El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.
Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.
CONVOCATORIA 2025
MI PRIMER FESTIVAL, 10MA EDICIÓN
¡La convocatoria está abierta hasta el 30 de noviembre!
El festival internacional de cine para infancias juventudes MI PRIMER FESTIVAL (MPF) que siembra el amor por el cine.
Está en nuestras manos encontrar caminos para fomentar y propiciar que niñas, niños, adolescentes y jóvenes comprendan que está sucediendo en el mundo y mostrarles caminos para iniciar el cambio.
MPF invita a participar en su 10ma edición, celebraremos nuestros primeros diez años, que se llevará a cabo durante el 2025 en diferentes regiones del Perú, tomando como punto de partida nuestro primer evento en Lima que será del 16 al 22 de febrero del 2025 de forma presencial, gracias a diferentes sedes y centros culturales.
MI PRIMER FESTIVAL tiene como objetivo crear un espacio para la exhibición del cine y el audiovisual nacional e internacional, enmarcando nuestro contenido alrededor de los Derechos Humanos de NNAs establecidas en la Convención sobre los Derechos del Niño y en la Ley General de los Derechos de NNAs, que les reconoce como titulares de sus derechos.
Somos un festival enfocado en los cuidados y agencia de la ciudadanía de las infancias, desde una visión descentralizada que apuesta para que nuestro contenido llegue a una audiencia diversa.
MI PRIMER FESTIVAL a través del audiovisual y los nuevos medios promueve la reflexión sobre los diversos derechos de los niños, niñas y adolescentes desde la imaginación y educación, formando futuros ciudadanos creativos, flexibles y seguros.
El Festival de Cine Neurodivergente (NDFF) fue creado con la idea de que las personas neurodivergentes deberían contar nuestras propias historias. Celebramos la edificación de unos a otros a través del cine, el arte y la comunidad.
Organizado por Agrupación Patagonia Visual Con el propósito de incentivar la creatividad de los autores y abrir nuevos espacios a la exhibición de obras audiovisuales, tanto en la región de Aysén como a nivel nacional, nace el Festival de Cine de la Patagonia Aysén en el año 2008. En su séptima versión, el certamen se celebrará entre los días 03 y 09 de abril de 2017 en la ciudad de Coyhaique. El Festival de Cine de la Patagonia Aysén, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras audiovisuales que releven la diversidad territorial, cultural, política y socioambiental de nuestro país, promoviendo de manera especial la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales. El Festival espera de esta forma contribuir al fomento de la creación, difusión y formación cinematográfica en el sur de Chile.
Como Festival de Cine Premier, el Festival Internacional de Cine de Lakecity (LCIFF), celebrado en Delhi, se fundó para mostrar a los líderes en la producción cinematográfica contemporánea y tiene como objetivo exhibir el contenido más cautivador e innovador. El evento más grande de la capital, el festival LCIFF 2022 de dos días está programado para el 25 y 26 de noviembre de 2022.
Misión del festival:
Rompiendo todos los estereotipos, la misión de LCIFF es presentar películas de calidad de todo el mundo, así como apoyar, reconocer y honrar a los cineastas independientes. Estas películas se organizarán temáticamente, con la esperanza de representar toda la gama de la experiencia humana reflejada por los cineastas elegidos. LCIFF también será un escaparate vital para los cortometrajes independientes, ya que el festival tiene una categoría PSA Films además de sus secciones competitivas.
Objetivos del festival:
Aunque los festivales de cine se han convertido en un asunto habitual en la mayoría de los países, la mayoría de ellos solo atienden a un público seleccionado y entretienen a los cineastas de éxito comercial y personalidades afines. Sin embargo, LCIFF tiene la intención de organizar un festival que conecte a los fans del cine y a los asistentes al cine con el mundo, especialmente con el cineasta serio y sus asociados para lograr una mayor comprensión del arte de la realización cinematográfica.
El festival de dos días verá a personas de varias comunidades unirse a la sede para disfrutar de películas de países como Alemania, Italia, Reino Unido, EE. UU., Rusia, Bangladesh, Irán, Polonia en inglés y en los idiomas del propio país. Se exhibirán películas en idioma regional indio como hindi, marathi, bengalí, bhojpuri y en el sur de la India, como malayalam, tamil, telegu y kanada.
