Le Festival international du film de Prishtina (PriFest) se déroule chaque année dans la capitale du nouveau pays d'Europe, le Kosovo, dans les Balkans chaque année en juillet.
Avant d'en lire plus, regardez par vous-même la vidéo des faits saillants de l'édition de l'année dernière en copiant le lien YouTube ci-dessous dans votre navigateur :
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest est le plus grand et le plus important événement de l'industrie cinématographique au Kosovo. Il est apparu comme un besoin de ramener et de construire la culture cinématographique qui a été perdue pendant de nombreuses années de répression et de guerre. PriFest est l'occasion pour les jeunes cinéastes du Kosovo, qui, en raison du régime des visas, ont de grandes limites pour voyager librement en Europe et ailleurs, de rencontrer des cinéastes et des experts de la région et de l'Europe qui visitent le festival et augmentent leurs chances de réseautage et de coproduction de leurs films.
Programme de film PriFest offre au public chaque année de nouveaux films d'Europe, des Balkans et du monde, avec des programmes spéciaux qui promeuvent les droits de l'homme, la tolérance et l'acceptation pour les groupes marginalisés de la société. C'est le seul festival des Balkans à avoir un programme spécial de films sur le thème LGBTQ qui est réalisé en partenariat avec Outfest à Los Angeles et Queer and Migration Film Festival à Amsterdam. Outre le cinéma, le festival dispose d'une très bonne plateforme régionale de développement de l'industrie cinématographique (PriForum) qui offre des formations, des conférences, des masterclasses inspirées par des invités de renom et d'autres opportunités pour les cinéastes du Kosovo et des pays voisins. C'est un grand événement de réseautage pour les cinéastes du Kosovo, de la région et d'Europe.
Prishtina Rendezvous rassemble des distributeurs et des sociétés de vente qui rencontrent et explorent des projets cinématographiques de la région des Balkans, tandis que Prishtina Kino Kabaret se consacre aux cinéastes du monde entier à venir faire spontanément des courts métrages à Prishtina pendant le festival.
Producteurs, réalisateurs, experts de l'industrie cinématographique, réalisateurs et agents de casting, cinéastes et acteurs ont l'occasion de se rencontrer dans un environnement et un réseau totalement non conventionnels et conviviaux lors des journées du festival et du forum.
Atmosphère détendue et un accès facile aux clients en font un lieu unique pour les personnes qui veulent élargir leur réseau et montrer leurs films à certains acteurs clés de l'industrie cinématographique d'Europe et de la région.
À ce jour, le PriFest a reçu la visite de M. Paul Haggis (scénariste et réalisateur canadien), Mme Vanessa Redgrave (actrice britannique) qui est également présidente de notre conseil d'honneur, Stephen Frears (réalisateur britannique), Joshua Marston (réalisateur américain), Franco Nero (acteur italien), Eva Orner (producteur australien), Gideon Burkhard (acteur allemand), Samuel Maoz (réalisateur Izraeli), Danis Tanovic (réalisateur bosniaque), Velibor Topic (acteur bosniaque), Jasmila Zbanic (réalisateur bosniaque), Mirjana Karanovic (actrice serbe) et d'autres invités importants.
Nous aimons penser que le PriFest est un véritable outil de diplomatie culturelle pour qu'un nouveau pays comme le Kosovo se présente au monde sous le meilleur jour possible.
Last but not least, nous avons des soirées très cool de musique électronique avec des DJ internationaux et locaux, de la musique géniale, de bons bars pour traîner, et surtout une bonne nourriture et beaucoup d'alcool avec des prix très abordables. Le Kosovo et Prishtina sont amusants à visiter car 65% de notre population a moins de 25 ans !
Nous pouvons garantir que les chaudes nuits d'été devraient être passées ici, et le bord de mer (Albanie) est à seulement 3 heures de route d'ici :)
Le slogan du festival est Amitié. Pour toujours.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
Le 14e Festival international du film FICCI-ON - Ciudad Rodrigo vise à promouvoir les films éducatifs, sociaux et spirituels réalisés dans le monde entier.
Le thème du festival sera donc éducatif, social et fondé sur les valeurs, y compris tous les films qui promeuvent le développement de l'enfant sous tous ses aspects.
