenden transmitiros. Conoceréis géneros otrora denostados e infravalorados, pero que han contado con títulos transcendentales en la historia del cine y que se han convertido en auténticos referentes de la filmografía universal. Cine reflector de nuestra realidad social, cine que nos convence cada día más de que la realidad siempre superará a la ficción.
El Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes es un festival de cine infantil independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales infantiles entretenidos, esclarecedores y alentadores de fabricación profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, para discapacitados, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes (24) es una boutique de películas para niños y adolescentes que celebran la infancia y la adolescencia. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas del cine infantil, ya que proporciona una fuente alternativa de aprendizaje y ayuda a entender la cultura de otras naciones a través del arte del cine. El CTIFF también da a conocer la educación cinematográfica a los niños a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través del CTIFF.
El festival ayuda a elevar los estándares de calidad del contenido para películas infantiles y también ayuda a impulsar el mercado de películas infantiles. Esperamos que el CTIFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
El Festival se desarrollará dentro del TESAPE 5to Encuentro del Audiovisual en Paraguay, a realizarse del 21 al 24 de septiembre de 2016, en el Centro Paraguayo Japonés ubicado en Julio Correa y Domingo Portillo, Asunción, Paraguay.
El Festival está orientado a jóvenes que estén cursando carreras o talleres audiovisuales, y para aquellos realizadores que quieran participar con sus primeras producciones.
Además de la Competencia Oficial que reúne cortometrajes y realizadores nacionales y de la región, el Festival desarrollará una instancia de Pantalla Abierta entre aquellas películas que no hubiesen sido seleccionadas.
Fin de semana de terror de Halloween en el Instituto de Cine Irlandés.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Festival de Cine llevado a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, especializado en difundir el terror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía, enfocado en el séptimo arte y las diversas disciplinas artísticas que existen haciendo énfasis en la parte de entretenimiento con el compromiso de que el publico reciba en cada uno de nuestros eventos, una verdadera experiencia divertida y enriquecedora.
El requisito principal es que en el cortometraje se trate cualquiera de las temáticas sociales relacionadas con la igualdad de género:
coeducación, derechos, violencia de género, violencia sexual; roles históricos, participación de la mujer en la vida social; conciliación con la vida laboral; políticas de igualdad; discriminación salarial; techo de cristal; suelo pegajoso; discriminación por razón de sexo, género u orientación sexual; invisibilidad; corresponsabilidad; sororidad, etc.
Para conocer el resto de condiciones, consulta las bases.
