Le BoneBat « Comedy of Horrors » Film Fest, qui en est à sa 15e édition, est une soirée pleine de rires et de sang-froid, au cours de laquelle nous présenterons les meilleurs longs métrages et courts métrages indépendants de comédie et d'horreur du monde entier, de la musique live incroyable et de nombreux prix, le tout animé par Steve et Gord de The BoneBat Show !
13e édition du Festival international du film documentaire Globale - Bogotá
Le Globale International Documentary Film Festival de Bogotá invite les réalisateurs de documentaires et les producteurs audiovisuels à inscrire des propositions qui tournent autour de la lutte contre le fascisme.
À propos du festival
Globale—Critical and Emancipatory Perspectives est un festival à but non lucratif et non compétitif qui présente des documentaires sur des thèmes politiques et sociaux. Il a été fondé à Berlin en 2003, puis reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogota, où il se tient depuis 2011.
Son objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité en fonction des thèmes établis pour chaque version. Il propose ainsi de transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, ni de validations académiques ou industrielles.
Venant des sept continents.
D'innombrables langues, souvenirs et mythes.
Un pouls humain partagé.
Au 7CIFF, les films sont évalués par continent. Le Festival international du film 7Continents n'est pas simplement une célébration du cinéma, c'est aussi une rencontre entre des mondes. Au-delà des frontières tracées par l'histoire et effacées par l'imagination, les cinéastes arrivent avec des histoires façonnées par leur sol, leur silence, leurs tempêtes et leurs rêves.
Ici, le cinéma circule librement...
des paysages gelés aux déserts brûlants,
des villes surpeuplées aux villages oubliés,
des vérités personnelles intimes aux questions mondiales audacieuses.
Ce festival existe pour écouter.
Pour amplifier les voix inédites.
Pour remettre en question des récits familiers.
Et pour nous rappeler que même si nos cultures peuvent être différentes, nos histoires respirent le même air.
Bienvenue dans un festival sans frontières.
Bienvenue au Festival international du film des 7 continents
où le monde entier se regarde lui-même, un film à la fois.
Les 7CIFF offrent une opportunité précieuse d'attirer les spectateurs vers votre film, de mettre en valeur les talents impliqués et d'ouvrir des possibilités pour le succès du film. Dans 7 prix CIFF décernés en fonction du continent
Au 7Continents Film Festival, nous nous engageons à donner du pouvoir aux cinéastes et à amplifier leur voix. Nous offrons aux talents émergents une plateforme leur permettant de présenter leur travail aux côtés de vétérans de l'industrie, favorisant ainsi une communauté de collaboration, d'innovation et d'excellence artistique. Par le biais de tables rondes, d'ateliers et d'événements de réseautage, nous facilitons des échanges significatifs entre les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie, suscitant le dialogue et inspirant de nouvelles collaborations.
Sept continents. Un seul écran.
Le Loopa International Animation Festival est un événement annuel qui réunit des animateurs, des cinéastes, des studios professionnels et des passionnés d'animation du monde entier. Son objectif est de s'imposer comme un événement de premier plan dans le domaine de l'animation, en promouvant l'art, l'éducation et la collaboration internationale. Le festival favorise les échanges académiques et basés sur des projets, en encourageant le partage de connaissances et d'expériences dans les médias audiovisuels. Il offre également la possibilité de nouer des liens avec le secteur de la production d'animation en Colombie.
Cette quatrième édition de la compétition de courts métrages d'animation est l'un des événements phares du festival, avec des invités nationaux et internationaux qui partagent leur expertise à travers des activités telles que des master classes, des ateliers, des forums, un marché de l'animation et une vitrine compétitive. Alors, ne manquez pas cette occasion !
L'association culturelle « Orange Animation », en collaboration avec le festival itinérant de cinéma d'auteur et de documentaires « D.O.C. », a le plaisir d'annoncer la première édition du Festival international du film d'Orange — Ardizzone Gioeni 2025. Les projections en personne auront lieu du 18 au 20 septembre 2025 au prestigieux Palazzo « Ardizzone Gioeni », situé Via Etnea 595 à Catane. Les projections en streaming des œuvres participant au prix dédié débuteront à partir du 20 juillet 2025 sur la plateforme privée de l'Association.
++ Amazing Stoner Movie Manifesto - Comment gagner 1 000$ US dans le cadre du meilleur film Stoner ! ++
Qu'est-ce qu'un film de stoner ?
