El Festival de Cine y Artes Automoto es un evento que abarca todos los aspectos increíbles de nuestro apego emocional a todas las cosas del automovilismo, contando su rica historia a través del arte visual, auditivo y escrito.
El trabajo presentado debe ser una historia del mundo del automóvil o del motociclismo que se cuente de una manera cinematográfica maravillosa y encarna las pasiones de nuestro público.
NEONOIR NEWS ALERT DE L.A. NEO-NOIR: NUEVAS CINCO RAZONES IMPORTANTES PARA ENTRAR EN ESTE FESTIVAL:
1. ESTE ES EL MEJOR LUGAR PARA TU SCRIPCIÓN: El propio Carey Westbrook formará parte del equipo de consulta de guiones de este año. Carey Westbrook se ha desempeñado como consultor de guiones para Derek Cianfrance, ganador del Oscar TWO TIME 2021, y George Tillman Jr., un nominado al Oscar. Su programa de radio también aparece en CUATRO festivales de cine ESTE AÑO. Introduzca su guión en la categoría The V.I.P. Neo-Noir Writing y Carey Westbrook consultará personalmente con USTED!
2. ESTE ES EL MEJOR LUGAR PARA TU PELÍCULA: Tres destacadas compañías de distribución de películas se asociarán con nuestro festival este año para ofrecer contratos de distribución a nuestros ganadores y subcampeones de películas. Hemos asegurado acuerdos de distribución para docenas de cineastas a través de los años y esperamos asegurar lo máximo que hemos conseguido ESTE AÑO!
3. ESTE ES EL MEJOR LUGAR PARA USTED: Nuestra audiencia de 2019 fue de más de 200 personas en una multitud agotada en L.A. ' s Downtown Independent Theater. El festival online de este año cuenta con más de mil artistas, productores y entidades de distribución que han expresado interés en el festival online de este año: eso es CINCO VECES más ojos en tu trabajo que hace dos años.
4. HACEMOS TU VISIÓN VIRAL: Carey Westbrook y sus socios de primera categoría de L.A. Neo Noir han coproducido numerosas series de webisode, incluyendo el exitoso RATE MY WEEKNIGHT y dos programas de radio que están apareciendo en CUATRO festivales de cine este año. Entrar en la categoría V.I.P. Neo-Noir Writing este año y podemos producir completamente su escritura en una serie de webisode también!
5. CADA inscripción de guiones que sea un guión recibirá un trailer. Visite lanneff.com/entertainment para ver los trailers que hemos producido. Si tu trabajo es un guión, un cuento o una novela podemos convertirlo en un trailer/cómic/o una serie de webisode en la categoría V.I.P. Neo Noir Writing. Ningún otro festival en el mundo entero ofrece estas opciones. LO HACEMOS!!
Debido a los continuos problemas de seguridad y las restricciones de multitudes, LANNEFF ha decidido celebrar el festival online de este año. Hemos asegurado el aparato tecnológico de estreno y estamos más listos que nunca para producir el mejor festival de cine online. Dicho eso...
FELICITACIONES A NOSOTROS POR SER UNO DE LOS 100 MEJORES FESTIVALES REVISADOS DE MÁS DE 10.000 FESTIVALES! NO SOMOS GRANDES PORQUE DECIMOS QUE LO SOMOS. SOMOS GENIALES PORQUE USTEDES, CREADORES Y FANS DE NEO NOIR, DICEN QUE SOMOS, Y SON MUY BIENVENIDOS! MUY BIENVENIDO DE HECHO!
«POR ESTAS CALLEJUELAS UN HOMBRE DEBE IR... QUE NO ESTÁ EMPAÑADO NI ASUSTADO.» - RAYMOND CHANDLER
Ha sido aclamado por L.A. Weekly como el festival con «Los cortometrajes más sexys del mundo». El fin de semana de Acción de Gracias, del viernes 26 de noviembre al domingo 28 de noviembre, lanneff.com proyectará EL NEO NOIR 2021 L.A., NOVEL, PELÍCULO, Y SCRIPT FESTIVAL 9 (LANNEFF)!
