18ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Ambiental de Zaragoza. Abril 2025. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Ambiental de Zaragoza, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos social y medio ambiental.
Es un espacio unico para la promocion de contenidos audiovisuales entorno al deporte.
El Festival Internacional de Cine de Zanzíbar está aceptando candidaturas para todas las películas africanas (incluyendo la diáspora africana) y películas de la región de los países de Dhow: Asia sudoriental, la península arábiga, el Golfo Pérsico, Irán, Pakistán, India y las islas del Océano Índico. ZIFF se reserva el derecho de aceptar cualquier película que tenga un interés específico para el festival.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es concebido como un espacio para reflexionar sobre la mujer, para divulgar y premiar la expresión de la esencia creadora y la trascendencia espiritual del ser humana en las diversas obras cinematográficas entre los países que integramos la UNASUR (Unión de Naciones Suramericanas): Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela.
De esta manera, se busca incentivar, promover y difundir el cine venezolano y latinoamericano desde la mirada de las realizadoras de la región, reconociendo en ellas las manifestaciones artísticas que de manera implícita o no, presentan un diálogo entre el ser mujer y todo lo que la rodea.
El Cine para la mujer realizadora, creadora o narradora, es un espacio catártico en donde las mujeres podemos expresar nuestras emociones e ideas, desde lo pasado y lo actual, haciendo tangible lo que para muchos y muchas es una utopía. El Cine es en esencia como nosotras las mujeres, que estamos decididas a transformarlo todo. El Cine al igual que nosotras es irreverente, amplio, sensible, analítico, social, humana, es un compendio de todas las artes y expresiones culturales.
En el Cine se gestan historias, se cocinan recuerdos, se reclaman injusticias, se pelean reivindicaciones, se habla de amor, de paz, se quiere deshacer y hacer todo nuevamente, porque para el cine, al igual que para nosotras, la humanidad debe replantearse nuevamente el guión literario. El Cine, al igual que las mujeres es aceptado con aplausos cuando aborda temas genéricos que sólo contribuyen a dejar las cosas como están. Cuando enaltece las superficialidades, entonces es un éxito. Pero cuando éste decide, al igual que nosotras, desnudar la decadencia de las viejas instituciones que se resisten a morir, entonces también es censurado, silenciado, vilipendiado, castrado y ocultado. Cuántas similitudes entre el Cine y La Mujer.
¿Por qué Festival de Cine de La Mujer MARIALIONZA?
Existe una relación de identidad entre el Cine, María Lionza y La Mujer. El cine y las mujeres nos asociamos a la magia, a la belleza, al acto de parir. María Lionza es la representación de la Pachamama, de lo misterioso, de lo sabio, de lo que no tiene tiempo ni espacio; es la representación de la mujer como ente productor y reproductor, de lo subversivo, de lo que no entra en ninguna explicación científica. Es la irreverencia hecha culto, materia y eternidad.
La Mujer en el Cine, comparte en esencia aquello que nos ayuda a vernos, descubrirnos y analizarnos desde la profundidad y sensibilidad de nuestros pensamientos, reflexiones, esfuerzos y luchas, cargadas de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso, moral y político que encarna nuestra sociedad, para encontrarnos con la humanidad desnuda.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA apuesta a ser el escenario en donde se construya un nuevo discurso, en donde el guión se haga alma y el cine sea una ventana entonces para la Revolución Bolivariana y Feminista. Es la oportunidad para reflexionar acerca de qué historias estamos contando y por qué. Conversar acerca de la posibilidad de ir más adentro, de profundizar en nuestros planteamientos como creadoras. El Festival debe ser el motor que nos lleve a contar lo que aún no nos hemos atrevido.
En el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, entendemos que el cine es una herramienta cultural de enorme potencia y en este caso buscamos reflejar la identidad, el trabajo y la lucha de las mujeres.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, es el evento que apunta a convertirse en la plataforma desde la cual todas las expresiones artísticas y culturales encuentren un espacio y un tiempo en Abya Yala. Las producciones de nuestro continente serán visibilizadas ante el mundo con la identidad cultural de América Latina, compartiendo aspiraciones, denuncias y necesidades propias y universales, siempre con la mujer como tema central y sujeto social. Es un festival de la mujer, para la mujer y por la mujer; sin embargo el hombre no es excluido ni ajeno a dicho festival, el machismo sí.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como objetivo es ser un patrimonio intangible para la región. Debe convertirse en una fiesta, en donde la mujer creadora llene de vida a la región, no sólo a la Sede del Festival, que en este caso es el Estado Yaracuy; sino que la fiesta se extienda por todo el país y por toda nuestra Latinoamérica. El festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA debe convertirse en un movimiento artístico, político y económico de gran relevancia, que no solamente sirva para impulsar a las mujeres creadoras, para encontrarnos, para conversar y discutir propuestas, saberes, filosofía, planteamientos, para hacer preguntas que no tienen respuestas ligeras, sino que a su vez se convierta en una voz sólida en la defensa de los derechos de la mujer a una vida libre de violencia, de cualquier forma de violencia. Debe ser un espacio que promueva la participación social de la mujer en general.
