El Festival Internacional de CineFest Miskolc se organiza tradicionalmente en septiembre de cada año, en el corazón de la ciudad más grande del norte de Hungría. Desde el primer CineFest organizado en 2004, se ha convertido en el principal y más popular festival de cine de Hungría. Nuestro objetivo es presentar jóvenes talentos cinematográficos de todo el mundo y brindarles la oportunidad de presentar su trabajo. Las películas compiten en secciones largas de largometrajes y cortometrajes, y hay una sección denominada CineNewWave (para animación y cortometrajes) exclusivamente para jóvenes cineastas de Hungría. Todas las películas de la competición son estrenos húngaros.
Nuestra misión es mediar los valores cinematográficos a nivel internacional. Para lograrlo, proporcionamos ayuda profesional a la creciente generación de cineastas, proporcionamos un punto de encuentro para profesionales del cine y servimos a los amantes del cine con nuevos estrenos cinematográficos y obras maestras cinematográficas históricas.
Tenemos una asociación con más de 10 festivales socios europeos.
Programas relacionados con el festival:
- Serie histórica de películas de CineClassics
- Mercado Cinematográfico Internacional de Miskolc
- reunión de festivales asociados
- programa profesional anual de 2 días de duración de la Asociación Húngara de Cine de Arte
- mesas redondas y conferencias
- proyecciones de enfoque de país
- jornada profesional documental
- Taller cinematográfico «Nuestro hogar: Miskolc»
- adjudicación de logros de por vida
- envolver la casa natal de Emeric Pressburger en Miskolc.
En los años anteriores, cineastas de fama mundial fueron nuestros invitados recibiendo el Lifetime Achievement Award de CineFest como director de István Szabó, director de Agnieszka Holland, director de fotografía Vilmos Zsigmond, director de Károly Makk, actriz Claudia Cardinale o director de Jiři Menzel, director de Bille August y George Lazen by actor. En 2019 Franco Nero y Vanessa Redgrave, en 2018 Krzysztof Zanussi, Magdalena Vášáryová 2017, Juliette Binoche visitó nuestro festival y recibió nuestro premio especial como Embajadora del Cine Europeo.
El festival de cine está organizado por CINE-MIS Nonprofit Ltd. que dirige las dos pantallas de cine artístico de Miskolc City en House of Arts que sirve como centro de festivales. Todas las proyecciones de festivales y los programas relacionados son gratuitos.
Contacto:
dirección de la oficina: CINE-MIS Nonprofit Ltd., 3525 Miskolc, Kossuth Lajos u. 11., Hungría
teléfono: 00 36 46 325 000
página web: www.cinefest.hu
correo electrónico: cinemis@t-online.hu, info@cinefest.hu
director del festival: Tibor Bíró
El Festival de Cine Deportivo promueve la difusión de películas y vídeos deportivos que, de diferentes maneras y de diferentes formas productivas, contribuyen al desarrollo de las tendencias artísticas y culturales del cine mundial.
El objetivo es promover la mejor calidad de las producciones de imágenes deportivas; estimular, gracias a los medios de comunicación y a la participación de la escuela y la universidad, el interés por el deporte y el cine, fomentando encuentros didáctico-culturales y estimulando el estudio, la discusión y el conocimiento de la cultura y la cultura. problemas creativos típicos de estos dos medios de comunicación.
¿Cuál es tu género?
El Threadbare Film Festival es una celebración ecléctica y excéntrica del cine de género, intergénero y underground, que se celebra en el revelador corazón de Michigan.
Como dijo la Oficina de Cine y Medios Digitales de Michigan:
«Piensa en el Threadbare Mitten Film Festival como un festival de cine antigénero, pero de todos los géneros, si eso tiene sentido. Un auténtico festival popular, si es que alguna vez lo ha habido». - Boletín de junio de 2018
No te meteremos en una caja:
Terror, ciencia ficción, comedia absurda, explotación y Grindhouse, documental y falso documental, experimental y no narrativo, animación y títeres, negro y neo-noir, realismo fantástico y mágico, surrealismo y liminalidad, western o samurái contemporáneos, thriller psicológico o sexual, homenaje a la acción de los 80, Splatterpunk, Creature Feature, Zombie/Everything, Road Trip, afrofuturismo, underground y géneros no mencionados o aún por celebre... sean cuales sean las peculiaridades y problemas raros que hagan que su cámara grabe, queremos regalarle un hogar de exposición para exorcizarlos con un público agradecido (... y si lo tuyo es que te metan en una caja, bueno, ¡muéstranos eso!).