C'était la question de Golden Ganja alors que nous regardions les entrées exotiques les unes après les autres. Il n'y a pas que les mecs ou les images trippantes avec des dialogues dissociés. Nous nous sommes rendu compte que ce qui fait d'un film un film de stoner, c'est son sens de la réalité, une certaine distance d'observation, un détachement zen. Ils ne montrent pas tous de la ganja à l'écran ou n'évoquent même pas la culture de mauvaises herbes, mais ils ont tous en commun l'état d'être lapidés.
Le fait est que si la réalité consensuelle contemporaine, avec ses demi-vérités abusives, est clairement en train de perdre la tête, les artistes, les cinéastes et les cinéphiles ont le droit, même le dharma, de subvertir et de détruire cette idole chérie.
On ne désherbe que l'amour.
Dr Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest
au Cinema Oasis de Bangkok
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Flashbacks du festival précédent :
Le 4e Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
7-10 novembre 2024
Les Golden Ganja Awards
Vous devez peut-être comprendre pourquoi un documentaire sur la bataille entre les bons et les mauvais moines pour l'âme de la Birmanie a remporté le même prix du film de stoner le plus choquant inventé en l'honneur de « Space Birth 2 » en 2022. Des moines birmans incitent à la soif de sang et absous la soif de sang contre la castration spatiale allemande, qu'est-ce qui est le plus choquant ?
Après la cérémonie de remise des Golden Ganja Awards, plongée dans un pouf en sirotant un joint en train de regarder des films de stoner dans la lueur changeante de l'écran lors de la dernière projection en plein air (la note sombre de Shorts 4 : Holy War Zone), j'ai pris conscience à quel point il est vital d'être heureux, de faire des choses heureuses avec des personnes heureuses et de bonne volonté. Être présent ici et maintenant, regarder le même film ensemble, rêver du même rêve. Un festival du film comme une belle fleur, où de nouveaux amis et d'anciens amis se réunissent pour inspirer et être inspirés.
Le moment fort émouvant a été la séance de zoom avec le réalisateur Christian Linaban, aujourd'hui demandeur d'asile à l'étranger après un sinistre harcèlement policier à l'encontre de sa famille à la suite de la réalisation et, pire encore, de la projection de « SuperPsychocebu », un « film drogué » dans un pays en proie à la guerre contre la drogue menée par Duterte. Le film a remporté le tout premier Golden Ganja en 2019 et est devenu un film de stoner culte dans le monde entier. Gros bisous et bonne chance à lui.
Merci à tous de vous être réunis avec tant de joie pour rendre cela possible, y compris notre tout premier sponsor corporatif, Thai Stick, pour l'extrait gratuit de première qualité distribué aux cinéastes ainsi qu'au public. Avant tout, merci aux cinéastes pour leurs films exceptionnels, qui ont rendu la compétition particulièrement féroce cette année. Le jury a eu du mal à désigner le gagnant tant les scores étaient serrés. C'est pourquoi nous avons obtenu 3 prix spéciaux du jury. Voici les récompenses annoncées hier (dimanche 10 novembre) au Cinema Oasis, remises avec son flair trébuchant habituel par la star thaïlandaise de la ganja Piak Lek Hip, qui est descendue de Pye in the Sky pour assister avec nous à l'intégralité de l'Amazing Stoner Movie Fest :
Golden Ganja et 1 000 dollars américains pour le meilleur film de Stoner :
« Bionico's Bachata » du réalisateur dominicain Yoel Morales pour ses personnages et ses réalisations extraordinaires, voire inédits.
Baby Golden Ganja* et 5 000 bahts pour le meilleur court métrage Stoner :
« Brother's Horn » du réalisateur iranien Majid Asadi pour sa rage et son étrangeté pures et méticuleuses.
(*Anciennement le Crystal Bong. Cela a dû être changé car nous avons eu du mal à l'envoyer à un gagnant dans un pays anti-cannabis)
Prix spécial du jury :
« When This Is All Over » du réalisateur philippin Kevin Mayuga
pour sa lutte des classes et ses émotions intenses.
« Vegetable Only Sir » du réalisateur philippin BC Amparado
pour sa satire courageuse de la guerre contre la drogue.
« Forest At Night » des réalisateurs allemands Moritz Goebel et Luca Storch
pour son authenticité envoûtante.