El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, será el espacio en donde a través de una serie de actividades todas las mujeres podrán manifestar sus saberes y capacidades artísticas. Actividades que van desde proyecciones, talleres, conversatorios, presentaciones teatrales, ferias gastronómicas, ferias artesanales, performances, conciertos, exhibiciones de bellas artes en salas de museos, murales, actividades circenses, entre otras. Todo esto con motivo del festival y para el festival, cuyo tema único es la mujer. De esta forma no solo le estamos dando vida al Festival, integridad y conciencia del momento histórico, sino que también es una forma de que las mujeres creadoras tengan un espacio para divulgar sus obras y puedan desarrollar su economía.
La primera edición del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, en el marco de la competencia oficial, contará con participación de largometrajes y cortometrajes en diferentes categorías, con jurados nacionales e internacionales. A su vez, se realizará en las siguientes ediciones un concurso previo para crear el cartel del Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA. En el marco del festival ofreceremos un concurso de cine comunitario para mujeres, un taller/maratón de cine realizado por y para niñas y adolescentes, un concurso de fotografía, cine foros, charlas, debates y seminarios. Todos con la mujer como tema central, con las mujeres como protagonistas del Festival de Cine que une a las creadoras y actrices sociales latinoamericanas y a cada una de sus expresiones y representaciones más allá de cine.
Cada año se tomará un tema específico para reivindicar o explorar asuntos relacionados a la mujer. La primera edición del Festival de Cine Femenino MARIALIONZA se la dedicamos a la Mujer y la Simbología Patriarcal.
Para enmarcar el festival en la lucha por erradicar la violencia en contra de la mujer, el Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, tiene como fecha de referencia celebrarse el 25 de noviembre de cada año, evento que se extenderá durante cinco días. En la primera edición del Festival, se tomará como referencia el Día Internacional de la Mujer, y será del 8 al 13 de marzo del 2015.
De este modo, El Festival de Cine de la Mujer MARIALIONZA, busca satisfacer la voluntad popular de producir propuestas culturales que visibilicen la realidad de la mujer latinoamericana y reivindiquen la lucha feminista por restituir el equilibrio de la humanidad, promoviendo la paz, la tolerancia y el entendimiento que debe identificar a la nueva humanidad; donde la mujer tiene el histórico deber, ahora con una sociedad cada día más despierta, de transformar con su energía y fuerza creadora a la especie desde todas las trincheras de acción con una fuerte carga de identidad y pertenencia de nuestras raíces y nuestra historia como mujer.
Venezuela es ejemplo y referencia en los países del mundo en cuanto a las iniciativas que reconocen y empoderan a la mujer, dándole protagonismo en todos los ámbitos y promoviendo leyes que buscan erradicar la violencia en contra de ella. Pero sabemos que eso no es suficiente, porque la violencia en contra de la mujer es un problema estructural, es problema de salud pública, entonces una forma de reforzar el apoyo judicial es justamente a través de la transformación de la psiquis de nuestras sociedades junto a la voluntad política del Gobierno Revolucionario Bolivariano de Venezuela, quien nos ha convenido de que un mundo más justo es posible.
¡El Alamo Drafthouse en Tempe, AZ acoge el Festival de Cine de Horror de Estados Unidos! Ahora en su cuarto año viajamos por el país para encontrar el lugar perfecto desde Texas hasta Indiana, ¡finalmente nos instalamos en el estado del Gran Cañón!
¿La diferencia más hermosa de nuestro festival? ¡Creamos un menú personalizado para ir con tu película! ¡Así es, imagina tu propia versión del batido de 5 dólares, o un pastel de barro de Mississippi torcido para ser servido mientras ves tu película! El Alamo Drafthouse tiene un servicio de camarero completo, para que pueda disfrutar de una de las cincuenta cervezas de barril, mientras sus pantallas de cine, o incluso disfrutar de una comida completa de tres platos!
Nuestras proyecciones son para verdaderos fans de las películas de terror y nos complace eso, así que asegúrate de estar atento a nuestras ofertas gratuitas, incluyendo camisetas, pegatinas con tu película y mucho más.
No sólo que también tenemos vínculos con distribuidores, agentes de ventas y financiadores de películas, por lo que nunca se sabe quién va a estar en la audiencia con usted!
Tenemos una entrega completa de premios después de las proyecciones y luego la oportunidad de tomar una copa y celebrar el evento en el bar con licencia para después!
Así que si quieres una proyección llena, una audiencia divertida y apreciada, en un ambiente único y animado y un festival que no olvidarás, ¡ya está! Inscribir hoy para formar parte de la Selección Oficial, aceptamos películas de terror o todas las formas y tamaños y poner el énfasis en la calidad, sobre el presupuesto, cada vez!
El International Video Art House Madrid tiene como objetivo la difusión, promoción de los videoartistas y la internacionalización de sus trabajos.
Festival de Cine de BAFTA CYMRU altamente respetado juzgado por profesionales de la industria. Inscripciones del Reino Unido e internacionales.