Des films basés sur des valeurs qui abordent le thème des droits de l'homme, ainsi que du dialogue interculturel. Il y aura également de la place pour des films traitant de thèmes ethnographiques, de dénonciation sociale ou d'engagement en faveur du développement de la culture de la paix. En ce qui concerne les thèmes spirituels, il s'agit d'une section très large où des films religieux et/ou spirituels seront inclus, indépendamment de la confession et du credo du film et de ses auteurs.
Rencontre internationale des arts et des sciences cinématographiques ELIPSIS
est un projet développé pour favoriser l'échange d'idées, d'expériences et de points de vue entre étudiants, cinéastes et chercheurs du domaine cinématographique, dans le but de relier les perspectives académiques et professionnelles du septième art dans sa diversité. La réunion intègre des espaces spécifiquement destinés aux universitaires ou aux artistes, ainsi que d'autres destinés au dialogue et à la collaboration entre eux.
Créé en partenariat entre A Gota Preta Filmes et le Centro Cultural Phábrika à partir d'expériences avec le sculpteur des écoles municipales Leão Velloso (06.25.019), journaliste et écrivain Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) et Charles Anderson Weaver (06.25.05), le Festival international du court métrage pour les enfants et les jeunes a pour mission de contribuer à l'éducation en fournissant un environnement ludique propice à l'apprentissage grâce à l'exposition de films éducatifs du monde entier, en pariant sur l'esthétique du cinéma pour développer un sens critique, aiguiser la curiosité et stimuler l'intérêt pour l'apprentissage dans un zone avec des performances scolaires fragiles !
Notre objectif est d'investir dans cet échange en projetant les films sélectionnés pour 22 unités municipales, impactant la vie de milliers d'étudiants en élargissant l'offre de Capital Culturel à la population desservie par les écoles concentrées dans les micro-zones 6.5 et 6.7 de la 6e Coordination régionale de l'Education de Rio de Janeiro, manque d'équipements qui fournit cet accès.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS ET JEUNES, organisé chaque année dans le but de présenter un aperçu des nouvelles productions cinématographiques pour enfants et adolescents, aux matériaux les plus variés et les plus variés de la région. Il cherche également à motiver les distributeurs locaux à acheter de nouveaux films, émissions de télévision et de nouveaux formats grâce à sa programmation étendue. Divercine est un festival ouvert, il n'a jamais facturé pour avoir envoyé des œuvres à votre sélection.
La 54e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals de films pour jeunes cinéastes en Europe, aura lieu du 23 au 27 avril 2025 à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs œuvres à un large public et d'entrer en contact avec l'industrie. Fondé dans les années 1970 pour servir de vitrine aux jeunes cinéastes de la RDA, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de créativité, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma, aujourd'hui comme demain. Le festival est entièrement planifié, organisé et mis en œuvre par les étudiants de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La connexion directe avec la célèbre université de cinéma permet un échange unique entre les jeunes talents, les professionnels des médias et le monde universitaire.
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2025 est au-delà. La devise vise à souligner les aspects divers et profonds du festival qui vont au-delà de l'ordinaire et relient le passé et le futur du cinéma. beyond incarne l'idée de jeter un pont entre les éléments nostalgiques et les innovations modernes.L'accent est mis sur les synergies qui apparaissent lorsque différentes générations et points de vue, jeunes cinéastes et experts du secteur entrent en contact et apprennent les uns des autres. beyond reflète la diversité des histoires qui doivent être racontées à Sehsüe chte. Dans un climat social de plus en plus polarisé, nous nous positionnons comme prêts à écouter toutes les voix et à rester ouverts. Quels que soient l'origine, les moyens financiers, le niveau d'éducation, le sexe et nos autres différences, nous voulons offrir à chacun la possibilité d'accéder à une plateforme. Nous voulons penser notre festival au-delà des limites, des frontières et des barrières. Avec Beyond, nous invitons notre public à élargir ses propres horizons et à explorer de nouvelles idées et concepts. L'objectif est de dépasser les frontières culturelles, géographiques et idéologiques afin de créer une plate-forme pour un récit diversifié.