¡Rechazamos categóricamente los festivales que exigen que los cineastas clasifiquen sus inscripciones por género, paguen múltiples cuotas de inscripción para los premios o ni siquiera proyecten películas para el público! Clasificar y programar las películas es nuestro trabajo, no el tuyo. Estamos muy orgullosos de nuestra programación temática, ya que cada bloque de película está secuenciado como las canciones de un álbum. Se garantiza que el festival de cada año será diferente al anterior, en función de las características de las películas recibidas.
En particular, abogamos por obras que superen la inefable brecha entre los géneros, películas que sorprendan, que no tengan precedentes ni comparables.
Nuestro director del festival supervisa personalmente cada inscripción y toma todas las decisiones de selección. No hay ninguna ventaja de selección para los plazos de inscripción anticipada; seleccionamos y seleccionaremos las películas presentadas el último día.
Threadbare es una filosofía. No importa si tu presupuesto es de 10 o 10 millones de dólares, si tus estrellas son viejos amigos del instituto o actores del SAG, si tu cámara es una patata o un Arriflex, nos centramos en el arte de la obra en pantalla, no en las costuras que puedan verse de vez en cuando. La producción de cine independiente requiere que un gamberro mental ignore a los guardianes y siga su propio camino, para hacer que su arte sea personal y poderoso.
Si bien no establecemos límites en cuanto a cuándo se ha completado la presentación de una película, para esta edición nos interesan en general las películas realizadas, ya que hicimos una pausa a finales de 2021.
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NUEVO PARA 2027:
CONCURSO CINEMATOGRÁFICO UN CHICO, UNA CHICA Y UN FUSIL: lanzamos nuestro propio concurso cinematográfico inspirado en la famosa frase de Jean-Luc Godard: «Todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola». Las películas de la competición deben rodarse y finalizarse durante el mes de junio, y las mejores películas se proyectarán en un programa especial en el festival Threadbare. Durante la proyección se entregarán distintos trofeos de la competición.
Más información aquí: threadbarefilmfestival.org/competition
Enlace de registro: https://www.zeffy.com/en-US/ticketing/a-guy-a-girl-and-a-gun-film-competition-registration
RODADAS CON PATATAS: Presentamos una nueva categoría con descuento para películas rodadas en formatos poco habituales, como películas de celuloide de Super 8 y 16 mm, vídeos en VHS y DV y cámaras fijas y pinbox (básicamente, cualquier cosa que no sea la estética típica de una cámara de cine digital, una cámara para discapacitados o un teléfono móvil). Las películas aún deben presentarse y se proyectarán en formato digital, de acuerdo con nuestras reglas.
DESCUENTO PARA CINEASTAS DISCAPACITADOS: Cualquier cineasta con una discapacidad puede enviar un correo electrónico a director@threadbarefilmfestival.org para obtener un código de descuento en la cuota de inscripción. Como cineasta en activo con una discapacidad neuromuscular, el director de nuestro festival se siente ofendido por los festivales actuales centrados en la discapacidad, que parecen interesarse únicamente por películas centradas explícitamente en la experiencia de la discapacidad, en lugar de apoyar a la vasta comunidad de cineastas discapacitados y al arte que hacemos. Si su película es adecuada para nosotros, aproveche este descuento.
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HISTORIA: Durante cinco años, el original Festival de Cine Threadbare Mitten desarrolló una maravillosa comunidad de cineastas y cineastas excéntricos, con una programación temática única en una variedad de lugares, eventos comunitarios gratuitos, acompañamientos de bandas en vivo y debates sobre cineastas. Durante la pandemia, optamos por garantizar las proyecciones en línea a través de una empresa local, antes de sufrir una pausa prolongada. Ahora volvemos con un ligero cambio de imagen y con proyecciones periódicas en salas, con el mismo enfoque en los cineastas independientes y de los Grandes Lagos, y el mismo grupo de voluntarios dedicados y experimentados. ¿Por qué traerlo de vuelta? Porque, entretanto, demasiados festivales de cine establecidos y famosos de Michigan han cerrado sus puertas, y nuestra comunidad necesita lo que podemos ofrecer.
