PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
PELÍCULAS 19
XIX EDICIÓN • 2026
REGLAMENTO DE COMPETENCIA INTERNACIONAL
Obras audiovisuales LGBTQIA+
fecha límite de inscripción: 30 de septiembre de 2026, 23:59 (CEST)
Fechas del festival: del 7 al 14 de diciembre de 2026 • Nápoles y plataforma online
Organizado por: i Ken APS ETS Association
Artículo 1: Introducción y propósito
Con motivo de la 19ª edición de OMOVIES, el Festival Internacional de Cine LGBTQIA+, la Asociación i Ken APS ETS anuncia un concurso internacional de obras audiovisuales que exploren las orientaciones sexuales, las identidades y expresiones de género, los cuerpos, las relaciones, las familias, las comunidades y las culturas LGBTQIA+ desde perspectivas libres, pluralistas e interseccionales.
Se presta especial atención al cuestionamiento, entendido no como una condición incompleta o meramente transitoria, sino como una experiencia legítima de autoexploración, reflexión y autodeterminación. OMOVIES reconoce el derecho de todas las personas a cuestionar su orientación sexual, identidad de género o expresión de género; a tomarse un tiempo antes de adoptar una definición; a cambiar, con el tiempo, el lenguaje utilizado para describirse a sí mismas; o a optar por no adoptar ninguna etiqueta. El cine tiene el poder de devolver la dignidad a estos viajes liberándolos de la presión de la certeza, de la patologización y de las representaciones que los reducen a la confusión, la fragilidad o simplemente una etapa de transición hacia una identidad supuestamente definitiva.
El Festival también reconoce las culturas queer como un patrimonio diverso de recuerdos, prácticas artísticas, lenguajes, formas de resistencia, cuidados, parentesco y construcción de comunidades. Desde esta perspectiva, lo queer representa no solo una categoría de identidad o un término genérico, sino también una lente crítica a través de la cual se puede cuestionar lo que se presenta como natural, universal o inmutable. Por lo tanto, el Festival acoge obras que amplíen los límites de la visibilidad y la narración, desafíen el pensamiento binario, los estereotipos, las jerarquías y las estructuras de poder, y exploren las intersecciones entre el género, la orientación sexual, el origen, la racialización, la discapacidad, la edad, la clase social, la fe y la migración, sin reducir la complejidad de la experiencia humana a nuevas definiciones rígidas.
El Festival está programado para celebrarse del 7 al 14 de diciembre de 2026, en un formato híbrido, con proyecciones presenciales y eventos en Nápoles, así como un programa en línea. Las sedes, el calendario y los procedimientos de acceso del festival se publicarán en el sitio web oficial www.omovies.it.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate de los mejores cortometrajes de cineastas de todo el mundo.
TORONTO SHORTS FILMS CONTINUARÁ SU ANDADURA POR LOS FESTIVALES DE NUEVA YORK.
Creemos que el cine de cortometrajes y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto y merecer un reconocimiento similar al que se otorga al largometraje.
Toronto Shorts es el lugar donde se cruzan películas de todos los géneros. La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto presupuesto hasta películas de bajo presupuesto de menos de 45 minutos.
En su decimocuarta edición, el festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia, entre los que se incluyen:
«The Present», nominada al Óscar 2021, de Farah Nabulsi
«Weekends», nominada al Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Las nominadas al Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Alemania) y 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto es el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá y cuenta con el mundialmente conocido Museo Real de Ontario, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Compañía de Teatro Soulpepper, la Orquesta Sinfónica de Toronto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto.
Presentamos los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo.
El Just A Minute Festival es un evento en línea elegido por los espectadores que anima a las personas a hacer cortometrajes, de un minuto o menos, utilizando cualquier dispositivo o medio de cualquier género o tema.
Hay premios en metálico y no hay cuota de inscripción.
Habrá un evento de estreno en el Museo de Fotografía Griffin en Winchester, Massachusetts, y proyecciones en varios lugares.
Para obtener más información, visite nuestro sitio www.JustAMinute.tv
La asociación cultural ibicenca Mal del Cap, Cultura Mal Dita abre la convocatoria para presentar cortometrajes a concurso dentro del “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, una de las actividades que forman parte del “XII Festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites”, que se celebrará en Eivissa entre el 28 de noviembre de 2026 y el 20 de marzo de 2027.
El “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, en adelante Festival de Cortometrajes, se desarrollará entre el 15 y el 20 de marzo de 2027 en diferentes espacios culturales de la isla.