Este festival lo traen Carey Westbrook and Associates, cuyos estudiantes incluyen el ganador del TWO TIME Academy Award, Derek Cianfrance, y el nominado al Oscar George Tillman Jr. Westbrook también ha trabajado con numerosos actores nominados a la Academia, incluyendo Ryan Gosling, Joaquin Phoenix y Michelle Williams.
El festival de este año cuenta una vez más con nuestro patrocinador favorito: SMG Films, el estreno en línea/distribuidor de cortometrajes y largometrajes de neo-noir, así como una plataforma de lanzamiento para los mejores actores, actrices y guionistas neo-noir del mundo. SMG está una vez más interesado en nuestro selecto grupo de ganadores del festival de este año y, en base a nuestras recomendaciones, se acercarán a ese selecto grupo de ganadores con oportunidades de distribución en línea!
También hemos añadido dos empresas de distribución más a nuestra lista de compradores interesados. ¡Cuando ganes un premio LANNEFF, nos aseguraremos de presentárselo!
Este año, también estrenaremos DOS emocionantes series de webisode producidas por lanneff.com, y muchos otros sitios de redes sociales. Estos webisodes protagonizarán los recientes ganadores de la Mejor Femme Fatale, Miss Russian L.A. Katherine Pegova y Tracy Ann Chapel.
Estas dos increíbles estrellas fueron descubiertas en nuestros festivales pasados, y con muchos papeles de liderazgo PAID todavía disponibles en nuestra serie, esperamos que aportemos al mundo neo-noir aún más grandes femme fatales y guapos P.I. s, es decir, actores y actrices como USTED!!
Vea una de las muchas series cortas de webisode coproducidas por Westbrook en Facebook en este momento, como el exitoso programa de juegos de webisode RATE MY WEEKNIGHT en lanneff.com:
Los Ángeles Neo Noir también cuenta con los mismos ancianos que regresan por tercera, cuarta y quinta vez! ¿Cómo es eso algo bueno? Los Ángeles Neo Noir tiene el mayor número de guionistas de retorno, más que cualquier otro festival, porque la mayoría de nuestros guionistas de festivales regresan al año siguiente con películas totalmente producidas basadas en sus guiones previamente reconocidos. Increíbles guionistas, como Diana Lee Woody y David J. Schroeder, han regresado con su obra maestra neo-noir totalmente producida con famosas estrellas. Vea «Una propuesta amenazante» de Woody y «Este hombre moderno es vencido» de Schroeder. Mira la lista exhaustivamente larga de ganadores anteriores en lanneff.com para ver el punto que se está haciendo aquí: El Festival Neo Noir de Los Ángeles es tan bueno que tienes que hacerlo una y otra vez y otra vez... ¡y otra vez!
Producimos completamente trailers animados en todos los guiones, novelinscripciones, cuentos cortos, y presentamos los cinco mejores como selecciones de festivales de cine. También le damos una copia de su remolque para usarlo de cualquier manera que le parezca conveniente. Ya sea que gane o pierda, sea seleccionado o no, obtendrá un tráiler producido para su escritura dentro de los tres meses siguientes al festival y promocionamos su trailer en nuestro sitio web. Ningún otro festival de cine o festival de guión/escritura IN THE TOULL WORLD hace eso. Los participantes de la categoría V.I.P. Neo Noir Writing reciben sus remolques dentro de los 30 días siguientes. Los guionistas de la categoría de Mejor Guión reciben sus tráilers dentro de los 90 días siguientes al final del festival.
Tenemos emocionantes eventos de networking neo-noir en su lugar que han cosechado beneficios para TODOS nuestros participantes anteriores. Hicimos el estreno del Downtown L.A. Neo Noir del debut como director de Robin Wright, THE DARK OF NIGHT en L.A. s propio Downtown Independent Theater. Tenemos muchos invitados que reconocerán del cine y la televisión este año, pero la celebridad más importante de este próximo fin de semana de Acción de Gracias será USTED.