NUEVAS REGLAS:
Aparte de las CATEGORÍAS REGULARES DE PRESENTACIÓN que incluyen LARGOMETRAJES, CORTOMETRAJES, DOCUMENTALES Y VIDEOS MUSICALES, en LCIFF hemos creado una nueva categoría especial para SERIES WEB & STORY/GUION.
Si necesita más detalles, no dude en ponerse en contacto con nosotros:
Mohan Das
Director del festival,
Correo electrónico: lakecity.mp@gmail.com
Celda: 0091-9987754342
Ankit Tandon
Coordinador de festivales
Celda: 0091-9004925704
Correo electrónico: lciff.mp@gmail.com
Equilibrium Studio Cinematografico organiza la segunda edición de su «CineFest».
Equilibrium Studio Cinematografico es una asociación de promoción social y cultural con sede en Palermo, Italia. Su objetivo es promover el desarrollo y la difusión de la cultura cinematográfica, una pasión compartida por los miembros de nuestro equipo.
Equilibrium cree firmemente que compartir e intercambiar experiencias desempeña un papel crucial a la hora de impulsar el crecimiento individual y profesional en la industria cinematográfica. Como su propio nombre indica, la Asociación tiene la intención de crear momentos de confrontación para lograr un equilibrio entre los nuevos talentos y los que ya tienen experiencias anteriores. Equilibrium pretende convertirse en un lugar donde los cinéfilos de todos los niveles de experiencia artística puedan encontrarse, nutrir su pasión, aprender unos de otros y asumir nuevos desafíos. Con este fin, Equilibrium creó su propia comunidad de Facebook (CineCommunity_Equilibrium), abierta a todas las partes interesadas y organiza eventos asociativos de diversos tipos. Entre ellos destaca el Equilibrium CineFest, un festival anual de cortometrajes que desempeña un papel fundamental en la consolidación de esta comunidad.
Actrum es una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a la producción artística y a la difusión de contenidos audiovisuales.
La junta directiva convoca la primera edición del festival de cortometrajes, la cual se realizará inicialmente online en caso de que la situación ocasionada por el COVID-19 siga como hasta ahora.
Como en sus emisiones anteriores, CORTOS EN CORTO será un punto de encuentro para los interesados en la industria cinematográfica, tanto de la comunidad de la Universidad Anáhuac Xalapa, como de cinéfilos y creativos a nivel regional, nacional e internacional.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico y horror en Venezuela.
Somos un espacio que promueve la reflexión, el encuentro y la formación a través del cine fantástico y de horror, sirviendo de plataforma para su divulgación y promoción como géneros que van más allá del entretenimiento, separándolos de los clichés que los envuelven , destacando su valor poético y herramientas propias para emocionar desde distintas narrativas, técnicas y temas. Bajo la iniciativa de la Casa Audiovisual El Grito (www.elgritoproduce.com), este encuentro nace en diciembre 2019 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
Buscamos obras que trasciendan lenguajes narrativos, estéticos y técnicos dentro del género, valiéndose de la historia como elemento principal en su propuesta audiovisual, demostrando como autor, una búsqueda de nuevas formas de mostrar situaciones, conflictos y giros de tuerca de la mano de referencias de distintas disciplinas que alimenten su concepto.
EL GRITO busca elevar su voz hasta convertirse en un ruido atronador que sacuda nuestra ciudad y convoque por años todo tipo de pesadillas y monstruos que puedan fortalecer nuestra desgastada sensibilidad humanidad.
Más información en elgritoproduce.com
DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL T-SHORT SE CELEBRARÁ EN EL CINE KINEMATHEK KARLSRUHE, EN KARLSRUHE, ALEMANIA.
DEL 20 AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL ESTARÁ DISPONIBLE EN LÍNEA SOLO PARA LOS RESIDENTES DE ALEMANIA, ASÍ COMO PARA LOS PARTICIPANTES E INVITADOS DEL FESTIVAL.
LA FECHA LÍMITE PARA LA PRESENTACIÓN DE PELÍCULAS ES HASTA EL 31 DE MAYO DE 2024.
--------- JURADO DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EE. UU.)
- Hossein Moradizadeh (Irán)
- Thomas Stellmach (Alemania)
- Katalin Egely (Hungría)
- Isabel Loyer y Luis Paris (Argentina, Francia): ganadores del programa de certámenes de 2023 en la categoría «Mejor debut».