El plazo para enviar obras estará abierto del 7 de septiembre al 11 de octubre de 2026, ambos inclusive, y podrán participar creadores y creadoras de todo el mundo. Los trabajos deberán presentarse en formato digital y podrán ser de ficción, documental o animación.
Todas las obras se inscribirán inicialmente en la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso. Será la Organización del Festival y su Comité de Selección quienes, una vez finalizado el plazo de inscripción, determinen qué obras son seleccionadas y, en función de sus características, en qué secciones podrán ser exhibidas y a qué premios podrán optar.
“Un año más, buscamos historias valientes y formas de narrar que se salgan de lo convencional, trabajos que conecten con la gente y que no tengan miedo de experimentar”, explica Pedro López, vicepresidente de Mal del Cap y codirector del evento. “Este festival es un espacio abierto para la creatividad libre, para compartir y para tejer redes entre las propuestas más underground del panorama internacional.”
De nuevo, este festival que arrancó en 2014, siendo uno de los más longevos de las Pitiusas, cuenta con varias secciones y premios que repartirán un total de 900 euros: el 1.er Premio de la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso, el Premio de la Sección Juvenil de Cortometrajes a Concurso —otorgado por jóvenes estudiantes de Ibiza—, el Premio Sebas Parra al mejor corto de contenido social —cortesía de la asociación La Guerrilla Comunicacional de Girona—, el Premio Malalt —que refleja el espíritu más loco de la asociación—, el Premio al mejor corto en catalán y el Premio del Público.
Para más información sobre las bases, los requisitos técnicos y el formulario de inscripción, las personas interesadas pueden consultar la web oficial www.maldelcap.com o escribir a festival@maldelcap.com
CINÉXICO, el Festival de Cine de Loreto, presenta películas de México. Amantes del cine disfrutarán de la cultura Méxicana en la pantalla entre las bellezas naturales de Baja California Sur. Rodeado de sus islas virgenes y de la vibrante vida marina del Mar de Cortés, Loreto, el primero asentamiento fundado en la peninsula de Baja, es verdaderamente un “Pueblo Mágico.” El Festival de Cine de Loreto dará a los cineastas un ámbito incomparable en el cual mostrarán sus filmes que celebran el ambiente, natural o urbano, donde las experiencias humanas convergen.
HEMOGLOZINE es un evento cultural consolidado a nivel nacional e internacional. Un Festival de cine que apuesta por los géneros con mayor influencia y adeptos en todo el mundo, el terror, la ciencia ficción y el género fantástico.
En resumen, HEMOGLOZINE consiste en:
Un certamen internacional donde presentar nuevas obras de cine de terror y fantástico.
Un amplio número de actividades paralelas complementarias con el género.
Tras varias ediciones, desde el año 1998, Hemoglozine es ya cita obligada dentro de la oferta cultural de Ciudad Real y su provincia, debido a que no solo se limita al clásico festival de cine sino que comprende toda una semana de actividades relacionadas con el género.
La pasada edición Hemoglozine obtuvo una excelente valoración de público y crítica, consolidándose como uno de los certámenes más importantes del país en los géneros de terror y fantástico.
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Baja California promueve el intercambio de experiencias en el ámbito de la realización audiovisual, así como la construcción de conocimiento en torno al fenómeno cinematográfico.
[Español]
El Shortcup Film Festival es la copa mundial de cortometrajes. Las películas seleccionadas se distribuyen en 4 días de exposición, donde cada película representa a su país y los votos populares del jurado definen la ronda final donde el ganador es elegido en la quinta jornada.
El objetivo principal del festival es fusionar un escaparate de cine competitivo con el ambiente casual de un bar; este año, en su 6ª edición, tendrá lugar en 4 ciudades simultáneamente, esas ciudades son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentina
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es seleccionado por el voto popular.
Las cedes del campeonato de este año son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, México
Ya está abierta la inscripción para el 12º Festival Internacional de Cine en Balneário Camboriú, un evento completo que presenta al público lo mejor del cine internacional y brasileño.
Los programadores buscan presentar el trabajo de directores nuevos o consolidados, que estimulan diferentes tipos de sensibilidad, a través de largometrajes, formato medio y cortometrajes. El FICBC también busca obras audiovisuales innovadoras realizadas en diferentes soportes de producción destinados a diferentes formatos de exposición.
Cineastas, profesionales y artistas participan en actividades con el público y contribuyen al desarrollo de cinéfilos, nuevos profesionales y pensamiento crítico.