Nuestro objetivo: celebrar, exhibir y vender el trabajo de los más grandes cineastas y escritores neo-noir independientes y desconocidos de Los Ángeles y de todo el mundo. Hemos hecho esto con éxito OCHA veces. ¡Esta novena vez más USTED equivale a magia neo-noir!
Únase a nosotros en línea en la comodidad y seguridad de su propia casa. Los ganadores seleccionados disfrutan de un premio en efectivo de $100, un acuerdo de distribución, un acuerdo de serie webisode y muchos otros premios. Así que prepárate ese increíble neo-noir a trabajar. Consigue tu cuota de inscripción, consigue tu mejor guión neo-noir, película, novela, cuento, monólogo, y prepárate para hacer del 2021 el mejor año del neo-noir de la historia. Si usted ama Los Ángeles neo-noir, su trabajo DEBE estar representado aquí, y usted DEBE estar listo para su primer plano con el Sr. DeMille de la grandeza neo-noir de L.A. NEO NOIR NOVEL, PELÍCULO, Y SCRIPCIÓN FESTIVAL OCHO!
Nota: No hay absolutamente ninguna exención de honorarios de ningún tipo por cualquier motivo disponible para este festival. Si todo tu equipo de producción cinematográfica no puede recaudar $25 para participar en este festival, te recomendamos que ya participes en la plétora de festivales gratuitos. Deberías entrar en ellos además de este festival. ¿Por qué no? ¡Son libres! No somos libres, ni tenemos ninguna renuncia... de ningún tipo... por ninguna razón. ¡Mis mejores deseos!
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
SALÓN INTERNACIONAL DE LA LUZ® Volumen XI Mayo 12-17 de 2020
11 AÑOS LUZ
www.saloninternacionaldelaluz.com
SALÓN INTERNACIONAL DE LA LUZ®
El Salón Internacional de La Luz, Volumen XI, tendrá lugar en Bogotá D.C., Colombia, del 12 al 17 de mayo de 2020. Este año estará dedicado a establecer las relaciones entre la pintura y la luz, y su aporte a la creación fotográfica y cinematográfica.
El Salón Internacional de La Luz cumple 11 años dedicados a la imagen, a la creación con la luz y a la dirección de fotografía cinematográfica. Tendrá películas en competencia en las categorías de largometrajes ficción y documental, cortometraje ficción y documental, spot publicitario, video clip, experimental en cine, película preservada, realidad virtual y trabajo universitario entre otras categorías, donde se premiará exclusivamente el área de Dirección de Fotografía.
Se desarrollarán eventos teóricos sobre la luz, con invitados internacionales, conferencias técnicas y Show-rooms, con la muestra de la última tecnología en cámaras, películas, luces y soportes para la imagen en movimiento. Además, se realizará la muestra “125 años Luz”, con la proyección de algunas de las películas más importantes dentro de la historia de la dirección de fotografía cinematográfica.
PROGRAMA
El Salón Internacional de La Luz® comprende los siguientes apartados:
1-SECCIÓN OFICIAL EN COMPETENCIA
1.1. Pueden participar obras audiovisuales de cualquier nacionalidad, producidas con fecha posterior o igual a enero 01 de 2018.
1.2. Las categorías de la presente convocatoria son:
1.2.1. Largometraje Ficción (Duración mínima de 70 minutos).
1.2.2 Largometraje Documental. (Duración mínima 60 minutos).
1.2.3. Cortometraje Ficción ( Duración mínima de cinco minutos. Duración máxima 40 minutos).
1.2.4. Cortometraje Documental. ( Duración mínima de quince minutos. Duración máxima 40 minutos).
1.2.5. Video Clip.
1.2.6. Spot publicitario.
1.2.7. Obra experimental (Género libre y formato de captura exclusivamente: Cine súper 8mm, cine 16 mm, cine 35mm, cine Súper 35 mm y Cine 65mm, o mezcla de soportes, y con duración no superior a 30 minutos).
