IMPORTANTE: PELICULAS DEBEN DE CONTENER SUBTITULOS EN CASTELLANO AL MENOS QUE SEAN HABLADAS EN ESA IDIOMA. Debidamente adheridos al imagen o en perfecta sincronización con el reproductor online que se adhiere en la plataforma de Festhome (YOUTUBE, VIMEO...).
Las películas que no cumplan que este requisito, necesitaran entregar los subtítulos al festival si la obra llegase a ser seleccionada.
Cine en las grietas, autogestivo, descentralizado y de libre circulación. Herramienta y ecología audiovisual para el goce, el disfrute, la contrainformación, la conexión afectiva, la desintoxicación televisiva, la cooperación colectiva, la creación social del arte, la multiplicación del cine libre, y más…
El festival es una herramienta social de visibilización y coordinación. Es un evento anual, producido en red, en varias ciudades del continente, que permite mostrar producciones audiovisuales inéditas, experimentales o fuera del sistema industrial y, coordinadamente, poner en contacto espacios no tradicionales de exhibición generando una grilla común y un objeto/texto fruto de la Inteligencia colectiva puesta en funcionamiento y manifestación.
Este año el festival no está ausente, creemos que es necesario más que nunca mantener las premisas por las cuales fue creado el festival, entendiendonos como una herramienta de contrainformación, durante estos 14 años la dinámica del festival a transitado sitios inusuales para lo que se entiende como el circuito oficial de festivales de cine en salas convencionales para proyecciones sino que en este camino hemos creado de paredes, pisos, centros culturales, barrios, plazas, calles, asentamientos, espacios de reunión para ver lo que está pasando debajo de lo superficial.
Esta edición tiene 2 OBJETIVOS
ASENTARNOS
Son 16 años de acompañar la escena under, este espacio que muta año tras año, que toma forma nueva cuando es posible divisar que es lo que se está filmando acompañando los nuevos lenguajes de este tiempo. Esta escena experimental comenzó a dejar experiencias que las fuimos canalizando en el conurbano, en la ocupación y el promoción, en si en compartir, que nutrió algo que hoy se encuentra a pocos pasos y que es uno de los grandes objetivos que tiene esta edición 2024.
ya estamos alejados de los circuitos comerciales o de difusión cotidianos y buscamos la construcción de la escuelita de cine en el barrio covi de solano , asentamiento en el que realizamos el festival de cine y creemos que el TRECE será un gran puntapié para esta experiencia que apoyamos y formamos parte desde sus inicios de gestación.
ITINERANTE
Las producciones elegidas , formarán parte de la retrospectiva que estaremos proyectando en un recorrido que unirá distintos puntos de la Argentina.
El Festival de cine se convertirá en Itinerante.
Acá vemos cine, hablamos de cine, hacemos cine. Experimentamos con la forma y con la estructura del festival, siempre. Queremos rota la transparencia de las narraciones impecables. Somos autogestión, tenemos grandes motivos para criticar desde un claro posicionamiento político nuestro contexto sociocultural de producción audiovisual. Buscamos ver eso que se oculta más allá de lo superficial, sin alfombras rojas.
TODO LO RECAUDADO EN ESTA PLATAFORMA IRA A FORTALECER LA ESCUELA DE CINE EN COVI (Solano) https://www.facebook.com/covicultura/
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
X Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces
a las secciones competitivas (Sección Oficial,
Sección Asturias) Y a las secciones de muestra
(Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante,
David Feito… constatan el alto nivel
musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura
con una nueva pantalla dentro de CortoGijón
amplificando así las colaboraciones entre
todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en
colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
Somos un festival que promueve enfáticamente el cine social independiente, ese cine que narra historias de personas, lugares, condiciones y situaciones comunes al grueso de la humanidad. Dicho de otra manera, historias de carne y hueso, sensibles y veraces.
Por otro lado, estamos convencidos que el cine es la herramienta de transformación social y cultural más importante del mundo; y que los festivales somos medios de comunicación alternativa y ventanas de exhibición, cuya función específica es la interacción dinámica con el público objetivo, en aras de alcanzar niveles de sensibilización profunda para con dichos espectadores.
Por consiguiente, queremos presentarnos ante ustedes señores cineastas, de manera formal y honesta, pretendiendo ser considerados un puente entre quienes ven, interpretan y plasman la realidad de forma distinta y los habitantes de nuestra región; una región ubicada en Colombia, que necesita urgentemente escuchar mensajes de esperanza social y cultural a través del arte, en procura de alcanzar paz interior y lograr cambios radicales para sus vidas.
EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ES UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE PELÍCULAS FILMADAS EN UNA SOLA TOMA, ES DECIR, PELÍCULAS FILMADAS SIN INTERRUPCIÓN, DESDE EL MOMENTO EN QUE SE ENCIENDE LA CÁMARA HASTA EL MOMENTO EN QUE SE APAGA LA CÁMARA. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ELIMINA UNA PARTE APARENTEMENTE INDISPENSABLE DE UNA PELÍCULA - ES DECIR, LA EDICIÓN - Y POR LO TANTO PROHÍBE CORTAR, DISOLVER, DESVANECERSE Y TODOS LOS DEMÁS TIPOS DE TRANSICIONES. DE ESE MODO, EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA DEJA ESPACIO PARA UN CONCEPTO MÁS ESTIMULANTE DEL CINE Y MÁS SALIENTE DEL CINE. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA INCLUYE PELÍCULAS DE CASI TODOS LOS GÉNEROS DE SU PROGRAMA (DOCUMENTAL, FICCIÓN, EXPERIMENTAL, VIDEO MUSICAL Y COMERCIAL). EL TIEMPO DE FUNCIONAMIENTO DE LAS PELÍCULAS NO ESTÁ LIMITADO. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ENFATIZA PRINCIPALMENTE EL ACTO ESTÉTICO DEL CINE, Y LA TOMA SE CONSIDERA SÓLO UN MARCO PARA IDEAS, EMOCIONES, HISTORIAS... PORQUE NO DEBEMOS OLVIDAR QUE HACE MUCHO TIEMPO LOS TRABAJADORES HABÍAN DEJADO LA FÁBRICA DE LUMIERE TAMBIÉN EN «UNA TOMA». POR LO TANTO, UNO NO DEBE ESTAR FASCINADO CON EL HECHO. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA, JUNTO CON LA COMPETICIÓN OFICIAL, OFRECE MUCHOS OTROS EVENTOS - INTERESANTE PROGRAMA DE CINE ADICIONAL, ESTRENOS, CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS, TALLERES DE CINE, EXPOSICIONES Y, POR SUPUESTO, BUEN TIEMPO PARA TODOS. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA ES EL ÚNICO DE SU TIPO EN EL MUNDO, Y TIENE LUGAR EN ZAGREB. EL FESTIVAL DE CINE DE UNA TOMA TE CONVENCERÁ, EN SU PROGRAMA DE TRES DÍAS, DE LA POSIBILIDAD DE EXCLUIR EL CONCEPTO CLÁSICO DE EDICIÓN CINEMATOGRÁFICA A FAVOR DE CAPTURAR UNA PARTE DE LA REALIDAD EN SU CONTINUIDAD, DONDE LA DIVERSIDAD DEL LUDISMO CINEMATOGRÁFICO ES INTERMINABLE, Y LA RESTRICCIÓN INCREÍBLEMENTE SEDUCTORA.
La Associazione ColoriQuadri, con el fin de promocionar cortometrajes, como ocasión de entretenimiento y medio de comunicación y sensibilización sobre temas sociales, organiza la novena edición del «Muuh Film Festival». Aunque la revisión es esencialmente «tema libre», será responsabilidad de la Asociación de Proponentes, en consonancia con su propia «misión» estatutaria, recopilar y posteriormente seleccionar obras que expresen o promuevan contenidos que respeten los principios y derechos constitucionales.
humano.
Se trata de un Festival con dos secciones a concurso. Sección Oficial y Sección de Cortometrajes Asturianos. Se entregarán tres premios (mejor corto sección oficial, mejor interpretación y mejor corto asturiano). Toda la información está en las bases. Puede participar cualquier autor de cualquier nacionalidad.
I INTRODUCCIÓN
I - Artículo 1
La 1ª edición del Festival de Paraná, tendrá lugar en la ciudad de Paraná, del 5 al -12 de Diciembre de 2018.
I - Artículo 2
La sede central del Festival de Paraná está ubicada en la siguiente dirección: Su oficial Fanpage: pifffestival/(Facebook) ofrece una información detallada e indica como contactar con el Festival y sus diferentes departamentos.
I - Artículo 3
La Sociedad Anónima FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE INDEPENDIENTE PARANA S.A. está integrada a partes iguales por el Grupo Transmedia Argentina, y el CICVE (Centro de Investigación en Cine y Video Arte Experimental). La organización del Festival de Paraná está encabezada por su directora, Nora de Aracil.
