El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
La Plata International Independent Film Festival - FestiFreak is one of the most relevant and inviting cultural event in La Plata, capital of Buenos Aires, Argentina. We settled 20 years ago with the idea of showing and giving premiere to films and authors that don't usually get in theaters and others screens well as reviewing greatest masters of cinema's filmography. Our 20º edition will take place in October 2024.
Here, you can find the information of the last edition:
https://festifreak.com/
¡Con el objetivo de despertar a Filipinas a nuevas formas de pensamiento a través del cine!
El Club de Cultura Cinematográfica «Segni nuovi», en colaboración con el Club de Cultura Cinematográfica «Alcamo Doc», organiza la decimoquinta edición del concurso internacional de cortometrajes» Cortiamo «.
SECCIONES
El festival «Cortiamo 2020" se divide en las siguientes secciones especiales:
- Animación
- Tribunales y Derechos - Premio
Editorial «ernestodilorenzo»
- Cortissimi (duración máxima 3 minutos)
- Documentales - Premio
«Alcamo Doc»
- Menos de 25 - Premio
ACEC
- Igualdad
de género
- Escuelas - Premio
«Aldo Filippi»
- Videoclip
Es bueno aclarar que los participantes en la sección «Video clip» deben declarar expresamente que están autorizados a participar en el concurso por los titulares de derechos de autor de la canción.
Cada cortometraje podrá participar en más de una sección y todos los cortometrajes presentados participarán automáticamente en la selección del premio «mejor película» y «Nuevos signos».
Sólo los seleccionados para la «mejor película» competirán también por el «premio público».
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
9º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2023
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado por estudiantes con un carácter juvenil y subversivo que tiene el propósito de crear un ecosistema fértil para impulsar un cine más cercano y posible. Eureka trasciende y cuestiona las reglas, los cánones y las estructuras hegemónicas que tradicionalmente se enseñan en clase. Edición tras edición, propone películas y posibilita espacios de formación que acercan al público (compuesto principalmente por estudiantes) a un sin fin de miradas, narrativas, formatos y géneros, para crear una comunidad interdisciplinaria y diversa alrededor del cine universitario y sus posibilidades.
Las condiciones descritas a continuación corresponden a los requisitos propuestos por EUREKA Festival Universitario de Cine y su equipo de programación. De estos requerimientos, bases y condiciones depende la inscripción y selección de las piezas audiovisuales enviadas por aquellos estudiantes y realizadores que quisieran hacer parte de la programación oficial.
EUREKA Festival Universitario de Cine es un evento organizado, inicialmente, por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, y estudiantes de diferentes universidades de Colombia. El festival se realizará del 01 al 08 de septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá D.C., Colombia.
La convocatoria del festival estará abierta desde el 11 de marzo hasta el 01 de junio de 2023. La única plataforma que habilitaremos para recibir el material audiovisual será :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
No recibiremos cortometrajes por otras vías o canales a menos que la plataforma presente algún inconveniente para su inscripción, en este caso podrá hacernos llegar los materiales de su cortometraje al correo electrónico:
programación.eureka@gmail.com
Los materiales a enviar en este caso serán los siguientes:
-Dos (2) copias del cortometraje:
Una (1) en códec ProRes 422, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima Full HD 1920x1080px.
Una (1) en códec H264, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima full HD 1920x1080px.
-Archivo .srt con subtítulos en ESPAÑOL e INGLÉS
-Sinopsis
-Archivo en PDF con Ficha Técnica
-Trailer (De estar disponible)
-Poster Oficial
-3 Stills
-Foto de Director/a y Productor/a
- Archivo en PDF con Perfiles de Director/a y Productor/a
-Cuenta de Instagram de Director/a, Productor/a o Distribuidor/a del cortometraje.
Usted puede hacernos llegar estos materiales a través de la plataforma de su preferencia, por ejemplo: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
Adicionalmente el equipo de programación podrá solicitar cortometrajes que considere deberían ser parte de la convocatoria por medio del correo oficial y el festival se reserva el poder de realizar invitación directa a los trabajos destacados.
La temática deberá versar, desde unos valores de solidaridad, tolerancia, cultura de la paz, de la naturaleza y compromiso de igualdad de género, sobre modos de vida, tradiciones, oficios, artesanías, economía sostenible, respeto al medio ambiente y los seres vivos, es decir todos los aspectos de la diversidad de la cultura humana, habiendo un apartado específico que trate temáticas de los pueblos de Siberia y Asia Central.
Con el objeto de apoyar acciones que ayuden a concienciar a la sociedad en general de situaciones que vulneran la libertad, la dignidad y el respeto a las personas, la Fundación Mario Losantos del Campo convoca el “Premio FMLC al Mejor Cortometraje Social”, dotado con un premio de 10.000 € y que, en su primera edición, tendrá como tema el ACOSO ESCOLAR (BULLYING). Consulta las bases en: www.premiocortosfmlc.es
Convocatoria
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre de 2024.
1936, Memorias del silencio nace con el objetivo de promover a través del cine y coloquios, la cultura de paz y otra mirada alrededor del mundo, respecto a la Guerra Civil Española.
Este programa responde a la intención de abordar el papel de la Guerra civil española desde su entorno cultural, antropológico y social, con especial atención al rol de la mujer a lo largo de su evolución.
Participarán conferenciantes y ponentes en talleres, coloquios y debates a fin de sensibilizar y provocar reflexión de unos acontecimientos sobre los que todo un sector se niega a hablar. , Por ello daremos prioridad a las propuestas accesibles para personas con discapacidad sonora o visual.
Se integrará por una retrospectiva, competición y coloquios o conferencias con especialistas.
Estimulamos la participación de realizadores españoles e incentivamos la mirada de realizadores de países con baja producción o que difícilmente llegan a nuestras salas comerciales y estimulando especialmente la presencia de obras realizadas por directores jóvenes.
African Smartphone International Film Festival (ASIFF) es el festival de teléfonos inteligentes más prestigioso de África, una plataforma que exhibe nuevos talentos utilizando herramientas simples, fácilmente disponibles, que a menudo pasa por alto; El teléfono inteligente.
ASIFF ofrece a los nuevos cineastas emergentes una plataforma internacional para mostrar ideas, talentos y creatividad independientemente del presupuesto.
Animar a profesionales, aficionados y aspirantes a cineastas a compartir sus historias grabadas en teléfonos inteligentes, tabletas y cámaras web para que se proyecten en la pantalla grande.
El festival incluye: Proyecciones de películas, Reseñas de fotos, Talleres, Presentaciones especiales,
Paneles de Pitch, Redes, Mentoría, Eventos de Alfombras Rojas, Ceremonia de Premios de Gala.
Somos uno de los festivales de cine más valiosos para cineastas independientes y emergentes, te ayudamos con todo lo que necesitas para promocionarte como cineasta y tu película.
==BENEFICIOS
- Todas las películas seleccionadas oficiales reciben un certificado de participación personalizado.
- Tu película aparecerá en blogs populares.
- Grabación en directo de su película Q & A sesión con imágenes.
- Selección oficial Laurel
- Acuerdo de distribución mundial
Festival de cine de terror de Panamá, segunda edición.
