8e Festival international du film Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PRIX PILAR 2024
L'objectif du ZOOM FESTIVAL est de diffuser et de promouvoir le contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution et le public.
La section officielle de la 22e édition est ouverte à tous les producteurs, télévisions, étudiants, cinéastes indépendants du monde entier qui présentent des contenus audiovisuels pour tous les types d'écrans et qui correspondent aux bases de la section officielle du Festival.
Parmi les fonctions du Festival figure la réunion d'accueil des différents secteurs professionnels de l'industrie audiovisuelle, ainsi que celle des étudiants du secteur et le fait d'être une plateforme pour les nouveaux talents.
Afin d'atteindre ces objectifs, le Zoom Festival fêtera sa 25e édition le 25 novembre 2023 à Igualada, à Barcelone.
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
South International Series Festival
Un festival pour les professionnels du secteur audiovisuel et pour le public, dans un lieu exceptionnel tel que la ville de Cadix, qui a connu un succès incroyable lors de l'édition de l'année dernière.
70 avant-premières de séries de fiction et de non-fiction, ainsi que des présentations de projets et de tendances pour la saison à venir. Le public aura l'occasion d'interagir sur le tapis avec les protagonistes de leurs séries préférées et pourra également profiter d'un programme parallèle proposant une multitude d'activités.
La connexion internationale sera développée à travers différentes actions et activités qui favoriseront la synergie entre les créateurs du monde entier.
Le London Vaporetto Shorts Film Festival est un festival dédié aux courts métrages de cinéastes émergents. Créé par Anouk Witkowska Hiffler et Tomás Felicio Oliveira, le festival est organisé par la société de production Vaporetto Films. L'édition 2024, qui en est à sa deuxième édition, aura lieu à l'Art house Crouch end à Londres le 6 juin 2024.
L'objectif du festival est de créer un environnement dans lequel tous les cinéastes auront la chance de créer des réseaux, d'établir des liens et peut-être de trouver leur prochain partenariat cinématographique.
L'association de quartier Bola de Oro, dans son agenda annuel d'activités culturelles et afin de poursuivre l'idée et l'intention de donner de l'espace et des opportunités à différents domaines d'expression artistique, invite tous ceux qui souhaitent participer au festival du court métrage, « Un quartier de cinéma ».
Inscrivez votre production gratuitement dans l'une de nos catégories.
Inscriptions ouvertes du 27 mai au 31 juillet 2024 sur Festhome, Click for Festivals.Vous pouvez également envoyer votre candidature à l'adresse e-mail : fickuntakinte@gmail.co
Le huitième festival international du film communautaire afro Kunta Kinte, qui aura lieu du 28 août au 1er septembre 2024, se concentrera sur le thème de la « DIASPORA AFRO ». N'oubliez pas que chaque production sera examinée par notre équipe curatoriale ; vous avez jusqu'au 31 juillet 2024 pour vous inscrire.
Nous invitons les cinéastes à inscrire leurs films, documentaires et courts métrages qui abordent des aspects de la diaspora africaine, tels que l'histoire de l'esclavage, la culture mondiale des descendants d'Africains, la lutte pour les droits civils, les expériences de migration et l'influence du patrimoine africain sur les différentes expressions culturelles. À travers le cinéma, nous cherchons à sauver et à valoriser les histoires de résistance, de résilience et de créativité qui ont défini l'expérience des descendants africains.
Consultez les termes et conditions ici :
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Au XIXe siècle, le cinéma est né.
Quel genre de films les réalisateurs et acteurs du 21e siècle cherchent-ils à réaliser ? Comment pouvons-nous, en tant qu'organisateurs de festivals, sélectionner et promouvoir des films dynamiques ?
La vision des Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) est de créer un festival du film hybride. Nous proposerons des films au public dans deux directions : un festival de films dans une salle de concert à Tokyo et un festival de films en streaming en ligne.