I - Artículo 4
El Festival de Paraná está reconocido por la “Unión Cinematográfica Internacional”, dentro de la categoría “festivales de cine competitivos”.
I - Artículo 5
El Festival de Paraná se propone aportar una contribución positiva al desarrollo de la cultura y de la industria cinematográfica.
I - Artículo 6
Todas las películas presentadas en la 1ª edición del Festival de Paraná serán elegidas por su comité de selección, encabezado por la dirección del Festival y asesorado por una red de delegados internacionales, compuesta por una serie de profesionales, especialistas en el mundo del cine y en festivales cinematográficos. El mismo se denominará “Comité Internacional Clasificador de Películas”
I - Artículo 7
Todas las películas seleccionadas en la 1ª edición recibirán un certificado de participación por parte de la dirección del Festival de Paraná.
PIFF Paraná Internacional Films Festival
C.F.P (CINE FEST PARANA)
Medio ambiente viodiversidad / / tradiciones / saberes
Inicio Festival: 2 de agosto de 2022
Fundación Todo por el Cine, A.C., organizador del Festival Internacional Cine en el Campo, invita a realizadores de cortometrajes nacionales e internacionales a participar en el concurso que se llevará a cabo en la treceava edición del Festival Internacional Cine en el Campo (FICC) a celebrarse en los meses de octubre y noviembre, presentándose en comunidades rurales de la República Mexicana.
El FESTIVAL INTERNACIONAL CINE EN EL CAMPO (FICC) promueve el diálogo entre las comunidades rurales de México y la producción cinematográfica en cortometraje, con la intención de generar nuevos circuitos, proyectando cine al aire libre.
Apoyamos la producción cinematográfica de cortometrajes que exploran las condiciones culturales y naturales en las que habita el ser humano, la diversidad cultural y su vínculo con la naturaleza. Asimismo, buscamos agentes de cambio e iniciativas originales que incentiven un cambio positivo al cuidado del medio ambiente y las tradiciones.
TEMA: “Sembrando conciencia”
Nos interesamos en todo tipo de temáticas medioambientales, así como el rescate y preservación de tradiciones. Buscamos darle difusión a mensajes que usualmente no reciben el alcance necesario y mucho menos en comunidades rurales donde exhibiciones culturales y artísticas están tristemente ausentes.
Como otras expresiones de arte el cine es una de las manifestaciones en que se combina el mundo interno del realizador con los intentos de representar y transmitir la realidad con la que convive. En este sentido, tal como en otras creaciones del ser humano, el cine, y en este caso el cine documental, es la combinación de elecciones en que se entrelazan un punto de vista – la mirada del realizador – y una serie de dispositivos narrativos y estéticos, cargados de una fuerte subjetividad propios de los seres humanos y los deseos que los motivan.
El resultado suele ser un mundo “interpretado”, la combinación de un ángulo de mirada – siempre subjetivo- y un ordenamiento de los “datos”, tal como sucede con la historia u otras disciplinas. Una puesta en escena, no de la vida tal cual es, sino eso que apenas podemos hacer, un asomo a la realidad, para escrutarla desde nuestros sentidos y tratar de sentirla -sino entenderla-, dentro de nuestras limitadas posibilidades.
Por ello es que la fortaleza del cine documental radica en su posibilidad de permitirnos compartir esas miradas interiores, esos “asomos” al mundo, esas subjetividades que se fortalecen con la propuesta estética que rescatamos desde las imágenes y el sonido. Nuestro desafío como Fedochi es que esas miradas encuentren un espacio donde difundirse y, al mismo tiempo, nos enriquezcan, en la creencia de que las verdades son múltiples y diversas, y que nuestra fortaleza como comunidad depende de que aprendamos a aceptarlo.
La Agrupación Cultural PROA, aglutina a una veintena de integrantes de la mas variada actividad profesional, desde profesores y periodistas, arquitectos y empresarios hasta artistas plásticos, músicos y albañiles, todos ellos con un claro interés en la educación, el medioambiente, la cultura, las artes y la democracia.
Uno de nuestras actividades emblemáticas es la muestra de cine Latinoamericano en Punta Arenas que ha brindando un evento comunal de exitoso resultado, de gran prestigio nacional e internacional, y que se enmarca todos los años en los festejos municipales del Carnaval del Invierno.
Este Festival de Cine Internacional es una expresión que viene a llenar un vacío en la comuna en lograr ver cine diferente, de difícil distribución comercial, y de ver, a través de una ventana audiovisual, las mismas pasiones, sueños y problemas de otros habitantes del continente americano.