Le film de Stoner le plus choquant* :
« Monks and Generals » du réalisateur birman Burma Bear
(*attribué pour la dernière fois à Space Birth 2)
Film Feel Good Stoner :
« World Naked Bike Tour » du réalisateur canadien William Bradford
Le film The Stonest :
« Bubbler » du réalisateur américain Nicholas Giombi
Prix de la liberté :
« Eternal Void » du réalisateur thaïlandais Pavaret Udompattanakij
pour être allés courageusement là où les cinéastes thaïlandais ont peur de marcher.
Prix du public :
« Dead Dead Full Dead » du réalisateur indien Pratul Pundik Gaikwad
C'est intéressant : le film qui a fait tellement rire tout le monde est Dead Dead Full Dead, une tentative hystérique de tuer ce qui ne peut pas être tué, même s'il est ennuyeux, méchant et faux. Plus que jamais, All We Weed Is Love (et nous aussi, cinéastes et cinéphiles). Alors, s'il te plaît, ne nous fais pas la guerre. Shanti. Paix, mec. N'interdisez pas les mauvaises herbes ou les pellicules.
L*O*V*E
(Dr) Alice Skinhead, programmatrice
Amazing Stoner Movie Fest au Cinema Oasis
Le Earth Film Festival — EFF est une célébration internationale du cinéma à la convergence de l'art, de l'activisme et de la conscience environnementale, en mettant l'accent sur l'innovation et le développement durable. Organisé au cœur de l'Amazonie, le festival vise à servir de plateforme créative pour amplifier les récits urgents sur le climat, en inspirant de nouvelles perspectives et solutions aux défis sociaux et environnementaux mondiaux.
Bien plus qu'un simple événement, le Earth Film Festival — EFF est un mouvement culturel et éducatif qui :
célèbre les cinéastes visionnaires qui remettent en question les paradigmes et proposent des avenirs durables ;
présente des courts et longs métrages, des documentaires, des animations et des formats expérimentaux ;
Privilégie l'originalité, la pertinence thématique et l'impact émotionnel ;
Connecte le public et les communautés par le biais de panels, d'ateliers et d'expériences immersives.
Le festival comprend trois étapes principales :
Événements préliminaires : Rio de Janeiro, São Paulo et Brasilia ;
Événement principal : Belém, pendant la COP30 (novembre 2025) ;
Après l'événement : New York, 2026.
Bienvenue au 9e festival international du film Ravenheart (RIFF), qui se déroule dans le cœur animé d'Oslo, en Norvège !
Seul festival du film norvégien dédié exclusivement au cinéma fantastique, le RIFF est unique en Scandinavie.
Notre mission est de connecter les cinéastes nationaux et internationaux par le biais du langage universel du cinéma. Tout en célébrant toutes les formes de cinéma, nous accordons une importance particulière aux genres fantastiques, notamment la science-fiction, l'horreur, le fantastique, le thriller, la comédie noire, etc. Le RIFF n'est pas qu'un festival ; c'est un rassemblement dynamique où les cinéastes, les cinéphiles et les cinglés créatifs peuvent s'unir, partager leurs passions et se délecter du monde captivant des films de genre.
Nous invitons chaleureusement les inscriptions de tous les genres afin de présenter les meilleures œuvres du monde entier. Notre événement en direct offrira une expérience enrichissante à toutes les personnes impliquées. Nous encourageons également les cinéastes en herbe et les étudiants à se réunir, à s'inspirer les uns les autres et à améliorer leur art de raconter des histoires.
À l'approche de l'événement de cette année, veuillez visiter notre site Web pour obtenir les dernières informations et mises à jour. (www.ravenheartfilmfestival.com)
Si vous êtes passionné par les films de genre de grande qualité et souhaitez rejoindre le Northern Flock, c'est le moment ! inscrivez votre film, faites vos valises, quittez votre nid et foncez en Norvège !
Nous sommes le TROUPEAU...
NOUS SOMMES RAVENHEART !
Le 23e Festival national du film étudiant de Guaíba/vitrine nationale et internationale de courts et longs métrages (Guaíba 2025) est un pionnier au Brésil et une référence dans le débat et l'utilisation des nouvelles technologies en classe, ayant contribué à l'émergence de nouveaux talents et à une nouvelle perspective sur les médias. Il s'agit d'un événement qui s'est tenu sans interruption, recevant chaque année de plus en plus d'œuvres d'écoles du Brésil et de l'étranger, tout en ouvrant la voie à des courts et longs métrages professionnels d'autres pays.
Guaíba, berceau de la révolution Farroupilha, est devenue le berceau de nouveaux cinéastes.