Nous pensons qu'un festival qui combine ces deux aspects dynamiques du cinéma en même temps aura le plus grand pouvoir de soulever des questions à notre époque actuelle.
Nous attendons à Tokyo des films et des cinéastes qui défendront les intérêts du public mondial de demain !
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Imaginaire-sur-Nature
Festival de courts métrages
nature & imaginaire
Il s'agit d'un projet de mini-festival de cinéma organisé autour d'un appel à courts métrages sur le thème de la nature et de l'onirisme:
étrange, créatif, décalé, poétique, surnaturel, expérimental, plastique... selon le regard des cinéastes qui proposeront leurs oeuvres.
TAXCO Mexico, ville lumineuse et ville magique, l'un des lieux les plus impressionnants au monde, vous invite à la 10e ÉDITION DU TAXCO FILM FEST.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages réalisés en Colombie, dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
Le Standalone Film Festival & Awards est en deuxième saison. Lors de la 1ère saison, M. Kumaar Aadarsh a cherché à réunir des cinéastes indépendants du monde entier, et sa vision est devenue réalité. La première fois, dans un festival de 7 jours, 143 films indépendants du monde entier ont été projetés à l'emblématique TCL Chinese Theatre à Hollywood du 06 au 12 août. Le 12 août 2021, malgré les restrictions liées au COVID, 43 catégories de prix ont été facilitées. Kumaar est un cinéaste, distributeur, exposant et acteur indien basé à Bombay. En tant que cinéaste indépendant, il comprend les problèmes des réalisateurs autonomes. Produire des films et gagner de l'argent à partir de ces derniers sont des compartiments totalement différents. Le 12 août 2021, lors de l'émission des prix, il a promis d'aider tous les cinéastes qui ont participé ou qui participeront à l'avenir à sortir, exposer et distribuer en leur fournissant un tableau de bord distinct pour leur exploitation cinématographique dans le monde entier. Nous travaillons continuellement pour autonomiser les cinéastes indépendants. Nous avons créé le marché pour qu'ils monétisent leurs films. Nous sommes maintenant plus puissants avec la création de nos outils de marketing numérique théâtral. Demeurer seul a un pouvoir limité, mais lorsque tous les autonomes s'unissent, ils se lèvent ensemble. Tous les cinéastes qui feraient partie de RSFA peuvent fonctionner indépendamment de notre logiciel de marché.
Par conséquent, au cours de cette saison, Standalone sera doté d'un tableau de bord transparent pour chaque film sélectionné.
Nous avons créé l'histoire en organisant le festival physique et le spectacle de prix pendant Pandemic à Hollywood, Los Angeles.
Il s'agit d'un festival de cinéma unique pour les cinéastes indépendants et créateurs de contenu où il n'y a pas d'obstacles aux frontières, aux langues, aux genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination aux prix en ligne, des projections en direct et un spectacle de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA consolide les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique a présenté des films et sélectionné de bonnes œuvres cinématographiques pour le Festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au Festival de nomination aux Online Awards qui se déroule entre janvier et avril. Au cours de l'année 2021, en raison de la situation pandémique, c'était entre le 1er février et le 31 mars, dans notre théâtre virtuel, disponible en ligne dans le monde entier.
Les films sont diffusés via ce écran de serveur sécurisé où les visiteurs et les invités du monde entier peuvent assister et voter pour le film. Sur la base du choix des téléspectateurs et des votes, les films sont nominés pour 42 catégories de prix diffusés en direct de la dernière semaine de mai à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens au Standalone Awards Show de Los Angeles, le 7e jour des projections en direct.
En 2021, le théâtre était l'emblématique TCL Chinese Theatre, cette année encore au cœur d'Hollywood. Nous présenterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation et d'écriture toute l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre du Standalone Film Festival & Awards.
Les Inscriptions de la SFFA concernent des récits de long métrage, des courts métrages, des spectacles, des séries, des documentaires et des animations comme des films expérimentaux et des vidéoclips.