El Festival Internacional de Cine de Nueva York (INYFF) es un Festival de PROYECCIÓN, PREMIO y DISTRIBUCIÓN. El premio GOLD AWARD en primer lugar recibirá el trofeo INYFF, el certificado, la selección y la oferta de distribución. Recepción inaugural en el Producers Club de Nueva York y ceremonia de entrega de premios y fotografía al final del INYFF. ¡Los distribuidores estarán presentes en el INYFF! La mayoría de las selecciones oficiales se proyectarán y los certificados de premio del segundo y tercer lugar se entregarán con laureles.
El INYFF se divide en dos temporadas al año, con ganadores elegidos en cada festival y proyecciones que se celebrarán en THE PRODUCERS CLUB en Nueva York, zona de Times Square, en junio del.
En el INYFF, los cineastas sin presupuestos para profesionales experimentados con talento de nombre y presupuestos multimillonarios se proyectan juntos en el festival de cine más ecléctico de Nueva York y del mundo. Preséntalo hoy mismo y conviértete en parte de la familia INYFF.
Este año se publicarán entrevistas en vídeo de nuestros ganadores con reseñas de sus películas.
Los ganadores de la distribución Gold Award tienen la opción de aceptar o rechazar la oferta de distribución. Todos los productos se deben cumplir, incluidos un tráiler y la película en un archivo de la sede de Prores.
El Festival Internacional de Cine de Nueva York busca cineastas destacados de todas las edades. Innovador, creativo, único en su visión. Se aceptan todos los géneros.
Lamentablemente, debido a la importancia de los ingresos por inscripción de películas en el funcionamiento del Festival, no podemos ofrecer exenciones de tarifas. Reconociendo los desafíos de financiación a los que se enfrentan los cineastas, te animamos a que aproveches la fecha límite de EarlyEarly Bird y la fecha límite de Earlybird.
Quienes Somos
Somos un equipo de jóvenes profesionales que compartimos y contagiamos la apuesta por un cine propio, independiente, de calidad y vuelo intelectual. Somos apasionados de los nuevos talentos, de las generaciones que recién comienzan y la producción que no circula en las salas centrales más vinculadas al mainstream.
Nos interesa profundamente trabajar por la difusión de las producciones latinoamericanas, por empatía, por afinidad, por pertenencia. En pocos años conseguimos que el Festival sea un punto de intercambio dinámico y enriquecedor, facilitando el encuentro entre realizadores, profesionales y nuestro querido público para el cual trabajamos arduamente en la oferta de una programación variada, seductora, sorprendente y singular.
Hacemos FECILBBA porque creemos que el sentimiento por el cine no se reduce a proyectar películas. Estar en el cine, pensar el cine, hacer el cine es descubrirnos en todos nuestros aspectos posibles a través de los relatos, las miradas, los espacios y la palabra. Es encontrarnos en un drama, en una comedia, en un documental, en una aventura fantástica. Es vivir otros tiempos y espacios, es viajar.
Por eso, FECILBBA es para nosotros un lugar donde promover la reflexión y el goce, en una fiesta en la cual el cine sea el eje fundamental. Entusiasmar, contagiar el gusto por el cine, formar parte del ritual común de ser testigos y participantes de un relato audiovisual.
El FECILBBA es una producción completamente independiente, como el cine que proyecta y apostamos a que siga creciendo y propiciando un encuentro positivo entre personas del país, el continente y ¿por qué no? el mundo.
La XVIIIa edició de CORTOCOMENIUS pretén mostrar les millors produccions valencianes, amb la intenció de promocionar, difondre i donar suport al desenvolupament del cine digital. Enguany, Cortocomenius versarà sobre l'aigua en el nostre entorn.
Algeciras Fantástika es un evento cultural multidisciplinar especializado en materia de índole fantástica, suspense, terror y ciencia ficción, organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Algeciras y por la Universidad de Cádiz.
Semillero Green Film Fest 2020 es la 10º edición del Concurso Nacional de Cortometrajes de Temática Ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
El concurso posee dos categorías de participación:
SEMILLERO
Incluye a todas aquellas personas residentes en la Argentina, con domicilio acreditable en el país, o de nacionalidad argentina y que residan en el exterior, mayores de 18 años, a través de la presentación de una o más obras.
SEMILLERITO
Incluye a todos los niños y niñas de nacionalidad argentina de entre 5 y 13 años, que estudien en las escuelas de educación primaria de todo el país, a través de la presentación de una o más obras. Se podrán presentar también las escuelas primarias de todo el país, tanto de gestión pública como privada.
