Expotoons tiene por objetivo difundir la Animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural, generando un espacio para el intercambio de tendencias, tecnologías, conocimientos, propuestas artísticas y experiencias entre los distintos países.
Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el festival de cortometrajes independientes más grande de Irlanda. En 2023 celebraremos el 12º aniversario.
En 2022, seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo. El festival ha llamado la atención del público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club para la noche de entrega de premios.
DISFMF se dirige desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las salas y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: Acción, Adaptación, Aventura, Publicidad, Animación, Arte, Comedia negra, Niños/Familia, Comedia, Documental, Drama, Experimental, Fantasía, Histórico, Melodrama, Crimen y gángster, Biografías, Cine negro, Road Films, Superhéroes, Supernatural, Falso documental, Independiente, Música Vídeo, música, realidad, religión, romance, ciencia ficción, cine mudo, deporte, estudiante, suspensión/suspense, televisión y más.
The Three Corpse Circus es un foro para que artistas de terror y aficionados se reúnan y disfruten de su pasión por lo macabro. Nuestro objetivo es promover el talento y honrar el éxito en el género de terror y construir una comunidad de terror próspera en el sureste de Michigan que esté conectada con el mundo.
Con el fin de mantener a nuestros clientes seguros, este año estamos exhibiendo un programa en línea con espectador al cineasta Q & A. durante la emisión.
El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Convocatoria 2023, 11° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 25 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 26ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores y productores, colombianos e iberoamericanos, a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2024, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 26ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 4 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 25 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2024 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una nacional y otra iberoamericana, en las que otorgaremos el premio a Mejor Documental Nacional, categoría que incluirá trabajos de corta y larga duración, y el premio a Mejor Largometraje Documental Iberoamericano para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
En el marco de las múltiples actividades presentadas y organizadas por Andares: Acciones Cinematográficas, nos es grato presentar la segunda edición de nuestro Festival de Cine Contemporáneo. Otra edición breve, cuidada y compacta para celebrar la cinefilia del otoño limeño.
ANDARES es una plataforma que vincula acciones de exhibición, escritura crítica y creación de cine contemporáneo.
El Arizona Underground Film Festival es el único principal festival de cine de culto underground de Arizona. Celebrando nuestro decimoquinto año, convertimos en nuestra única misión mostrar el trabajo de los cineastas con visiones desafiantes independientes. Estamos buscando representar todos los géneros de películas independientes de todo el mundo que celebran al artista y su trabajo. Cubriremos categorías desde Narrativa, Horror, Documentales, Experimental, Animación y Explotación. ¡Únete a nosotros en el metro!
Muchas de las películas que se han proyectado en el festival a lo largo de los años han recibido distribución de la proyección del festival, o la atención de la prensa y otros festivales. Hemos sido el estreno mundial de muchas películas en los últimos 10 años y seguiremos estrenando películas y mostrando lo mejor del cine independiente.
LO QUE DICEN LOS CRÍTICOS SOBRE AZUFF
«Tiene la visión y la confianza de los festivales que han existido mucho más tiempo». - Filmmaker Magazine
«Festival prestigioso» — The Huffington Post
«¡Inmejorable!» - Arizona Daily Star
«Verdaderamente increíble» - Tucson Citizen
«AZUFF arroja (s) luz (s) sobre la red subterránea... poniendo películas independientes en el centro de atención» - Yahoo Noticias
«Un festival de cine de primer nivel» - Trashwire
«Una verdadera potencia de un festival» - Underground Film Journal
«Un viaje salvaje a los bordes del cine independiente visionario» - Film Festival Examiner
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Baja California promueve el intercambio de experiencias en el ámbito de la realización audiovisual, así como la construcción de conocimiento en torno al fenómeno cinematográfico.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
POR QUÉ ESTE PREMIO?
PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “JAIME OSORIO GÓMEZ”
La Comunidad de Viterbo Caldas, no ha sido lo suficientemente justa, o no se había tomado en serio la importancia que tiene para un municipio que uno de sus hijos tenga tanta repercusión en un oficio, o arte, y más aún en los niveles que lo logró hacer el señor JAIME OSORIO GÓMEZ, quien había nacido en Viterbo, Caldas, el 7 de marzo de 1947 y estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia. En los años setenta empezó a realizar comerciales y a hacer documentales de corte político, tales como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor en la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, además de representar a los productores colombianos en la Junta Directiva de Proimágenes en Movimiento. Dirigió los mediometrajes Derechos Reservados, Ceremonia del Benkuna y De vida o muerte, donde ya se insinuaban claramente los personajes de Confesión a Laura. En los años ochenta fue el productor de Nieve tropical, Los Embera y Mi Macondo y fue asistente de dirección y producción de dos películas de Lisandro Duque: Visa USA y Milagro en Roma.
En 1990 participó en el laboratorio de guiones del Sundance Institute dirigido por Robert Redford con el proyecto Confesión a Laura, que un año más tarde se convirtió en su ópera prima. En 1991 fue productor general de Nazca, serie para televisión Española, rodada en 21 países de Latinoamérica, además de hacer la dirección de producción del filme L`Enfant du Bont du Monde para la televisión francesa. Pero faltarían más cosas: fue el coproductor de La Virgen de los Sicarios, de Barbet Schroeder; Productor y actor de María llena eres de gracia de Joshua Marston y produjo también La Sombra del caminante de Ciro Guerra. Al momento de su muerte se encontraba colaborando en múltiple proyectos fílmicos en diversas etapas de producción, tales como Satanás, dirigido por Andi Baiz; Juego de niños, dirigido por Carlos César Arbeláez; El taxidermista, dirigido por Luis Alberto Restrepo; el proyecto Los colores de la montaña, también de Carlos César Arbeláez, y el largometraje La hora de los leones, escrito por él mismo y Jaime Escallón Buraglia. “Los que tuvimos el gusto de estrechar su mano, comprendemos el tamaño de la enorme pérdida que tuvo el cine colombiano con su partida” una de las personas que más ha contribuido a que nuestro cine llegue a las altas esferas; por todo lo anterior nos pusimos en la tarea de crear el “PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES JAIME OSORIO GÓMEZ”. En homenaje póstumo y merecido al mencionado en cuestión.
Las películas aceptadas serán cortometrajes, medianos y largometrajes producidos en vídeo digital; categorías de documental, ficción, experimental o animación; películas sobre deportes de montaña, aventura o expedición; películas que contribuyan al conocimiento y la protección del medio ambiente; películas sobre cultura de montaña o estilo de vida al aire libre.