1.2.8. Película restaurada de cualquier época (Género y duración libre).
1.2.9. Trabajo de escuela o Universidad de cine, medios audiovisuales o afines (en los géneros de ficción y documental con una duración no inferior a 1 minuto, ni superior a 50 minutos).
1.2.10. Serie o película para televisión (realizadas exclusivamente para canales de televisión u otras pantallas diferentes a las salas de cine), de cualquier temática y duración.
1.2.11. Obras de VR (Virtual reality-Realidad virtual) de cualquier temática y duración.
1.3. Se premiará exclusivamente el área de dirección de fotografía.
1-4- Todas las obras para su selección, deben presentarse con subtítulos en español exclusivamente, si este no es su idioma original.
1.5. La inscripción de las obras (película, spot publicitario, video clip, experimental o trabajo de escuela de cine) deberá realizarse a través del sitio web del Salón, www.saloninternacionaldelaluz.com, enviar enlace para preselección a salondelaluz@gmail.com o en las plataformas habilitadas (www.festhome.com), hasta del 21 de marzo de 2020.
1.6. Los interesados deben llenar el formulario de inscripción que aparece en el sitio web del Salón Internacional de La Luz®, con toda la información requerida, incluida la ficha bio-filmográfica del participante.
No se aceptarán solicitudes de inscripción incompletas y sin firma. Este formulario se debe enviar antes de la fecha de cierre al correo electrónico: salondelaluz@gmail.com
1.6. La inscripción de una obra se acompañará además, de materiales de prensa y publicidad tales como: stills, press kits y tráileres. La copia de selección contendrá exclusivamente la grabación de la obra inscrita. Se recomienda que el remitente verifique la correcta reproducción de la copia de selección antes de enviarla al Salón. La imposibilidad de visualizar el contenido de una copia de selección, o que esté defectuosa, invalida automáticamente la inscripción de la obra en el SalónInternacional de La Luz®. Las copias de selección no serán devueltas, y pasarán formar parte del archivo del Salón Internacional de La Luz®
Las películas en idiomas diferentes al español, deberán tener obligatoriamente subtítulos en español, de no ser así, no se tendrán en cuenta para la selección final.
1.7. El jurado en cada categoría estará compuesto por reconocidos profesionales del sector cinematográfico, y sus nombres se darán a conocer el día de la inauguración del Salón Internacional de La Luz®.
1.8. Las características de los premios para cada categoría se informarán durante el transcurso del Salón Internacional de La Luz®.
ENVÍO DE COPIAS DE EXHIBICIÓN
1. Las copias para exhibición de las obras seleccionadas por el Salón Internacional de La Luz® , deberán enviarse antes del 15 de abril de 2020.
2. El Salón Internacional de La Luz®, sólo podrá exhibir las obras que participen en la Sección Oficial en alguno de los siguientes formatos:
• Cine 35 mm y 16 mm, DCP, Archivo de Datos, BluRay, LTO 6 o 7.
3. Los costos de envío de las copias desde el lugar de expedición corren por cuenta de quien inscribe la obra.
4. Por disposición de las autoridades de aduana, los materiales inscritos entrarán en el país bajo el régimen de importación temporal.
5. El seguro contratado por el Salón Internacional de La Luz®, cubre los riesgos de incendio, pérdida, robo, daño y destrucción de la copia para el período comprendido entre la llegada al Salón y su retorno a la dirección indicada por quien haya inscrito la copia.
6. En caso de pérdida o deterioro imputable, la indemnización por parte del Salón Internacional de La Luz®, se limitará al costo real de la reproducción de la copia. El plazo máximo para efectuar cualquier reclamación será de dos (2) meses a partir de la fecha de devolución.
DISPOSICIONES FINALES
1. El Salón Internacional de La Luz®, se reserva el derecho de seleccionar las obras que participan en la Sección Oficial y de establecer el orden y la fecha de exhibición de cada película. Una vez que la aceptación de una obra haya sido comunicada por el Comité de Selección al autor, productor u otra parte interesada que la haya inscrito, y esta haya manifestado su conformidad al respecto, dicha obra no podrá ser retirada antes de su proyección en el certamen.