Tenga en cuenta que también somos un festival de calificación IMDB, lo que significa que, si su película es seleccionada y proyectada, puede añadirla a IMDB.
IMDB Eventos/Festival de Cine
https://www.imdb.com/event/all/
Por favor, lea las reglas antes de considerar enviar su película
Carmarthen Bay Film Festival ha ido de fuerza en fuerza a lo largo de los años. Desde nuestro primer festival en 2012, hemos pasado de 35 inscripciones a más de 750 de 60 países diferentes para nuestro festival 2019. No sólo han aumentado las inscripciones a lo largo de los años, sino que también ha aumentado el número de cineastas y patrocinadores del festival.
Hemos tenido cineastas volando desde Estados Unidos, Australia, Holanda, Italia, Francia y muchas partes del Reino Unido. El número de socios del festival también ha crecido con Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras y muchos más. El festival es ahora una calificación de BAFTA Cymru/Gales, lo que significa que cualquier película proyectada durante el festival y hecha aquí en Gales es elegible para ser considerada para un premio BAFTA Cymru.
Nuestro 8º festival ha visto algunos cambios significativos, durante los últimos siete años, el festival se ha celebrado en el Stradey Park Hotel aquí en Llanelli. El hotel ha sido muy solidario, y sin su ayuda, el festival no habría podido despegar. Así que con el respaldo total del Parque Stradey, sentimos que era hora de seguir adelante y probar algo nuevo. Así que para 2019 el CBFF se celebró en uno de los principales teatros de Gales en el centro de Llanelli, lo que trajo una nueva y emocionante dinámica y sensación al festival.
Todo se trata de justicia, nuestro lema.
«Este festival es honesto» y siempre será un campeón del cine independiente.
Juez de Cine por Jurado de Industria,
Festival ampliamente promocionado,
Comprometidos con la transparencia,
BAFTA Cymru Festivalde Clasificación
También estamos muy orgullosos de tener el nombre de John Hefin asociado con el festival.
Con el premio John Hefin por su trayectoria en cine, televisión o teatro. Y estamos encantados de que John Morgan de JM Creative haya aceptado este premio durante nuestra gala de premios 2019.
Por favor, lea la breve biografía sobre John a continuación.
John Hefin se involucró por primera vez en el trabajo de televisión en 1960, cuando respondió a un anuncio en un periódico para asistentes de producción de aprendices. Durante la década de 1960, trabajó como productor y director para BBC Wales. En 1974, ayudó a crear la telenovela en lengua galesa Pobol y Cwm, la telenovela de televisión más larga producida por la BBC. También co-escribió y dirigió la película de comedia de rugby Grand Slam de 1978, y dirigió la serie de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta serie de nueve partes, un biopic basado en el Primer Ministro de Gales, se basó en conversaciones con Lady Olwen, su hija mayor, y AJ Sylvester, su secretaria. En 1984, John fue el director de la narración de una versión animada de la historia infantil del príncipe Carlos El viejo de Lochnagar.
Después de su puesto como Jefe de Drama en BBC Wales, trabajó en el Departamento de Estudios de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad Aberystwyth. En 1988, se convirtió en director artístico de Film Cymru (que más tarde pasó a llamarse Wales Film Council), encargado de encargar películas a productores galeses independientes utilizando fondos S4C. También fue presidente de la Film Commission Wales, y presidente de Cyfrwng, una revista de medios galeses y una red. Se retiró de la BBC en 1993. En 2004 dirigió y filmó parte de un documental con el artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John fue galardonado con el MBE en 2009, por «servicios al cine y drama galés». En 2012, fue galardonado con el Premio Especial BAFTA Cymru por su destacada contribución al drama televisivo.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
El UNFRAME FESTIVAL se focalizará en la Producción Multimedial en sus aspectos artísticos, comunicacionales y técnicos; generado desde el interior de la Argentina un espacio para la promoción e inclusión federal y latinoamericana.
El festival es organizado por la Carrera Licenciatura en Producción y Diseño Multimedial y el Instituto de Diseño Multimedia, dependientes del Dpto. Académico de Cs. Exactas, Físicas y Naturales, de la Universidad Nacional de La Rioja; es un evento con fines académicos y culturales.
Esto favorece y garantiza el espíritu artístico e independiente del Festival, puesto que no hay entidades comerciales involucradas, salvo en caso de tratarse de posibles patrocinadores del evento.
El perfil del Festival es de índole inclusiva, por lo que las categorías de participación
Permitirán integrar realizaciones multimediales de diversas manufacturas, presupuestos y modos de producción, enfocados siempre a mostrar aquellas producciones que por su innovación, creatividad y ampliación del campo disciplinar y artístico sean de carácter relevante.
Podrán participar todas aquellas obras multimediales que no tengan como finalidad superior la faceta comercial y se priorizará la producción con fines sociales, culturales y artísticos.
Corti a Ponte es un gran festival en el área de Venecia.
Las películas se proyectan en italiano o en el idioma original con subtítulos en italiano o inglés ante un público de 3 a 99 años.