Appel ouvert à films : EDUKINO — Empowering Film Festival
EDUKINO Empowering Film Festival invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres cinématographiques inspirantes et stimulantes destinées aux jeunes. Nous recherchons des histoires qui mettent en lumière la force de l'esprit humain et le chemin à parcourir pour surmonter l'adversité, spécialement conçues pour préparer les jeunes aux complexités de la vie moderne.
Nous sommes particulièrement intéressés par les films qui explorent les quatre domaines cruciaux suivants :
1. Renforcer la résilience et la santé mentale
Nous recherchons des films mettant en scène des protagonistes aux prises avec des limites personnelles, la déception, la tristesse, la peur, le doute de soi, la solitude ou la dépression. En observant leurs difficultés et leurs mécanismes d'adaptation, les jeunes spectateurs peuvent découvrir des expériences pertinentes, apprendre des solutions pratiques et renforcer leur sentiment d'espoir, en comprenant que le chemin à travers la douleur peut mener à une force et à une sagesse profondes.
2. Développer l'esprit critique et la résistance à la désinformation
À une époque marquée par les fausses nouvelles, la manipulation des médias et l'influence omniprésente de l'IA, EDUKINO défend des films qui favorisent l'esprit critique grâce à des récits complexes et à des perspectives diverses. Nous invitons les inscriptions qui enseignent au public à analyser les motivations, les intentions et la crédibilité de l'information, tout en reconnaissant la manipulation émotionnelle. De tels films devraient renforcer la résistance à la désinformation et cultiver l'empathie pour les différents points de vue.
3. Préparation aux défis technologiques et mondiaux
Nous recherchons des films qui humanisent les problèmes mondiaux de manière accessible, abordant des sujets tels que les conséquences du terrorisme, l'impact profond de la technologie (y compris l'IA) et le changement climatique. Nous encourageons les productions qui présentent des histoires individuelles qui renforcent l'empathie, éveillent une prise de conscience mondiale et inspirent les jeunes à l'action sociale et aux décisions fondées sur des valeurs.
4. Accompagnement dans la crise de l'identité et du développement personnel
Nous recherchons des récits de films sur des héros qui défendent leurs valeurs, poursuivent leurs rêves et développent leurs passions. Ces histoires devraient aider les jeunes spectateurs à définir leur propre système de valeurs, à stimuler la créativité, à encourager l'épanouissement personnel et à mettre en valeur la riche diversité des parcours de vie, leur permettant ainsi de se libérer des modèles conventionnels.
Depuis 15 ans, le festival du film EDUKINO élargit les perspectives des spectateurs, en mettant l'accent sur le cinéma pour jeunes socialement responsable. Cette année, des projections en personne auront lieu au cinéma MOK de Józefów du 15 au 18 octobre 2025. Les films seront ensuite disponibles en streaming en ligne du 19 au 26 octobre 2025.
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Onda Vecinal Getafe, en collaboration avec le conseil municipal de Getafe.
Il se tiendra du 23 au 27 février 2027, à 19 h 30, à l'Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid.
Le festival international du film arctique « Golden Raven » se tient chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et propose une projection compétitive professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le 10 Arctic International Film Festival « Golden Raven » aura lieu du 30 mars au 12 avril 2026.
Le festival définit ses buts et objectifs comme suit :
• recherche et promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets relatifs à l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation du tourisme événementiel et écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour le cinéma ;
• recherche et soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• préservation et vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord, de Sibérie et d'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production d'initiatives pour les jeunes, par le Comité pour la culture et le tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le ministère du Développement de l'Extrême-Orient et de l'Arctique russes, le gouverneur de la région autonome de Tchoukotka, le syndicat des cinéastes russes, AU CHAO Rkinovideoprokat.
Le Festival est composé des sections de compétition suivantes :
•sélection compétitive internationale de longs métrages et de documentaires ;
• sélection compétitive internationale de longs métrages d'animation ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages d'animation ;
• sélection compétitive interrégionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
•tout autre contenu médiatique à la discrétion du comité d'organisation du festival.
Le festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) ne sont pas choisis par un jury d'experts, mais par les spectateurs, qui participent à un vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels russes et étrangers, et choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les inscriptions au Festival seront acceptées jusqu'au 30 novembre 2025.
Les inscriptions russes sont soumises en ligne sur le site officiel du Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ et il est obligatoire d'envoyer tout le matériel à la section https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
Les inscriptions étrangères sont soumises au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, notamment Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
L'inscription aux sections compétitives est gratuite.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 25 mars 2026.
Le directeur artistique du festival est Philipp Abryutin.