Hemos exhibido películas en un cine independiente, una sala de escucha, un teatro y una galería de arte, con proyecciones especiales en un parque público, un bar o una cafetería, bajo una carpa con postes en un callejón y en línea a través de Festivee.
Hemos proyectado películas de cineastas consagrados como el director ganador del Óscar Jonathan Glazer y el nominado Yorgos Lanthimos, con estrellas reconocidas como Will Ferrell, Matt Dillon, Margaret Cho y William Jackson Harper, y de luminarias locales como Devin Cameron, Jackson Ezinga, Bret Miller y Michael McCallum. Demonios, hemos rechazado más películas con «nombres» de las que la mayoría de los festivales regionales se dan el lujo de juzgar. Nos gustan especialmente los cineastas de Michigan, Wisconsin, Illinois, Indiana, Ohio, Pensilvania, Nueva York y Ontario, que en conjunto son los estados y provincias de la Región de los Grandes Lagos.
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ACERCA DE NOSOTROS: El Threadbare Film Festival es una organización sin fines de lucro registrada bajo la categoría 501 (c) 3, porque no trabajamos para maximizar los ingresos a costa de los cineastas independientes.
Somos cineastas apasionados, dedicados a hacer crecer nuestra comunidad cinematográfica y a ofrecer una experiencia visual que valga la pena por el tiempo y el esfuerzo de todos los involucrados, desde nosotros mismos hasta los cineastas y el comprador de las entradas. Respetamos a la película y al cineasta, al reparto y al equipo, al igual que nuestro público. Apoyamos el cine local y regional, el cine estudiantil, el cine internacional, las voces diversas y la artesanía de calidad, independientemente del presupuesto o el contenido temático. Tenemos una visión amplia de lo que puede ser un festival de género y superamos las expectativas para incluir los documentales más apasionantes e inusuales que hayamos visto.
Casi lo único que NO queremos son dramas «independientes» puros y contenido serializado que no ofrezca una narración completa.
Como comentó el Lansing City Pulse:
«Cuando Kofoed habla de las películas que se proyectan en el festival, no deja de mostrarse entusiasmado. Su pasión por el cine, especialmente por las películas caseras producidas localmente, se hace evidente de inmediato». - 4 de septiembre de 2020.
Nuestro festival no es ni un ejercicio de vanidad ni una fiesta para nosotros mismos, y no proyectamos nuestras propias películas ni premiamos a nuestros amigos. Nos esforzamos por ofrecer una presentación y una experiencia de calidad en todas nuestras sedes.
NUESTRO HOGAR: Estamos orgullosos de y desde Lansing, la capital de Michigan, que a menudo se pasa por alto, una vibrante distopía oxidada llena de creatividad y festivales. Nuestra noche de apertura será presentada por Stage One en Sycamore Creek, un espacio para espectáculos recientemente renovado junto al Eastwood Town Center, en la zona norte. Nuestras proyecciones de los sábados, que durarán todo el día, se llevarán a cabo en The Fledge, un maravilloso centro comunitario sin fines de lucro ubicado en el vecindario de Eastside, justo al lado del centro de la ciudad. Ambos lugares están a poca distancia de numerosos restaurantes, bares y tiendas en el metro de Lansing. Como ya es tradición, el jueves, antes del festival, ofreceremos un programa comunitario gratuito en un sorpresivo negocio local.
Premios y galardones
Laureles únicos y trofeos hechos a mano para cada una de las 10 categorías de premios. Las nominaciones a los premios las realiza el director del festival y los ganadores son determinados por un jurado independiente.
___Premios de la categoría jurada___
Mejor cortometraje (todos los cortometrajes y microfilmes elegibles)
Mejor largometraje (pueden optar a todos los largometrajes y mediometrajes)
Stranger than Fiction (todos los documentales aptos)
___Premio del público___
Michigan Masterpiece (todas las películas hechas en Michigan son elegibles)
___Premios de reconocimiento especial con jurado___
Película B A+ (a la mejor película «mala»)
Bloody & Brilliant (para una diversión fluida)
Eye of the Beholder (para imágenes excepcionales)
Not Just a Pretty Face (por su excelencia actoral)
Selección subversiva (para desafiar las expectativas formales o sociales)
Premio especial del jurado (para cualquier otra cosa que nos llame la atención)
Visita nuestro Muro de la Fama para ver las películas premiadas de los últimos años: www.threadbarefilmfestival.org/awards
FestCine Pedra Azul está en su sexta edición y tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de septiembre de 2024.