2. La inscripción supone la plena aceptación del presente Reglamento. Para mayor información o consulta dirigirse al sitio web del Salón Internacional de La Luz®.
3. Toda la correspondencia relacionada con el Salón Internacional de La Luz®, debe dirigirse a:
Salón Internacional de La Luz®
P: (57) 3194957408
E-mails:
salondelaluz@gmail.com saloninternacionaldelaluz@gmail.com
Sitio web: www.saloninternacionaldelaluz.com
2- FORUM
Durante el Salón Internacional de La Luz se llevarán a cabo una serie de conferencias en torno a la imagen y a la dirección de fotografía, con la participación de reconocidos invitados nacionales e internacionales. Esta sección estará abierta al público general pero se requiere previa inscripción por correo electrónico en : salondelaluz@gmail.com
3- WORKSHOPS Y SHOWROOMS - SECTOR INDUSTRIA
El SIL®, ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la dirección de fotografía, la post producción y todo lo relacionado con la creación de la imagen. Esta sección estará abierta al público general pero requiere previa inscripción por correo electrónico en : salondelaluz@gmail.com
4- HOMENAJES
Se desarrollarán eventos teóricos sobre la luz, con invitados internacionales, conferencias técnicas y Show-rooms, con la muestra de la última tecnología en cámaras, películas, luces y soportes para la imagen en movimiento. Además, se realizará la muestra “125 años Luz”, con la proyección de algunas de las películas más importantes dentro de la historia de la dirección de fotografía cinematográfica. Adicionalmente se dedicará esta edición, a explorar la relación entre la luz y la pintura y su influencia en la fotografía y cinematografía.
5- LABORATORIO DE LA LUZ® Continuamos con el proceso de formación permanente, con seminarios y talleres especializados en la creación con La Luz. Informes en: laboratoriodelaluz@saloninternacionaldelaluz.com
6- Otras actividades: InLight Magazine®, Tienda de La Luz®, Conversatorio de La Luz®, Café de La Luz® Presentación y venta de libros y revistas especializadas, insumos fotográficos y cinematográficos, exposiciones y conciertos. Lanzamiento especial de la revista y portal web especializado en la luz: In Light Magazine®.
7- ADFC LAB Presentaciones, talleres y conferencias de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia ADFC.
INFORMACIÓN:
www.saloninternacionaldelaluz.com
https://www.facebook.com/saloninternacional.delaluz
https://issuu.com/saloninternacionaldelaluz
Email: salondelaluz@gmail.com
P: (57) 3194957408 . Bogotá-Colombia.
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Evento registrado: Zer01Digital® Media Lab
SIL® está asociado en ANAFE y registrado ante el SIREC.
Los Berlin Music Video Awards (BMVA) es un evento internacional.
Cineastas, productores, músicos y directores apasionados por el arte de los videos musicales. El festival de cinco días se celebrará en uno de los principales lugares de eventos de Berlín, incluyendo proyecciones completas, ceremonias de premiación, espectáculos en directo, talleres y post-fiestas.
4 días de Cineastas deleite! Eche un
vistazo a la jornada inaugural de BMVA 2019 aquí:
https://www.dailymotion.com/video/x7at07v
Reuniendo a Cineastas de todo el mundo, el BMVA es una gran oportunidad para que artistas y cineastas independientes se expongan y muestren su creatividad, mientras que el trabajo en red con profesionales de la industria emergentes y establecidos.
No sólo otro festival de cine.
Lanzado por primera vez en 2013 por el planificador de eventos Aviel Simok, los Berlin Music Video Awards es un festival anual independiente cuya influencia entre las industrias del vídeo y la música en Europa y en el extranjero sigue aumentando.
El emocionante evento proporciona una plataforma para cineastas talentosos, apoyando a artistas desconocidos y famosos, independientemente del idioma, género u origen de su trabajo.
No elitista y de mentalidad abierta, el BMVA apoya la diversidad y la inventiva de los creadores de vídeo, al tiempo que promueve su colaboración a través de redes.