Notre programme offre un écran à des artistes locaux et internationaux, nous permet de découvrir des perspectives (non) connues à travers diverses formes d'expression cinématographiques et esthétiques, et favorise le dialogue entre les régions cinématographiques sous-représentées et établies.
Avec un campus de festival centré dans la « Schiffbauergasse », Sehsüchte ouvre un espace de réseautage et de discussion entre étudiants et experts du secteur. Nous nous considérons comme un jeune festival avec une position claire : seul un échange honnête et honnête permettra de surmonter les défis de l'industrie, de créer une prise de conscience des ressources écologiques et sociales et, surtout, de façonner une culture cinématographique ouverte. Embrassons la transformation actuelle et façonnons activement le potentiel qui en résulte, l'avenir du cinéma.
Rubriques
Long métrage
Film documentaire
Film engagé
Thème principal : Animation
Futur : enfants
Futur : Adolescents
360°
Exposition — Resonant Realities
Écrivez des lumières
Rétrospective
Vitrine
Genre : Cinéma
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Le Festival international du court métrage de Busan (BISFF) a été lancé en 1980 sous le nom de Festival du court métrage coréen.
Il s'agit du premier festival de courts métrages à apparaître en Corée et il en tiendra sa 42e édition en 2025.
Le BISFF sera une opportunité remarquable pour les professionnels et les passionnés du pays et du monde entier.
Le MWFIFF est un festival international du film qui promeut les nouveaux cinéastes, les étudiants et les professionnels en échangeant des connaissances, des informations et des cultures à travers les films. Ce sera un événement de 2 jours avec projection en direct et cérémonie de remise des prix ainsi qu'un programme de divertissement au cœur de la ville de Mumbai, en Inde.
Toutes les catégories, tous les genres, toutes les langues sont acceptées de tous les continents, y compris les vidéoclips.
*Le sous-titre en anglais est obligatoire.
*Le fichier DCP/J2K serait obligatoire si le film est sélectionné pour être projeté au Festival du film ou un coût supplémentaire serait facturé si les cinéastes souhaitent que nous convertissions le fichier pour le même film. Le coût supplémentaire pour la conversion du film serait de 25$ par film.
Nous ne projetterons que des films sélectionnés. Les gagnants finaux recevront un trophée Lady et des certificats. Nominés, les participants recevront des certificats UNIQUEMENT. Tous les prix et certificats seront décernés par notre jury figurant sur notre site Web, ainsi que par l'invité principal, les célébrités de Bollywood, les invités VIP, etc. présents le jour de l'événement. Pour plus de mises à jour, veuillez visiter nos sites Web : www.mwfiff.com
Jurys
Nous avons un jury de Radio Mirchi 98.3fm, un chanteur de renommée mondiale, un producteur de films, un réalisateur, un chorégraphe, une personnalité de renommée internationale et bien d'autres encore sur la liste.
Les films ou les vidéos musicales peuvent être soumis directement via notre site Web : www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OU (youtube/Vimeo, Google Drive, plateformes similaires) et en nous envoyant un lien (et un mot de passe si protégé),
En cas d'utilisation de plateformes de inscription telles que Festhome ou toute autre plateforme, le dossier de presse, les affiches de films, les fichiers DCP, etc. DOIVENT être envoyés par e-mail à - contact@mwfiff.com, afin de terminer la inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Directement en ligne, c'est-à-dire inscriptions via notre site Web : www.mwfiff.com
Étape 1- Inscrire votre film ou votre clip vidéo via notre page en ligne directe disponible sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission, puis partagez le lien de votre film ou vidéo musicale (par exemple, youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) qui est protégé par un mot de passe. Vous devrez mentionner l'URL de votre projet dans notre formulaire en ligne direct.
Étape 2- Envoyez le « DOSSIER DE PRESSE DU FILM » par e-mail à - contact@mwfiff.com (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Formulaire de film ou de clip vidéo téléchargeable directement en ligne, c'est-à-dire inscriptions via notre site Web en téléchargeant le formulaire : www.mwfiff.com/submission
Étape 1- Inscrire votre film ou vidéo musicale en téléchargeant le formulaire d'inscription sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission
Étape 2- Remplissez le formulaire et envoyez-le par e-mail à contact@mwfiff.com avec le « DOSSIER DE PRESSE DU FILM » (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Lieu de la cérémonie de remise des prix : Balgandharva Rangmandir (auditorium Sheila Gopal Raheja) 24e et 32e routes, près de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lieu de projection du film :
Métro INOX Route Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
À sa 24e année, le Festival international du court métrage de 24 images par seconde a acquis la réputation de présenter certaines des émissions d'exposition les plus uniques et les plus difficiles sur le circuit des festivals.