Somos un festival internacional de cine, calificado por IMDb, concebido y producido por Tower Filmes.
La XIV Edición del Certamen “Me Quedo Corto”, enmarcado dentro de la programación del Miaque Fest, que se celebra en Porcuna (Jaén) la semana del 27 de julio al 2 de agosto de 2026, tiene como objetivo principal la promoción y difusión de cortometrajes que contribuyan, en mayor o menor medida, al desarrollo del lenguaje cinematográfico a todos los niveles.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao (País Vasco) está organizado por Kultura Communication Desarrollo KCD ONGD, organización que se dedica a fomentar un Desarrollo Humano, Intercultural, Equitativo y Sostenible a través de la Comunicación y la Cultura.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao es una celebración anual dedicada a mostrar un cine repleto de diversidad y compromiso social, un cine que habitualmente está excluido de las pantallas convencionales. Su contenido gira en torno a cuatro grandes ejes temáticos: Desarrollo Sostenible, Derechos Humanos, Interculturalidad y Equidad de Género.
Con su trabajo continuado, se ha convertido en una cita indispensable para todas aquellas personas interesadas en la comunicación para el desarrollo y la transformación social. El Festival también es un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, a través de sus obras audiovisuales, reflejan diferentes realidades de la humanidad.
El Festival Mundial de Cine Futbolero busca promover el fútbol como un espacio de diálogo intercultural y patrimonio de la humanidad, a través del encuentro de diferentes actores de este fenómeno social. Propone como ejes de trabajo: los medios audiovisuales, las conversaciones, la práctica deportiva, la literatura y la formación de diplomados.
Uno de los festivales de cine de más larga duración de este tipo en todo el mundo. Es un festival de cortometrajes abierto a producciones no profesionales, estudiantes de escuelas de cine y producciones comerciales. Se celebra anualmente durante la última semana de noviembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Festival dedicado a la competición de cortometrajes, ficción y animación.
Posibilidad de albergar a los directores y actores de las películas.
El máximo evento cinematográfico en el estado de Hidalgo, México: El encuentro de cineastas nacionales e internacionales.
Como parte de la 16ª edición del Urban Films
Festival organizado por la asociación RStyle,
y que se celebrará en París, que tendrá lugar del 7 al 10 de octubre de 2021, la asociación lanza su convocatoria hasta el 30 de junio de 2021.
¿Qué es la película urbana? :» Películas dedicadas a la ciudad y a todas las prácticas y formas de vida que se derivan de ella. A través del cine urbano, las historias verdaderas, ya sean sombrías o divertidas, encuentran su denominador común en su paisaje: la calle, de Seúl a Río, y pasando por Seattle o Uagadugú. Las películas urbanas redescubren la ciudad en un sentido amplio: la historia, la danza, el movimiento, la comunidad, las culturas de las calles, los deportes, todos los aspectos de la ciudad y las culturas urbanas están representadas».
Al celebrar su 15 aniversario este año, el Festival de Cine de Tánger se ha consolidado firmemente en el circuito regional de festivales de cine como uno de los festivales de cine africanos y árabes más reputados.
Ofrece una impresionante selección de largometrajes competitivos, cortos de ficción, cortos de animación y cortometrajes documentales, con la presencia de distribuidores y agentes de festivales muy importantes de todo el mundo.
Este año, el festival de cine de Tánger invita a cineastas de todo el mundo a inscribir sus películas para recibir noticias destacadas participando de forma gratuita (si son seleccionados) en la red del Mercado de Cine de Tánger y tener la oportunidad de conocer a muchos productores, compradores y distribuidores importantes y hacer que su película aparezca en el sitio web de la plataforma Market y se promocione entre todos nuestros miembros de todo el mundo.
Durante 16 años, nos hemos forjado una excelente reputación internacional por la curaduría de películas, oradores expertos, jueces distinguidos y eventos de la industria verdaderamente útiles.