La productrice principale du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité d'organisation :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Email : goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
125319 Fédération de Russie, Moscou, rue Chernyakhovsky, 16, bureau 1305
Le Kampala Slum Mobile Cinema Outreach est un projet dynamique visant à offrir des opportunités de divertissement, d'éducation et d'échanges culturels aux communautés mal desservies en Ouganda.
Actuellement, opérant dans 2 bidonvilles d'Entebbe et 3 bidonvilles de Kampala, notre camion de cinéma mobile conçu sur mesure, équipé d'un équipement de projection de haute qualité et d'un système audio, est la pièce maîtresse de nos activités.
Les principales activités de notre projet comprennent 50 projections gratuites de films en plein air (documentaires, films de fiction et courts métrages), toutes centrées sur des thèmes liés aux droits humains pertinents pour les habitants des bidonvilles.
Après chaque projection, nous facilitons des débats et des discussions engageants afin d'encourager le dialogue et la participation communautaire, de donner aux individus des connaissances et des outils de plaidoyer, d'amplifier les voix et de favoriser le dialogue au sein des groupes marginalisés pour une société plus équitable et inclusive où les droits sont respectés et défendus.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
SOUS-SOL INTERDIT est un festival de courts-métrages d’horreur underground basé à Paris, dédié à un cinéma audacieux, dérangeant et sans concession.
SOUS-SOL INTERDIT se tiendra le 31 octobre 2026. Les projections auront lieu au Théâtre STEPHANE GILDAS, situé au 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.
Né littéralement dans un sous-sol, le festival prône les atmosphères sombres, les récits bruts et les films qui osent repousser les limites, que ce soit sur le plan esthétique, narratif ou émotionnel. Nous recherchons l’horreur sous toutes ses formes : psychologique, viscérale, expérimentale, étrange ou poétique.
La première édition a affiché complet, avec une salle comble et un public très réceptif. Notre objectif n’est pas de devenir un événement industriel de grande envergure, mais de rester un festival à taille humaine, où les films sont visionnés avec attention, discutés avec passion et vécus collectivement.
Ce que nous recherchons :
Des courts-métrages d’horreur (fiction, expérimentaux, d’animation, hybrides)
Une identité visuelle et une atmosphère fortes
Des voix singulières et des visions personnelles
Des films qui fonctionnent sur grand écran, dans le noir, devant un public
Les films à petit budget sont les bienvenus ; la sincérité et la créativité priment sur la qualité de la production.
Ce que vivront les cinéastes sélectionnés
Les cinéastes sélectionnés seront invités à participer à une expérience cinématographique unique et en direct.
Tous les films sélectionnés seront projetés dans une salle de cinéma, devant un véritable public.
Les films sont découverts en même temps par le jury et le public, lors de la projection.
À l’issue des projections, les prix sont décernés en direct, notamment :
Le Prix du jury
Le Prix du public
Les cinéastes sont vivement encouragés à assister à l’événement pour présenter leur œuvre, rencontrer le public et participer aux débats d’après-séance.
Bien que la présence ne soit pas obligatoire, nous accordons une grande importance à la présence des cinéastes, car le festival s’articule autour des rencontres humaines et des moments cinématographiques partagés.
Les lauréats recevront un kit officiel de lauréat et seront mis à l’honneur sur les réseaux sociaux et le site web du festival.
SOUS-SOL INTERDIT est un festival d’horreur underground à taille humaine qui célèbre les courts-métrages audacieux, sombres et originaux dans une ambiance conviviale et immersive.
Derrière Miranda de Ebro Film Fest se trouve la société
ProyecFilm.com. Elle a plus de 50 ans d'expérience dans la promotion du cinéma indépendant, en soutenant les créateurs, les distributeurs et les festivals à chaque étape. Avec plus de 1 200 clients satisfaits, 5 000 projections et 10 000 licences gérées, ils constituent une référence en matière de gestion audiovisuelle en Espagne.
Le Miranda de Ebro Film Fest n'est pas simplement un festival ; c'est une véritable plateforme pour les talents émergents et confirmés. L'inscription au festival vous garantit un soutien professionnel et une occasion unique de présenter votre travail dans un espace voué à la qualité, à la diversité et à l'impact culturel.
Pourquoi Miranda de Ebro est l'endroit idéal
Miranda de Ebro allie histoire, culture et modernité dans un environnement accessible et accueillant. Son emplacement stratégique dans le nord de l'Espagne, entre les grandes villes telles que Bilbao, Burgos et Logroño, en fait un point de rencontre idéal pour les professionnels et les amateurs de cinéma. De plus, son engagement en faveur de la culture et le développement des événements artistiques en font une ville dynamique, idéale pour mettre en valeur les talents du cinéma.