La mission de 24fps est de célébrer et d'encourager les cinéastes étudiants et indépendants. Les programmes de projection publique du Festival sont conçus pour mettre en valeur le créateur autant que l'œuvre elle-même. Tous les films exposés sont présentés par un commentateur, et les cinéastes présents ont la possibilité de s'entretenir avec le public du festival à la fin de l'exposition de leur film.
Les films sont exposés dans le cadre de la troisième partie des programmes organisés. Tous les films sont projetés dans le lieu d'exposition du festival, le théâtre phare Paramount, inscrit au National Register of Historic Places des États-Unis.
4 Seasons Film Festival est un festival de courts métrages et longs métrages. Nous avons une projection des 4 sections de notre festival du film (printemps, été, automne et hiver). La projection finale aura lieu le 21 décembre dans un lieu emblématique de Barcelone. Les gagnants de chaque catégorie et de chaque section seront également annoncés.
- Hiver
- Printemps
- Été
- Automne
Le festival international du film queer Merlinka est organisé chaque année à partir de 2009 à Belgrade en Serbie. Pendant cinq jours, nous projetons des courts métrages, des documentaires et des films sur le thème des LGBT.
Uniquement des films sur le thème des gays, des lesbiennes, des bisexuels, des transgenres et des transsexuels.
En tant que premier festival du film, le Festival international du film de Lakecity (LCIFF) qui s'est tenu à Delhi a été fondé pour présenter les leaders de la réalisation de films contemporains et vise à exposer le contenu le plus captivant et le plus innovant. Le plus grand événement de la capitale, le festival LCIFF 2022 de deux jours devrait avoir lieu les 25 et 26 novembre 2022.
Mission du Festival :
Brisant tous les stéréotypes, la mission de LCIFF est de présenter des films de qualité du monde entier ainsi que de soutenir, de reconnaître et d'honorer les cinéastes indépendants. Ces films seront organisés par thématique, dans l'espoir de représenter l'ensemble de l'expérience humaine telle que reflétée par nos cinéastes choisis. La LCIFF sera également une vitrine vitale pour les cinéastes de courts métrages indépendants, car le festival possède une catégorie PSA Films en plus de ses sections compétitives.
Objectifs du festival :
Bien que les festivals de films soient devenus une affaire régulière dans la plupart des pays, la plupart d'entre eux ne s'adressent qu'à un public sélectionné et divertissent les cinéastes à succès commercial et les personnalités associées. Cependant, la LCIFF a l'intention d'organiser un festival qui relie les fans de cinéma et les cinéastes au monde entier, en particulier au réalisateur sérieux et à leurs associés, afin de mieux comprendre l'art du cinéma.
Le festival de deux jours permettra de voir des gens de différentes communautés se promener pour regarder des films provenant de pays tels que l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, les États-Unis, la Russie, le Bangladesh, l'Iran, la Pologne, en anglais et dans les langues du pays. Des films en langue régionale indienne comme l'hindi, le marathi, le bengali, le bhojpuri et en langue du sud de l'Inde, y compris le malayalam, le tamoul, le telegu et le Kanada, seront présentés.
NOUVELLES RÈGLES :
Outre les catégories régulières de soumission qui incluent les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires et les vidéos musicales, nous avons créé une nouvelle catégorie spéciale pour les séries WEB & STORY/SCRIPT.
Si vous avez besoin de plus de détails, n'hésitez pas à nous contacter :
Mohan Das
Directeur du festival,
E-mail : lakecity.mp@gmail.com
Cellule : 0091-9987754342
Ankit Tandon
Coordinateur du Festival
Cellule : 0091-9004925704
E-mail : lciff.mp@gmail.com
NOUVEAU - Veuillez lire attentivement sur ReaOn (ReaniMania Online Animation Film Festival).
