El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Año 2021
El Festival de Cine “Entre Largos y Cortos Oriente ELCO”, lleva como fin aportar grandes logros tanto a la comunidad cineasta como al público asistente, enriqueciendo así futuras propuestas de los distintos géneros e incentivando la cultura del cine venezolano e hispano hablante; donde profesionales, amateur y estudiantes de las distintas escuelas de medios audiovisuales del país, junto a directores, productores, actores y todo un distinguido equipo de trabajo, amantes del campo cinematográfico, podrán mostrar y disfrutar del maravilloso mundo del cine. Es por ello, que en esta 10°ma edición el festival busca adaptarse a las nuevas modalidades, debido a la pandemia que vivimos en el mundo y sus restricciones, creando una plataforma del festival llamada ELCO que será nuestra nueva forma de exhibición y dejando atrás a nuestro antecesor el Festival ELCO que se realizó desde el 2011 con una asistencia de más de 2.800 personas hasta su novena entrega con un total de 5.900 personas que asistían de manera presencial, con una gran acogida en el medio cinematográfico.
Esta plataforma VOD nace con una nueva intención y renovadora, donde convocaremos a los realizadores cinematográfico a unirse para mostrar al mundo el cine venezolano junto a países hispanos hablantes que desde este año formara parte de esta gran ventana.
Nuestra Misión: Impulsar, Divulgar y Promocionar la cultura cinematográfica venezolana e hispana, siendo Venezuela la Sede oficial.
Objetivos Planteados:
• Promocionar el Cine venezolano e Hispano.
• Incentivar la Producción de Proyectos Audiovisuales, venezolano e Hispano hablante.
• Ser una plataforma para el aprendizaje y distracción de todas las familias
Cinefilia Tanguera es un Festival Internacional & Itinerante de cortometrajes vinculados al TANGO, no competitivo.
Su primordial objetivo ha sido desde su creación, y seguirá siendo, el de promover el tango desde una óptica original y sin difusión y promoción en ninguna parte del mundo, como son los trabajos de cortometrajes y documentales sobre la identidad del tango en todas sus facetas.
Desde el 2009 fue presentado en algunos de los más prestigiosos eventos culturales del mundo, como en Cagliari (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), Barcelona (2009, 2016, 2017), Moscú, Londres (2009, 2013, 2016), Madrid (2009, 2016), Ámsterdam (2009, 2018), Bruselas (2010, 2018), Liège, Catania, Hamburgo, Jordania, Buenos Aires (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Atenas, Valladolid, Zurich, Bergen (Noruega), Milán, Eindhoven, Sassari (2012, 2016), Berlín, París, Creta (2016, 2017, 2019), Budapest, Tenerife, Formentera (2016, 2018), Ibiza, Estambul (2016, 2019), Praga, Zagreb, Timisoara, Novi Sad, Tokio, Singapur, Kuala Lumpur, Manila, Bali, Bilbao, Montecarlo, Arles, Georgetown (Guyana), Oslo, Toronto y El Cairo.
Leonel Mitre
Director Ejecutivo
DocBuenosAires abre su convocatoria para películas argentinas producidas entre el 2017 y 2018 del 5 de abril al 15 de julio del 2018.
El DocBuenosAires es un festival no competitivo que se desarrolla en los espacios culturales más importantes de Buenos Aires. Es una oportunidad de presentar al público el trabajo de los más destacados documentalistas, así como también de las nuevas tendencias y revelaciones en el campo documental. En ediciones anteriores hemos contado con las obras de Raymond Depardon, Richard Copans, Norbert Pfaffenbichler, Alexandre Sokourov, Richard Dindo, Eyal Sivan, Guy Debord y Jean – Louis Comolli, entre otros.
En los últimos años, el Docbuenosaires se ha afianzado como una plataforma de lanzamiento en América Latina, además, de una excelente ventana de difusión.
Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados
Nuestra 18ª edición se llevará a cabo del jueves 18 al miércoles 24 del octubre de 2018 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Espacios Incaa Cine Gaumont, la Alianza Francesa, MACBA y el Centro Cultural San Martín.
FanCine de Lemos, festival de géneros fantásticos de Monforte de Lemos.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
Derechos Humanos y Cine Venezuela, es un Festival Internacional que pretende reunir, proyectar y premiar obras cinematográficas sensibles a temas inherentes en la materia: refugiados, mujer, infancia, desarrollo, VIH/Sida, alimentación, seguridad, cultura, minorías, racismo, ambiente, conservación, etc.; de la mano de realizadores/personal técnico/casting, expertos representantes de distintas ONG’s, fundaciones e instituciones y protagonistas; permitiéndole al público asistente, la oportunidad de conocer e involucrarse en temas sensibles para todos.
Objetivos generales:
1. Concienciación.
2. Incentivar en las Instituciones (públicas y/o privadas) la necesidad de crear y promover espacios de formación continua en el área.
3. Servir de plataforma comunicacional para realizadores cinematográficos comprometidos con la defensa o exposición de temas en Derechos Humanos, así como de instituciones públicas y/o privadas que trabajen ofreciendo alternativas viables, efectivas y duraderas ante un problema social puntual.
4. Desarrollo de la escena artística y cultural independiente, a través de apoyo financiero (en la edición 2013, gracias al apoyo de la Embajada Alemana en Venezuela pudimos otorgar 2000$ estadounidenses a cada premio – 2 Premios), y talleres de capacitación que incentiven a la creación de más y mejores películas en Defensa de los Derechos Humanos, entiendo el cine como una de las principales herramientas a nivel de mundial de comunicación.
5. Aupar desde la Organización hasta el Festival, la necesidad de darle mayor promoción y difusión a los problemas, desde el punto de vista de las soluciones y sus beneficios, haciendo frente a lo negativo, visto incluso desde un punto de vista comercial, a través de medios de comunicación ATL y BTL.
6. Promover la participación en áreas de interés a nivel nacional e internacional, con un fuerte acento en países latinoamericanos, a través de campañas de alto impacto que incluye la creación y puesta en marcha de concursos conexos al Festival:
a. Concurso musical: escritura y montaje de pieza musical para un cortometraje mudo.
b. Concurso de fotografía: orientado a exponer imágenes enmarcadas en algún tema en pro de los Derechos Humanos.
c. Concurso micro-metrajes: diseño de micros “publicitarios”, no mayores a los 30 segundos, que coloquen al observador en el lugar de aquellos cuyos Derechos Humanos sean vulnerados, dejando en todo momento una moraleja positiva sobre el tema a abordar.
d. Concurso de escritura: crear una historia en cuartilla y media, abordando algún tema sensible en la materia, dejando siempre valores positivos.
POST MORTEM 2024 en su edición 12, es un festival con sede en Aguascalientes México donde cada año recibimos miles de trabajos de todo el mundo, enfocados especialmente al cortometraje, ya que creemos el cortometraje es el explorador y creador de los nuevos senderos cinematográficos que algún día contemplaremos.
El Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
