El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
Las películas aceptadas serán cortometrajes, medianos y largometrajes producidos en vídeo digital; categorías de documental, ficción, experimental o animación; películas sobre deportes de montaña, aventura o expedición; películas que contribuyan al conocimiento y la protección del medio ambiente; películas sobre cultura de montaña o estilo de vida al aire libre.
El Festival Internacional de Cine de León FICL, invita a participar a todos los cineastas en la Convocatoria Oficial FICL 2024 a partir del 1 de abril al 5 de agosto del presente año pudiendo postularse con largometraje, cortometraje y documental corto de ficción, no ficción o animación para formar parte de la Decima Edición consecutiva a realizarse entre el 30 de octubre al 03 de Noviembre del presente año. Los seleccionados podrán ser parte de las tres secciones competitivas del festival: Talento Internacional, Talento Local y Talento Universitario.
Out! Mostra de Cine LGTBIQ+ de les Illes Balears acepta cortometrajes de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ+, que podrán ser seleccionados en las secciones de la muestra: Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción y Sección Oficial de Cortometrajes Documental. Las obras no deben estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra ventana en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 1 de enero de 2022. Se valorará que sean inéditos en las Islas Baleares. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones. La organización se reserva el derecho de incluir los cortometrajes seleccionados en futuras extensiones programadas en el año 2025/2026, dentro del territorio de las Islas Baleares.
El festival Villa del Cine es un experiencia de cuatro días, donde las calles y los teatros de Villa de Leyva, Colombia se vuelven un escenario dedicado a celebrar, incentivar y premiar el septimo arte.
Espai Montseny, con el apoyo del Ayuntamiento de Viladrau, convoca la 6ª edición del «Festival de cortometrajes sobre medio ambiente y sostenibilidad». Parque Natural y Reserva de la Biosfera del Montseny». El Festival se celebrará del 25 al 27 de julio de 2024.
El evento nació en 2020 con la idea de mostrar producciones audiovisuales relacionadas con el medio ambiente y fomentar la información, el debate y la sensibilización sobre la crisis ambiental que afecta tanto a nivel mundial como a nuestro entorno inmediato.
III festival de cine Zamora enamora.
Podrán inscribirse cortometrajes y largometrajes de comedia.
Cortometrajes:
-Ficción o animación de comedia
-Sección especial Zamora enamora: realizado en Zamora
Largometrajes:
-Ficción comedia
Los premios del International Star Film Festival son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
La Poesia che si vede es un concurso internacional de películas de poesía con sede en Ancona, Italia. Está organizada por la Associazione Nie Wiem y es el resultado de la colaboración entre dos importantes festivales: el Festival Internacional de Poesía La Punta della Lingua y el Festival Internacional de Cine de Dorico (antes conocido como Corto Dorico Film Fest).
La Poesia che si vede tiene como objetivo explorar el mundo del cine poético internacional y sus autores. La misión subyacente de la competencia reside en el desafío de investigar, promover y apoyar nuevas miradas, poéticas y visiones artísticas. Desde el texto cinético hasta el texto sonoro, desde el texto visual hasta la cine-poesía, hasta la actuación filmada, el cine poético de La Poesia che si vede es poesía total, sin discriminación de género o formato.
El premio Franco Scataglini, dedicado al poeta que, en el siglo pasado, logró situar a Ancona en el centro del mundo de la poesía italiana por su capacidad formal y visionaria (no separada de su atención a la pintura), será otorgado por un jurado compuesto por expertos en cine y poesía.
El Festival Internacional de Cine de la Unión Valle FRENESÍ, busca ser una plataforma de encuentro, apoyo y difusión de nuevos creadores audiovisuales en busca de expandir su conocimiento. Festejamos la pasión por el cine, dando la oportunidad de compartir con creativos en su misma sintonía.
El programa del BPFF2024 consiste en una sección competitiva llamada «Blue Planet Award» y varios programas no competitivos.
Competición de películas sobre la crisis climática o relacionadas con el medio ambiente en un sentido amplio. Las obras seleccionadas para la fase final tras su proyección preliminar se proyectarán en el BPFF2024.
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
Desde el 2009, el Puerto Rico Queer Filmest es el primer y más grande festival de temática LGBTQ (Lésbica, Gay, Bisexual, Transgénero, Queer) en la región del Caribe. Buscamos películas locales e internacionales para formar parte de la programación durante la 12.a edición del Festival en mayo 2024, así como en proyecciones especiales.