El participante que gane en el programa competitivo del festival de 2024 la nominación a «Mejor debut» pasa a ser miembro del jurado del festival siguiente.
___________________________LO MÁS DESTACADO_____________________________
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
El T-Short Festival trata con inquietud cualquier película de animación de autor, sin embargo, prefiere las películas de animación abstractas, experimentales y especialmente surrealistas.
El festival está dirigido únicamente a un público adulto.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
Cabane A Sang es un festival de cine, programa de televisión en una estación de terror francesa en Canadá y un Road Cinema con sede en Montreal. C.A.s celebra el cine Horror, Scifi y Trash. «Blood Shed» tiene como objetivo recuperar las vibraciones de los cines de Grindhouse donde se puede ver una película oscura, tomar una cerveza, reír y pasar un buen rato.
***Damos prioridad a los proyectos de conteo sanguíneo alto (JUGY)!!!
La filosofía de los C.A.S. es simple. Entretenimiento por encima de todo. No se trata únicamente de lo buena que se ve una película, sino del viaje. Cuanto más grasio/jugoso sea el viaje, mejor! Cabane A Sang es el festival para ti, ya sea tu actor principal, tu tío Gilles o el poderoso Kevin Bacon. Envíanos tu película porque entendemos que todo merece un momento en el centro de atención.
Lo que queremos (y en ninguna duración particular, pero tenga en cuenta cuanto más corto sea, más posibilidades tiene de ser seleccionado para ambos festivales, la acción en vivo y programas de animación de televisión).
-Horror
-gore
-scifi
-basura
-piezas de desastre
-Mierda rara
***TODAS LAS PELÍCULAS ENVIADAS SE INTRODUCEN AUTOMÁTICAMENTE EN EL GRUPO DE SELECCIÓN DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN. En otras palabras, tu película puede ser seleccionada para formar parte del programa de TV, incluso si no fue seleccionada como parte del programa del Festival.
FRONTERA SUR, Festival Internacional de Cine de No Ficción es un evento no competitivo, que exhibe un conjunto de obras cinematográficas, nacionales, latinoamericanas e internacionales, vinculadas al concepto de No Ficción.
La sexta edición del Festival FRONTERA SUR se realizará del 14 al 18 de mayo de 2024, en la ciudad de Concepción, Región del Biobío, sur de Chile.
El 2º Festival de Cine CINE RO — Rondônia, programado para celebrarse del 1 al 9 de marzo de 2024, es un evento cinematográfico que celebra la diversidad y la riqueza del cine nacional e internacional. Este festival único ofrece una plataforma para que los cineastas de todo Brasil y del mundo muestren su trabajo, con un enfoque especial en las producciones que reflejan las diversas facetas de la sociedad.
Con un formato híbrido, el festival se llevará a cabo tanto de forma presencial como virtual, y ofrecerá un amplio acceso a un público diverso a través de su sitio web oficial y sus canales de redes sociales. Este innovador formato permite al festival llegar a audiencias más allá de las fronteras geográficas de Rondônia, promoviendo una experiencia cinematográfica más inclusiva y accesible.
CINE RO acepta una amplia gama de obras, incluidos cortometrajes de ficción, documentales, animaciones, películas experimentales, películas estudiantiles, vídeos musicales y largometrajes nacionales. Con diversas categorías, el festival destaca la creatividad y el talento presentes en diferentes géneros y formatos, desde obras de corta duración hasta narrativas más extensas.
El festival también se caracteriza por sus vitrinas temáticas, como la Muestra de Mujeres, la Muestra Negra, la Muestra Indígena y la Muestra de Diversidad, entre otras, lo que refleja su compromiso de abordar y dar visibilidad a los temas sociales relevantes y promover la diversidad cultural.
El proceso de registro del festival se realiza en línea, a través del sitio web oficial y las plataformas asociadas, lo que garantiza un proceso de selección transparente y accesible. Las películas seleccionadas no solo se proyectarán durante el festival, sino que también tendrán la oportunidad de competir en varias categorías, con premios diseñados para reconocer y honrar lo más destacado de cada segmento.
La segunda edición del CINE RO — Festival de Cine de Rondônia es más que un evento; es una celebración del cine como medio de expresión artística, cultural y social. Con su amplia gama de películas, exhibiciones temáticas y un enfoque inclusivo, el festival se establece como un hito importante en el calendario cultural de Rondônia y Brasil.