Le Festival international du film d'animation Reanimania d'Erevan a été fondé par le dessinateur, peintre et animateur Vrej Kassouny en 2008.
L'histoire de l'animation en Arménie a commencé 70 ans auparavant, avec la sortie du premier film arménien, Le chien et le chat de Lev Atamanov (né Levon Atamanyan) en 1938.
En s'efforçant d'honorer l'art à la fois dans l'esprit et dans le nom, le Festival a depuis réintroduit l'art du cinéma d'animation au public arménien.
Le festival comprend une sélection de longs métrages et de courts métrages non commerciaux très attendus avec 15 programmes en compétition et hors compétition, ainsi qu'un Market Forum for Animation Professionals (MARANI). Le festival propose également une gamme d'ateliers pratiques, de séminaires, de master classes et de conférences présentés par une foule de talents de l'industrie mondiale.
Le festival est devenu une plateforme de développement et de promotion même au-delà des frontières arméniennes. En tant que plus grand événement dans le Caucase du Sud (et le plus unique au sein de sa classe), Reanimania joue un rôle essentiel dans la transition entre l'est et l'ouest. Il est en train de devenir l'un des festivals émergents les plus importants, recevant plus d'un millier de films et attirant des dizaines de milliers de personnes du monde entier. Dans sa 8ème édition, Reanimania est déjà en train de devenir l'un des plus importants festivals de films d'animation du monde entier, accueillant des concurrents, des visiteurs et des amateurs d'animation de plus de 75 pays.
L'objectif de Reanimania est d'élargir et d'étendre la frontière arménienne à travers l'art de l'animation et le cinéma d'animation.
Par conséquent, voici une NOUVELLES !
Reanimania Int. Le Festival du Film d'Animation est fier d'annoncer le lancement de ReAbroad
Qu'est-ce que ReaOn ?
ReaOn est un Festival de Film d'Animation en Ligne qui se déroulera parallèlement à Reanimania IAFCAFY, fin de chaque Octobre chaque année, YET, ReaOn sera ON jusqu'à la mi-Décembre pour donner l'occasion à un plus grand nombre de fans d'Animation de regarder et de rencontrer les dernières mises à jour et films.
La plateforme ReaOn donnera la chance à ses adeptes, professionnels du cinéma d'animation, artistes, cinéastes et fans de films d'animation de rejoindre Reanimania du monde entier et de suivre avec les derniers succès dans les films d'animation et les classiques à travers sa nouvelle plateforme ReaOn.
ReaOn sera accessible à son public en ligne, où qu'il se trouve dans le monde, et quiconque détient (Achats) Badge/Accréditation en ligne, pendant les dates du festival, sera parallèlement PARTIE DE REANIMANIA EVENT !
C'est une opportunité UNIQUE pour ceux qui veulent garder avec les battements de cœur du monde de l'animation, mais ne peuvent pas voyager pour de nombreuses raisons. MAINTENANT VOUS POUVEZ ÊTRE là pour les coups, pendant que vous êtes assis à la maison.
ReaOn, donnera la chance de visionner les films dont les réalisateurs ont signé et accepté de rejoindre le festival d'animation en ligne ReaOn, en cas de
-Sélection en compétition officielle.
-Possibilité de sélection hors programme de compétition.
- Films/cinéastes qui ne sont pas d'accord sur la participation à la plateforme ReaON, en cas de sélection en compétition officielle, leurs films ne seront visionnés qu'à Traditional, festival physique sur le terrain comme d'habitude, leur choix sera pleinement respecté.
Vous pouvez facilement nous rejoindre en achetant votre badge (prix spécial Early bird) ici : (Le lien pour acheter votre badge sera activé à la mi-mars)
L'ouverture de l'accréditation en ligne sera bientôt lancée !
La devise de Reanimania est la suivante : « La vie est une image, faire en sorte que l'image vienne à la vie ».
ATTENTION :
· Veuillez en être informé, la inscription est payante.
· Veuillez consulter le lien de Reanimania pour le paiement.
· Ou inscrire directement via le site web de Reanimania (https://reanimania.com/submit-a-film).