Êtes-vous un créateur local, un cinéaste émergent, un jeune passionné ou un public cinéphile ? Notez ces dates : nous voulons votre court métrage, vos idées, votre voix. Nous organiserons des projections nationales et locales, des sessions pour enfants, un jury de jeunes, des prix du public et des tables rondes avec des cinéastes.
Rejoignez-nous du 24 au 26 avril 2026 pour le 20e festival du film de West Chester ! Profitez d'un week-end complet d'événements, de fêtes, de pop-ups, d'ateliers et plus encore dans la ville pittoresque de West Chester, en Pennsylvanie, à quelques minutes de route de Philadelphie.
Les films seront projetés dans notre salle principale, l'Uptown ! Centre des arts du spectacle Knauer.
Les courts métrages, d'une durée maximale de 30 minutes, réalisés par des cinéastes indépendants du monde entier sont acceptés. Les inscriptions sont examinées par un jury composé de professionnels du secteur et les gagnants sont choisis en fonction du contenu, de l'innovation et de l'exécution technique.
Le week-end du festival comprend des ateliers pour cinéastes présentés par des professionnels du cinéma, des rencontres, des opportunités de réseautage et des fêtes ! Connu sous le nom de festival convivial pour les cinéastes, c'est un excellent moyen de rejoindre une communauté de cinéastes et de célébrer un amour partagé pour le court métrage.
7e exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá
Celui qui n'aime pas est plutôt un tapet.
Nous sommes l'amour, nous sommes la contre-culture.
Depuis des temps immémoriaux, l'humanité ressent ses émotions de manière superficielle et viscérale ; nous éprouvons de l'amour et de la haine voraces envers les autres et envers nous-mêmes. Les guerres ont été menées pour l'amour et des crimes ont été commis par haine, haine pour ce que nous ne comprenons pas et avec lequel nous ne sommes pas d'accord ou que nous n'avons pas partagé.
En tant qu'humains, nous avons façonné le récit des différentes périodes comme bon nous semblait ; après tout, l'histoire est écrite par les gagnants, et ceux qui gagnent sont rarement équitables envers ceux qui ne sont pas sur leur bateau.
Même s'il semblait que l'époque de la haine, de la politique de deux poids deux mesures et de l'intolérance était révolue, les nouvelles et les gros titres témoignent d'une toute autre réalité. De plus en plus de cas de harcèlement et de crimes haineux contre des membres de la communauté LGBTIQ+ sont entendus et témoins, et pire encore, la pression des pouvoirs traditionnels à notre encontre se fait de plus en plus sentir.
Alors que nous devons endurer du harcèlement et des comportements violents déguisés en satire ou en humour, alors que nous devons endurer une haine et un mépris explicites dans leurs communications, l'intolérance à l'égard de notre existence même ressurgit de l'obscurité où ceux qui en ont souffert ont réussi à la bannir, et elle prend une forme agressive et violente à notre égard, menaçant notre bien-être.
Lorsque le monde politique et religieux hétéronormatif et patriarcal crée des lois qui excluent une partie de la population ; lorsqu'il est mal vu pour deux hommes de marcher dans la rue en se tenant la main et qu'ils sont confrontés à des adultes généralement conservateurs et craignant Dieu ; lorsque des crimes haineux sont commis contre des personnes trans ou des personnes considérées comme différentes du canon social de l'homme ou de la femme, il faut tracer une limite et empêcher l'apathie, la haine et la cruauté de continuer sans contrôle vers un avenir dans lequel l'exclusion redeviendra la norme, dans lequel aimer redevient un crime.
C'est pourquoi nous appelons les exclus, les homosexuels, les lesbiennes, les gays, les personnes trans, les personnes intersexuées, les travestis, les drag queens et les drag kings... les maricas, les hermaphrodites, les putos, les membres de l'alphabet, les plongeurs, les pédés, les papillons, les cintres et bien d'autres noms qui nous ont été donnés au fil du temps,
Viens te détendre,
Venez montrer votre façon d'aimer,
Venez célébrer le fait que nous continuons sur cette voie pour laquelle beaucoup ont donné leur vie, et pour laquelle nous ne pouvons pas accepter qu'elle ait été vaine.
En période de haine, aimer est révolutionnaire.
