El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
SIN DIÁLOGOS NI MONÓLOGOS.
Sustantivo. metamorfo (metamorfos en plural) (biología) un organismo que ha sufrido una metamorfosis.
Bienvenidos al Meta Morph Award 2025, un homenaje a la hermosa fusión de la tecnología de IA y la cinematografía tradicional. Del mismo modo que una oruga se transforma en mariposa, la industria del cine está evolucionando y estamos aquí para mostrar esta metamorfosis. Junto con nuestro estimado colaborador, Morphic Studios, pretendemos honrar el espíritu que impulsa la creación de obras maestras cinematográficas impulsadas por la IA.
Reuniremos a cineastas, animadores, tecnólogos de IA y creadores de contenido para celebrar sus logros colectivos e inspirar futuras colaboraciones.
JUECES
- John Rhys-Davies: reconocido actor conocido por sus papeles en películas icónicas como la trilogía «El señor de los anillos» e «Indiana Jones». John aporta a nuestro jurado su amplia experiencia actoral y su profundo conocimiento de la narración de historias.
- Barry H. Waldman: un productor consumado con una prolífica carrera en la producción cinematográfica. Barry ha trabajado en grandes éxitos de taquilla como «Piratas del Caribe» y «Transformers», y su buen ojo para la calidad de la producción y la innovación será inestimable.
- David Nutter: director ganador de un Emmy famoso por su trabajo en aclamadas series de televisión como «Juego de tronos» y «Expediente X». La experiencia como director y el enfoque visionario de David enriquecerán en gran medida nuestro proceso de evaluación.
- Laura Gregory, fundadora de Great Guns, una empresa global de contenido creativo. El trabajo pionero de Laura en publicidad y creación de contenido ha establecido nuevos estándares en la industria. Su visión de la excelencia creativa y de la producción de vanguardia será fundamental a la hora de juzgar las candidaturas.
- Cassandra Brooksbank: una directora dinámica conocida por su convincente narración y su dirección innovadora. La experiencia de Cassandra en la dirección de películas y comerciales aporta una perspectiva fresca y creativa a nuestro panel.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
8 Festival Internacional de Cine de Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMIOS PILAR 2024
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Somos un festival internacional de cine que se celebra en agosto de cada año. La primera edición tendrá lugar el 16 de septiembre de 2023 en Bombay, una ciudad que respira cine de todas las formas posibles.
El Festival Fantàsia es un evento cultural internacional inspirado en la obra de Michael Ende. La II edición del evento tendrá lugar del 25 al 26 y 27 de agosto en Genzano Di Roma, ciudad natal de Micheal Ende durante más de quince años, y sede de sus obras más conocidas, Momo y El viaje desconocido.
Este año se ha añadido una nueva sección, FANTÀSIA SHORTS, al rico programa del evento de tres días. Está dirigido a cineastas consagrados o estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo que se hayan inspirado en el género literario de la fantasía. El objetivo del festival es animar a los jóvenes artistas a involucrarse en este fascinante género cinematográfico.
Este año, Fantàsia Shorts tendrá lugar en el romántico parque Sforza Cesarini del siglo XVIII, en la antigua ciudad de Genzano. El lugar perfecto para combinar la valorización del patrimonio artístico e histórico del territorio con el mundo de la fantasía.
Desde su primera edición en agosto de 2022, el Festival ha reunido diversos mundos artísticos como la literatura, el cine (incluido el preestreno exclusivo de «Las aventuras de Jim Bottone»), la música, el arte callejero y la escritura infantil, ofreciendo una oportunidad única de sumergirse en tres días extraordinarios llenos de reflexiones y experiencias emocionales relacionadas con la imaginación y la sensibilidad humanas.
La II edición, prevista del 25 al 26 y 27 de agosto de 2023, también conmemorará el 50 aniversario de la publicación de Momo.
