El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Experimental Forum es un festival internacional de cine y videoarte que presenta películas experimentales e imágenes en movimiento de artistas de cineastas de autor y videoartistas innovadores de todo el mundo. Nuestro objetivo es proporcionar una plataforma de apoyo para el trabajo apasionante y desafiante que está fuera del alcance de los principales festivales de cine y galerías de arte.
Damos la bienvenida a obras de cine experimental (abstractas, narrativas o documentales), obras de videoarte, películas de ensayo, imágenes en movimiento y arte multimedia de artistas, así como películas documentales y narrativas que busquen expandir, redefinir o reconfigurar los medios y fines de sus respectivos campos. Experimental Forum existe para dar acceso a las obras de artistas con imágenes en movimiento y desarrollar su público, y se compromete a atraer al público local con voces nuevas o desconocidas en el cine.
Estamos particularmente interesados en las obras de los primeros cineastas y artistas cuyo trabajo está subrepresentado. Proporcionamos una plataforma colaborativa para obras con imágenes en movimiento realizadas para la galería y para el cine con el objetivo de construir una comunidad que supere las divisiones disciplinarias e institucionales.
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
Fiaticorti nació en 2000 por iniciativa de un grupo de jóvenes del Proyecto Juvenil del Municipio de Istrana (Treviso).
El año en que se fundó el evento no es casual: los primeros años del nuevo milenio vieron el auge de la cámara digital, una innovación que permitió crear y editar vídeos en casa, pero también marcó el declive constante de las cintas VHS, como lo demuestran algunos de los cortometrajes presentados en este formato durante la edición inaugural del festival.
El nombre elegido para el evento se debe a dos explicaciones: por un lado, «fiato corto» (respiración corta) es el resultado de un breve esfuerzo físico (del mismo modo que los cortometrajes son breves); por otro lado, una película con una duración máxima de 20 minutos puede transmitir emociones poderosas al público, dejándolo «sin aliento».
Veintisiete obras de toda Italia participaron en la primera edición, un número destinado a crecer de manera constante pero rápida: en cuatro años, el festival alcanzó las 150 películas por edición. A medida que aumentaba el número de cortometrajes que competían, también lo hacía su calidad y, en consecuencia, el interés del público apasionado por el género.
Inicialmente, Fiaticorti se condensó en una sola velada dedicada a la ceremonia de entrega de premios; sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se fue enriqueciendo, ampliando el festival a cuatro escenarios durante los cuales se proyectaron las mejores obras competidoras.
En 2006, se creó la sección FiativeNeti para premiar los cortometrajes de cineastas de la región del Véneto.
En 2010, el décimo aniversario del festival, se inauguró el archivo Fiaticorti en el Centro Juvenil de Istrana, que alberga una colección de más de mil obras que habían participado en el festival a lo largo de los años.
2011 fue el año en que el director artístico histórico Gianni Billio cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto. También fue una edición decisiva: el festival contó con una calidad notable en las películas que compitieron y un aumento significativo de la participación extranjera, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España, lo que elevó el evento a un nivel cada vez más internacional.
A partir de 2026, el municipio de Istrana confió la dirección artística de la 24ª edición a Andrea Grespan, que ya había desempeñado un papel destacado en la organización del festival en ediciones anteriores, junto con Sara Ricciardi y Livio Meo, representantes de Cineforum Labirinto, una asociación con amplia experiencia en la organización de eventos cinematográficos en la provincia de Treviso.
Nuestra definición de comedia -
`Una película impulsada por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, termina con él.
Damos la bienvenida a cualquier género cómico: negro, bofetón, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debe tener un sentido del humor excelente.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
El Festival PSICURT está organizado por el Colegio Oficial de Psicología de Cataluña, el Ayuntamiento de Reus y el Ayuntamiento de Tarragona.
El objetivo es dar a conocer los diferentes ámbitos de la salud mental (prevención, promoción e intervención) a través del cine. Un proyecto cultural, social y de salud que permita promover la creación artística y la sensibilidad del público con la salud mental.