Le damos la bienvenida a la Tercera Edición de Prague Film Awards, una celebración de dos días de cine independiente de calidad, premios y eventos de la industria frente a una audiencia en vivo de críticos, entusiastas y productores. Únase a nosotros para dos noches memorables de proyección, creación de redes y tratamiento de alfombra roja.
Prague Film Awards, ahora en su segunda edición, nace del deseo de crear un espacio acogedor donde el cine internacional y el cine checo puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente. Después de nuestra primera edición de gran éxito y agotada en enero de 2018 y enero de 2019, volveremos a Kino Atlas en Praga, enero de 2021.
Creemos que el cine de calidad debe ser celebrado y premiado, independientemente del presupuesto. Es por eso que nuestro dedicado equipo de programadores internacionales se enfoca en crear la selección de proyecciones más diversa. ¿Por qué nuestros cineastas nominados son invitados de honor? Por qué ver y escuchar a la audiencia reaccionar a su trabajo cinematográfico es solo una de las muchas formas en que su trabajo está siendo recompensado.
Nos apasiona apoyar a directores, productores y actores emergentes, y proporcionarles experiencias de proyección memorables y valiosas. Estos incluyen preguntas y respuestas con cineastas, mesas redondas de la industria y premios del público.
▶ Aceptamos inscripciones para varias categorías y estamos abiertos a todos los idiomas, siempre y cuando las películas en un idioma distinto del inglés estén subtituladas en inglés. Todos los inscripciones deben venir a través de Festhome ◀
Prague Film Awards se lleva a cabo en asociación con Close:Up, una colección de festivales internacionales de cine que apoyan el cine independiente. Al establecer una red de trabajo entre cineastas, productores y profesionales del marketing, compartimos un objetivo común: forjar relaciones productivas y duraderas entre cineastas independientes y públicos.
¡Ahora estamos abiertos a las inscripciones para nuestro evento 2021!
Velkommen hasta el Festival de Cine de Oslo! /Bienvenidos al Festival de Cine de Oslo, un evento incluido en el IMDB!
El Festival de Cine de Oslo le da la bienvenida a nuestro festival anual en el corazón de Oslo. Conocidos por nuestras famosas montañas, el clima extremadamente frío y los deliciosos gofres, esperamos ver caras de todo el mundo asistir a nuestro cálido, amistoso y diverso festival de cine.
OFF está dirigido en asociación con Close:Up, una colección de festivales internacionales de cine que apoyan el cine independiente. Al establecer una red de trabajo entre cineastas, productores y profesionales del marketing, compartimos un objetivo común: forjar relaciones productivas y duraderas entre cineastas independientes y públicos.
Como festival de cine internacional e independiente y por lo tanto aceptamos inscripciones de todos los géneros. Para animar a nuestros jóvenes, hemos abierto varias categorías asequibles sólo aplicables a los estudiantes.
La prensa será invitada a nuestro próximo evento donde también filmaremos y realizaremos entrevistas de preguntas y respuestas con los cineastas.
Además, facilitaremos una mesa redonda de cortometrajes con profesionales de la industria local sobre el tema de Distribución de Películas Independientes.
Ofrecemos dos tipos de tasas de inscripción. Las categorías estándar que incluyen Mejor largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Documental, etc. y categorías adicionales (como Mejor Director, Mejor Productor, etc.) que tienen un precio fijo de $10.
Si tiene alguna pregunta, no dude en ponerse en contacto con nosotros o síganos en Facebook y nuestro sitio web.
¡Esperamos revisar su trabajo y verle en Oslo!
Ahora estamos abiertos a las inscripciones para nuestro evento en 2021.
La 9ª edición de Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
6ª edición del festival de cine independiente Petit Pavé - Curitiba. Este año el festival estará en línea.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
El Festival Internacional de Cine Lésbico y Gai de Andalucía acepta películas de interés para lesbianas, gais, bisexuales, intersexuales y transexuales. Para participar en la sección competitiva (premios), las obras no deberían haber sido exhibidas en salas comerciales o emitidas por TV o en cualquier otro festival en España a excepción de los organizados por la Fundación Triángulo.
En cualquier caso las solicitudes de participación en el festival deben tener copyleft or copyright posterior a 2022.