El Festival, conceptualizado y organizado por el municipio de Genzano di Roma, contará con asociaciones institucionales con el municipio alemán de Garmisch-Partenkirchen, el lugar de nacimiento de Michael Ende, la capital de la ciudad de Roma y la región del Lacio.
IMAGINA 2030 es un festival de cortometrajes destinado a dar visibilidad y difusión a historias, iniciativas, proyectos y narrativas que contribuyan de forma explícita al cuidado y protección de nuestro planeta y sus habitantes, poniendo de manifiesto el papel relevante que juega cada persona como agente de transformación y mejora de nuestro entorno.
Violeta Film Fest (VFF) es un festival internacional de cine “Por la reducción de brechas, diversidad, inclusión y sororidad”, tiene como objetivo visibilizar a mujeres, hombres, personas LGBTIQ+ que generan producciones cinematográficas y organizaciones que en sus programas desarrollan acciones en pro de la Diversidad, Equidad e Inclusión y documentan estas acciones con producciones cinematográficas. Películas que llevan a la transformación de la sociedad a partir de 4 categorías: Cine hecho por ellas, Cine hecho por ellos para ellas, Cine hecho por elles, Cine realizado por organizaciones en acción de equidad, diversidad e inclusión.
Engativá es la 3 localidad más habitada de Bogotá, sin embargo, es una de las menos desarrolladas en temas culturales y cinematográficos, se habla del movimiento cultural de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Suba, pero no se habla de Engativá. Hacemos este evento para poner la localidad en el panorama nacional e internacional, con un evento de gran magnitud y grandes películas de todo el mundo, acompáñenos a hacer de Engativá el epicentro del cine en Bogotá y del Festival Internacional de Cine de Engativá uno de los eventos cinematográficos más importantes del país.
El XXIII certamen de cortometrajes del AVILÉS ACCIÓN FILM FESTIVAL se celebrará entre el 5 y el 12 de octubre de 2024.
Podrán concurrir al certamen todas las personas mayores de 16 años, nacidas en España o con tarjeta de residencia en dicho país.
La participación en el certamen está abierta a los cortometrajes de producción y/o dirección española, salvo en la Sección Asturias, en la que el/la directora/a ó el/la productor/a deberá ser residente y/o nacido en el Principado de Asturias.
-Secciones:
-Oficial. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Asturias. El tema será libre; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
-Documental. Cortometrajes de género documental; la duración de la obra no podrá sobrepasar los 40 minutos, títulos de crédito incluidos.
La tercera edición del Festival Audiovisual Pila (FAP) producido por la Municipalidad de Pila, bajo la organización del Cine Teatro Municipal “Padre Adolfo Anastasio”, se llevará a cabo de manera presencial en dicha ciudad, del 22 al 25 de agosto del 2024.
Este festival tiene como objetivo estimular y facilitar encuentros entre integrantes de la cinematografía, promover la exhibición, producción y reflexión sobre la realización audiovisual en nuestra localidad, generar lazos zonales, y presentar películas de todos los géneros, acompañadas por sus representantes, para contribuir al desarrollo de la cultura y al progreso y difusión de la industria audiovisual.
El Festival Internacional de Cortometrajes Piggy Bank promueve películas independientes tanto de aficionados como profesionales. Este es un festival de cine anual. La 5ª edición del PBISFF tendrá lugar muy pronto en JAIPUR (INDIA).
Este es un festival de cine abierto. Se aceptarán todas las categorías de películas. No tenemos reglas sobre cuándo se creó la película o dónde se proyectó. Queremos ver tu obra maestra.
La sección de competencia ofrece una oportunidad para que los futuros cineastas muestren su trabajo a una audiencia global. Durante el festival se han exhibido más de 30 películas. El festival no se centra solo en películas únicas, sino que también es un completo paquete de entretenimiento.
Para obtener más información, visite www.pbisff.com
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
Convocatoria
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre de 2024.