Desde 2003 el Festival Internacional SIGNES DE NUIT está activo en París, Berlín, Saarbrücken y con proyecciones especiales en todo el mundo. El festival en París en realidad presenta alrededor de 300 películas provenientes de alrededor de 50 países proyectandose en diferentes lugares en París. En Berlín, el festival se llevará a cabo en el legendario cine Babilonia.
El Festival Internacional de SIGNES DE NUIT con sede en París se compone de películas que reflejan los nuevos puntos de vista, las imágenes originales y aproximación crítica a los puntos cruciales de la existencia humana moderna. Es un lugar para el cine que se expande en sus propios límites, es sorprendente, diferente, potencialmente libre de la presión de la tradición, dispuesto a entregarse a la experimentación impredecible.
Los costes menores de producción digital hace del cine independiente (salir de las influencias comerciales y de cualquier tipo de producción censura posible). Estas producciones independientes crean una alternativa, un espacio artístico muy sutil y accesible a todos, en contraste con lo que ofrecen los medios de comunicación de masas.
Esta oposición y la preservación del espacio cultural libre es el objetivo del Festival Internacional Signos de la Noche, que se ha realizado proyecciones e intervenciones en 29 países diferentes, incluyendo Argelia, Australia, Chile, Cuba, Líbano, Lituania, Indonesia, Italia, Japón, Perú, Rusia, Túnez, Turquía y Estados Unidos, junto a las proyecciones en principal festival en París.
Amal se conforma como evento cultural cinematográfico de referencia, celebrado anualmente desde 2003. Su primera edición fue concebida como una muestra audiovisual y, tras el éxito obtenido, en el año 2005 dio un paso más allá para convertirse en festival internacional competitivo; el primer y único Festival de Cine Euroárabe en Europa en aquel momento. Tras doce ediciones vuelve a convertirse en un festival competitivo, dejando atrás el carácter de muestra, aspirando a favorecer las sinergias creadas entre productores, cineastas y público. De este modo, esta XXIII edición estará conformada por tres secciones competitivas: 5 películas de ficción, 5 documentales y 5 cortometrajes, con las que se pretende reconocer el talento cinematográfico de los participantes en cada una de las secciones competitivas.
Puede presentarse cualquier película, largo o cortometraje - documental o de ficción - , de producción o coproducción árabe. Igualmente, podrán presentarse obras producidas en cualquier lugar del mundo que aborden temas relacionados con el mundo árabe (siendo realizadas entre los años 2022-2025).
El Festival de Cine Euroárabe Amal es una cita con la reivindicación social, la tolerancia y la concordia de los pueblos. Se ha ido consolidando como un referente y ha deslizado espectadores de todas las edades, generando un debate crítico y actual sobre el mundo árabe y su aportación a la cultura universal. En estas dos décadas de andadura, Amal ha ido creciendo en compromiso social y se ha convertido en un altavoz de personas que necesitan ser oídas y de historias que necesitan ser contadas. Todas merecen estar en nuestra memoria. Todas tienen cabida en el lugar común de nuestra civilización: la tolerancia. Amal vuelve a ser, un año más, el gran puente cultural entre Oriente y Occidente a través de documentales y películas comprometida.
El 10.° Festival Internacional de Cine Afro Comunitario Kunta Kinte se llevará a cabo del 2 al 6 de septiembre de 2026 en la ciudad de Medellín, Colombia. Este año, el tema central del festival es: "Resistencia y creatividad de los pueblos afrodescendientes".
Invitamos a los cineastas a submit sus películas, documentales y cortometrajes que aborden aspectos de la diáspora africana, tales como la historia de la esclavitud, la cultura afrodescendiente global, la lucha por los derechos civiles, las experiencias de migración y la influencia de la herencia africana en diversas expresiones culturales. A través del cine, buscamos rescatar y valorar las historias de resistencia, resiliencia y creatividad que han definido la experiencia afrodescendiente.
Cada inscripción recibida será revisada minuciosamente por nuestro equipo de curaduría.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 30 al 31 de Octubre de 2026.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
QueerCineMad, antes conocido como LesGaiCineMad, es el festival de temática LGBTIAQ+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental, así como para los Premio Feroz.
Festival Internacional de Cortometrajes.
(Sexo, género, diversidad y erotismo).