El mercado audiovisual incluye el concurso de guiones, la reunión de coproducción, la sala de directores, Country Focus y otros.
La Residencia Audiovisual ofrece talleres, conferencias y debates públicos con artistas y profesionales.
«Cada año FICBC es más completo, sin olvidar nunca dar visibilidad a cada película seleccionada. Hubo muchas reuniones entre el público y los profesionales y entre profesionales de diferentes países que permitieron consolidar nuevas coproducciones», afirma André Gevaerd, fundador y director del festival. Para la comisaria, Barbara Sturm, el objetivo es «mostrar lo mejor del cine artístico actual en producciones nacionales e internacionales y colocar directores para interactuar con el público y la prensa».
Es un evento cultural con un formato innovador que se ha consolidado como un evento de gran importancia. Varios medios de comunicación siguen su desarrollo y lo sitúan como parte oficial del calendario anual de los principales festivales de cine. En diez años, presentó invitados importantes como los directores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco García, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, las actrices Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, los actores Marcos Azevedo e Ivo Muller, crítico Rodrigo Fonseca, entre muchos otros, que estuvieron presentes y tuvieron contacto directo con el público.
LAS DIFERENTES SESIONES DEL FESTIVAL:
Internacional: muestra películas que hacen su debut internacional o nacional. Cortometrajes, medianos y largometrajes de todo el mundo que participan en un concurso.
Nacional: Especial para producciones brasileñas. Cortometrajes, medios y largometrajes.
En directo: abierto a nuevas manifestaciones del lenguaje audiovisual a través de nuevos medios de producción y diferentes soportes de exposición. Cine ampliado, cine en vivo, instalaciones y formatos que van más allá de las posibilidades del cuarto oscuro.
Catarina: proyecta películas realizadas por directores de Santa Catarina o que tienen una relación (director, productor, reparto, equipo, ubicación, otros) con el estado de Santa Catarina.
Nocturnal: abre una ventana al fantástico cine durante las sesiones nocturnas.
Little Owl: trae programación para todas las edades, formación de jóvenes fanáticos del cine.
El Festival de la Montaña de Río es el festival de cine de montaña más grande y antiguo de Brasil. Tiene lugar en Río de Janeiro, que, a pesar de ser una ciudad costera, está rodeada de montañas icónicas. Entre estas montañas se encuentran el Pan de Azúcar, con su famoso teleférico; el Corcovado, con la estatua del Cristo Redentor; y la imponente Pedra da Gávea. Todos están representados en el Trofeo Corcovado, que se otorga a las películas ganadoras.
Durante cinco días, normalmente en octubre, el público se sumerge en un programa repleto de películas brasileñas e internacionales sobre deportes de aventura, naturaleza y cultura de montaña. El festival también presenta concursos y exposiciones de fotografía, presentaciones de libros con charlas de autores, talleres de arte y actividades deportivas para niños.
Como miembros de la Alianza Internacional de Cine de Montaña (IAMF), nos comprometemos a seguir los principios que guían a los festivales de cine de montaña en toda su diversidad, promover la cooperación internacional, compartir historias sobre las montañas, llamar la atención sobre los problemas ambientales y celebrar la cultura de la vida al aire libre.
MADTerrorFest nace con el propósito de cubrir el vacío que existe en Madrid en cuanto a los géneros del cine fantástico y de terror se refiere.
Hay mucho talento ya descubierto y sobre todo por descubrir. Así que nos hemos propuesto desenterrar todo ese potencial y ponerlo a disposición de los amantes de este tipo de cine, entre los que nos contamos nosotros por supuesto.
Queremos hacer un festival de cortometrajes que poco a poco dé lugar al Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de Madrid, y se convierta en referencia dentro del panorama nacional e internacional.
Y por supuesto queremos que lo disfrutéis tanto como nosotros lo hacemos al prepararlo.
O mejor aún, que sufráis sin concesiones pegando botes como maníacos en vuestro asiento; sabemos que os encanta.
¿Qué más se puede pedir?
Estáis invitados a saborear la locura con nosotros…¡os esperamos!
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 21 ediciones contaron con más de 20 000 cortometrajes y un total de casi 28 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2026), Extralarge (para cortos de entre 10 y 20 minutos estrenados después del 1 de enero de 2026), Animaciones (animaciones de hasta 15 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2026), Doc10 (documentales de hasta 15 minutos) estrenado después del 1 de enero de 2026), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 actas publicadas por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2026).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie.