La convocatoria ZAFIC Festival 2025 tendrá 6 líneas de desarrollo que serán llamadas “Cápsulas”, las cuales estarán dirigidas a 5 industrias diferentes con el objetivo de articular la cinematografía y el audiovisual, con nuevos creadores y gestores culturales.
Las Cápsulas que se desarrollarán en la convocatoria son:
1. Cápsula Cinematográfica.
2. Cápsula Musical.
3. Cápsula Literaria.
4. Cápsula Gastronómica.
5. Cápsula de Danza.
6. Cápsula Market Fest
De igual forma, en cada cápsula se especifican diferentes categorías que detallan diversos intereses, géneros y formatos de creación, así como sus requerimientos y quiénes pueden participar.
Estos proyectos pueden provenir de cualquier país o región, y deben estar desarrollados originalmente, subtitulados o doblados al idioma español.
La Plata International Independent Film Festival - FestiFreak is one of the most relevant and inviting cultural event in La Plata, capital of Buenos Aires, Argentina. We settled 20 years ago with the idea of showing and giving premiere to films and authors that don't usually get in theaters and others screens well as reviewing greatest masters of cinema's filmography. Our 20º edition will take place in October 2024.
Here, you can find the information of the last edition:
https://festifreak.com/
VII FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
Después de finalizar nuestra última edición este pasado Enero, con 8 funciones en vivo en los Cine Tonalá, y Le Cinema del IFAL , 30 Programas en Visiones Únicas, USD 5000 en premios en efectivo, más de 30 Q&A's con artistas internacionales, eventos dedicados a networking y funciones agotadas, ahora LAS INSCRIPCIONES ESTÁN ABIERTAS PARA LA NUEVA TEMPORADA.
La ciudad de México es un ícono del cine independiente en América Latina. Cada temporada, MIRADA CORTA presenta los filmes más destacados, invitando a la audiencia a disfrutar de los diversos géneros propuestos en cada competencia: narrativo, documental, experimental, animación, horror y comedia.
Con un espacio dedicado a los cineastas, profesionales de la industria e invitados especiales, el objetivo de MIRADA CORTA es generar un encuentro que fomente las posibilidades creativas y de producción en un ambiente relajado y profesional. Una oportunidad para establecer contactos en el marco de una alfombra roja independiente.
Cada función es presentada por los maestros de ceremonia y concluyen con Q&A’s (sesiones de preguntas y respuestas) con el equipo del film.
El jurado está compuesto de cineastas y destacados profesionales del cine: Percival Argüero Mendoza, graduado de la UNAM y del Centro de Capacitación Cinematográfica, ganador de la Silver Medal en los Academy Student Oscars; el director Rommel Villa, ganador del Oscar estudiante; la productora Chantal Rodríguez, recientemente nominada a los premios Ariel y ganadora en el festival DOCSMX con su cortometraje El Viajero Subterráneo; Alfredo Castruita graduado de Los Angeles Film School, conocido por su largometraje POTOSÍ, ganador del galardón a mejor película mexicana en el festival de Guanajuato y que recibió 3 nominaciones a los premios Ariel; el director y cinematógrafo Sergio Ruiz Velasco de Alba creador de Los Anhelos Todavía; el joven director Diego Sepulveda, formado en la École International de Création Audiovisuelle et Réalisation en Paris, la TISCH School of the Arts en Nueva York y la Academy of Arts in San Francisco. Completan el Jurado del la joven cineasta francesa Léa Soler directora del premiado corto Corpúsculo y la productora Andrea Porras conocida por su trabajo en Sweet Potatoes ganadora del Oscar de Estudiante.
El jurado elegirá los ganadores de cada competencia y otorgará al final del festival dos premios para promover la producción de cortos cinematográficos:
Gran Premio del Jurado: USD 1500
Premio Joven Promesa: USD 1000.
A su vez la audiencia tendrá la posibilidad de votar y elegir el “People's Choice Award” que también recibirá un cash prize de USD 1000.
Todos los cineastas inscriptos en la competición recibirán más allá de los resultados un “Pase Filmmaker” para el festival con acceso a todas las funciones, Q&A’s, conferencias, alfombra roja, photocall y cocktails durante todo el festival.
El municipio de Gravina di Catania y las asociaciones culturales «Gravina Arte» y «No_Name» organizan el evento «Via dei Corti», undécima edición del Festival de Cortometrajes Independientes.