Puerto Madero IFF es un concurso anual online basado en la ejecución técnica de las películas.
Toda la presentación se evalúan en cada categoría técnica: Guión, Cinematografía, sonido, actuación y dirección.
Al final de cada año anunciamos las películas que tengan selección oficial en base a su creatividad y ejecución técnica.
Nuestro festival es ONLINE al momento, estamos trabajando duro para hacer una cita anual con proyección pública.
Todas las selecciones oficiales, nominados y ganadores se publican en nuestra red social con un público cada vez mayor de más de 4600 seguidores y también en nuestro sitio web.
El ganador anual recibirá un revisión técnica y los laureles correspondientes.
Nos gusta el cine pequeño. Nos gusta la artesanía. Y nos gusta el cine artesano, elaborado por autores que dejan su huella donde otros no buscan más que talonarios. Cine que es como Ascaso, una pequeña joya olvidada de los grandes circuitos comerciales.
Un cine con calidad y con calidez. A la luz de la luna y de las estrellas de la noche pirenaica, cuando aún, a finales del verano, podemos disfrutar juntos del cine a la fresca.
Cinco días de cine y buen rollo. En el Pirineo. cada año, a finales de agosto, cuando en el lugar se celebraba la fiesta patronal. Desde martes a domingo te ofrecemos largometrajes en la era norte, cortos en la borda del cine y siempre, al acabar el día, coloquios con la presencia de actores y/o directores con los que compartir su cine y su trabajo.
Ascaso no es un mercado. Todo lo contrario, queremos que sea un lugar de sosiego y relajación en torno al cine y sus autores.
Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina. Su próxima edición tendrá lugar en Buenos Aires del 8 al 16 de Mayo de 2024, en modalidad híbrida (presencial y online).
Construir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los realizadores cinematográficos y de mejorar la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática socio laboral entre un público amplio y diverso.
Construir Cine es organizado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores en adelante el Organizador, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y cuenta con el auspicio de UOCRA CULTURA y Construyendo Arte. El festival pertenece a la Global Labor Film Festival entidad que agrupa los festivales de Cine del Trabajo en el mundo y a RAFMA: Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
“CONSTRUIR CINE” es una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
El Festival de Cine Social ARTelesia está organizado por la Asociación Cultural sin fines de lucro «Libero Teatro».
El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del MIC, el Cine
La Comisión de la Región de Campania, Cesvolab y el patrocinio de la Presidencia del Consejo de
Ministros, el Ministerio de Trabajo, el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, la UNAR - Nacional
Oficina contra la Discriminación Racial, la Provincia de Benevento, el Municipio de Benevento, la
Cámara de Comercio de Benevento, Arcigay Napoli, el Centro Universitario Synapses de Federico
II Universidad de Nápoles, la Universidad de Sannio, la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, la
La Universidad de Salerno, la UCAM, la Universidad San Antonio de Murcia (España), el CADMUS. Estudiantes
de las universidades antes mencionadas participarán en la organización de la decimoquinta edición en calidad de pasantes.
FINALIDAD DEL CONCURSO
El Festival de Cine Social ARTelesia tiene la intención de promover el cine tanto en Italia como en el extranjero. El Festival representa un escaparate para la promoción de películas de interés cultural, pertenecientes al circuito de cine independiente y no independiente. El Festival, un lugar ideal para animados enfrentamientos entre productores, autores y distribuidores, pero también entre el universo de la producción y el público objetivo, promueve la difusión de películas de alto valor artístico, capaces de contribuir al crecimiento cultural y a la formación de una conciencia crítica madura entre los jóvenes.