Nos hemos convertido en un festival pionero en París, que sirve tanto a cortometrajes franceses que buscan exportar su talento como a cineastas internacionales que buscan un auténtico festival que ofrezca un acceso real a la industria.
Si bien nuestro nombre cambia para reflejar nuestra evolución, nuestra misión sigue siendo exactamente la misma: descubrir películas destacadas de todo el mundo, crear oportunidades reales y prácticas para los cineastas y apoyar la realización de su próxima película.
El siguiente capítulo comienza ahora.
Bienvenido al Festival de Cine de París.
Creamos el PAMA hace 16 años para mezclar el entretenimiento y la ambición al estilo estadounidense con las expectativas de alta calidad que caracterizan al cine francés.
Nuestros jueces (desde Monica Cruz hasta Mark Dacascos), junto con estrellas de primera categoría (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), cineastas emergentes y oradores invitados (James Morrison, William Baldwin) se unieron a la tradición de mezclar talentos, sea cual sea su posición o sus logros reconocidos en nuestra industria.
Esa misión sigue viva y, en los tiempos actuales de crisis de Hollywood, nos esforzamos por ser parte de la solución, desde la creación de redes hasta paneles interesantes, desde las proyecciones hasta la tutoría.
Nuestra mentalidad es que somos una red, no una empresa.
El PAMA está organizado por cineastas para cineastas.
LAS PELÍCULAS QUE PROYECTAMOS LLEGARON A LOS ÓSCAR Y MÁS
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para los Óscar de 2021, en representación de su país.
«Game Changer» ganó un ÓSCAR, y su director Aviv Mano trabajó después en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un OSCAR, un EMMY y un BAFTA (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en PARAMOUNT (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada en TRIBECA y ganó el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el equipo de VIMEO (2015).
Créditos cinematográficos: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
Un concurso de cine de terror. Los premios incluyen promoción en el sitio web de Hollywood Investigator, placas de premios.
Thomas M. Sipos, fundador de la Bruja Tabloide, es autor de Festivales y Premios de Cine de Terror (McFarland 2012) y Estética del Cine de Terror (McFarland 2010), disponibles en Amazon.com.
Somos un festival de cortometrajes internacional, que expone el cine espiritual desde un lenguaje universal, tratando asuntos internos del ser humano, un cine de lo invisible que captura la esencia de lo profundo y trascendente, en historias introspectivas y reflexivas; con preguntas y respuestas sobre la vida. Cada historia son frutos cosechados de adentro hacia afuera y plasman 9 valores espirituales que para nosotros son fundamentales: Amor, Alegría, Paz, Paciencia, Gentileza, Bondad, Fidelidad, Humildad y Control Propio.
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de marzo podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
SCI-CINE es un evento de cine de ciencia ficción que ofrece a los cineastas innovadores la oportunidad de ver su trabajo en el escenario internacional y entregar algunos de los mejores nuevos de ciencia ficción a los aficionados de todo el mundo. Una selección de tráileres y películas estará disponible para ver en nuestra sala de proyecciones online con las proyecciones en directo en octubre que exhiben los mejores Shorts, Features y Animaciones de los géneros de ciencia ficción y fantasía.
FESCICAL es un certamen dedicado a la exhibición de cine latinoamericano, que busca apoyar el desarrollo de artistas audiovisuales y contribuir a la formación de audiencias.
El festival privilegia la calidad del lenguaje audiovisual como así también el contenido y la temática en las obras presentadas a competencia.
El festival propone una mirada sobre la incidencia del cine latinoamericano en el marco del cine actual.
La 9ª edición del Festival PIFF, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 2 de septiembre, al 4 de septiembre de 2026.
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, calle Santos Vega 1754, locales 9, 10 y 11, Galería Comercial “El Sol”. Su oficial Fanpage: Instagram: @cinefestparana. Allí ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
PIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA, está integrado a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental), pertenecientes a la Asociación Civil "Biblioteca Pedro Lemebel". La organización del Festival de Paraná está encabezada por su director, Esteban Amatti.
El Festival de Paraná está reconocido por la “Centro Internacional de Cine y Videoarte Experimental”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
Todas las películas presentadas en la 9ª edición del PIFF serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
Todas las películas seleccionadas en la 9ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