TEMAS
- ME PERTENEZCO: respeto por la propia individualidad, saber estar más allá de todas las apariencias, cultivar la libertad contra todas las dependencias
- INTEGRACIÓN: respeto a la identidad étnica y cultural contra todas las formas de discriminación
- DEEP SURFACES: descubrimiento y puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de los territorios
- ORTOMETRÍA: historias de agricultura sostenible
- TEMA GRATUITO
SECCIONES
- Cineasta: directores, productoras y distribuidoras emergentes y profesionales
- DivaBili: obras creadas por directores con discapacidades o en las que participan actores discapacitados que no necesariamente tienen que centrarse en el tema de la discapacidad
Mencionada en publicaciones como Vox, Medium o Backstage, TMFF ha sido nombrada por ShortFilm Connection «probablemente el festival de cine más famoso en la actualidad en la web». Con casi 3500 PELÍCULAS SELECCIONADAS hasta ahora y decenas de miles de visitas al sitio web cada mes, esperamos que a través de TMFF destaque con su proyecto y obtenga el alcance que necesita y merece. Además, además de ser un evento clasificatorio para el IMDB, cada selección oficial se incorporará automáticamente a nuestra extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mes tras mes, nuestros jueces (que trabajan en la industria cinematográfica) decidirán quiénes son los nominados y ganadores de la TMFF. Hemos recibido más de 13.000 proyectos hasta el momento, hemos realizado más de 80 ediciones mensuales y premiado con más de 800 películas de todo el mundo.
❗ Y TEN ESTO EN CUENTA: No pondremos la versión completa de tu película en nuestro sitio web si no quieres. UN TRÁILER SERVIRÁ.
❓ Preguntas frecuentes: https://tmff.net/faq/
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El People's Film Festival celebra la Voice of the People, que muestra películas de todo el mundo.
El festival tendrá lugar del 2 de junio al 4 de junio de 2022 y nos complace anunciar que volverá al AMC Magic Johnson Theater y Maysles Cinema para nuestra 11ª edición. Operaremos a plena capacidad, siguiendo las normas de COVID de la ciudad de Nueva York, es decir, requisitos de vacunación, distanciamiento social y máscara. Nuestro objetivo es continuar el trabajo que hay que hacer, proporcionando esencialmente plataformas para que los creativos muestren su trabajo.
Arraigado en la creencia de la libertad de expresión y el acceso a todos los medios de comunicación, el People's Film Festival (TPFF) se fundó en 2012 con el objetivo de proporcionar espacios, recursos e información a cineastas, productores y creativos independientes.
En los últimos 10 años, TPFF se ha convertido en conocida como la «La voz de la gente», esencialmente el lugar para contar tu historia a tu manera y tener un verdadero impacto en esa audiencia. La misión de TPFF es inspirar a futuros creativos e innovadores, al mismo tiempo que exponer a las audiencias de todas las edades a nuevas herramientas tecnológicas para contar historias. Muchos de los cineastas que se proyectaron en el TPFF han ampliado el alcance de sus películas para proyectarse en otros festivales y lugares como HBO, NetFlix, FOST, PBS- Public Broadcasting Service, Revolt TV y la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
El People's Film Festival es una iniciativa de The People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), que es una corporación sin fines de lucro 501 (c) 3 cuyo objetivo es promover la concienciación en el cine, la tecnología, los medios, la música y el arte independientes en todo el mundo, y alentarlos, especialmente en Harlem Nueva York , para desarrollar una mayor apreciación y comprensión de la diversidad cultural en los medios de comunicación.
El People's Film Festival se celebra en Harlem, NY, que no solo es conocido por su rica cultura vibrante, sus monumentos históricos, su gran música, literatura, arte y entretenimiento, también conocido colectivamente como The Harlem Renaissance, sino por el ambiente sinérgico en el que los cineastas y los cineastas regresan por igual año tras año para compartir información activamente, romper el pan y construir relaciones.
Buscamos películas de todas las categorías y géneros, es decir: largometrajes, cortometrajes, narrativas, documentales web y música. Este evento está abierto a todos.
Este evento está abierto a todos.
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir como escaparate internacional de películas de diverso tipo y género, con el fin de promover y difundir las películas artísticas, de autor y experimentales que no se estrenan en salas de teatro, para fomentar el diálogo entre las diferentes experiencias y para crear un punto de encuentro para el apoyo a la cultura cinematográfica.
