FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
IN THE PALACE est un festival international établi dédié aux courts métrages et aux arts numériques et présente également des programmes compétitifs spéciaux pour les longs métrages et les séries de films.
Le festival a pour but de présenter et de promouvoir l'art cinématographique contemporain de Bulgarie, d'Europe et du reste du monde. IN THE PALACE est un festival de qualification Student Academy Award® et un festival de qualification Academy Award® /Oscar® pour les courts métrages dans les catégories Meilleure animation, Meilleure fiction et Meilleur film national (compétition de courts-métrages). IN THE PALACE est membre du réseau international de festivals et d'institutions desservant le secteur du court métrage — la Conférence du court métrage.
19ème IN THE PALACE aura lieu du 26 février au 05 mars 2022 au Festival et centre des congrès de Varna (Varna, Bulgarie).
Le programme comprendra les principaux éléments suivants :
• Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants dans 4 genres - fiction, documentaire, animation, expérimental - pour courts et longs métrages et séries
• Les programmes ON FOCUS et les films nominés ou récompensés pour EFA et Oscar®
• Séances de questions et réponses
• FILMER FORGE : programme éducatif, marché de l'industrie, rencontres de l'industrie, séance de pitching et fêtes
• Vidéothèque
• Événements cinématographiques et initiatives pour le grand public
Traditionnellement, IN THE PALACE a lieu plus d'une semaine et offre un large éventail d'événements, d'activités et de programmes pour l'industrie cinématographique locale et internationale et le public. IN THE PALACE est un point de rencontre culturel de l'industrie cinématographique, des artistes, des étudiants, des établissements d'enseignement et du grand public, qui donne accès aux dernières tendances, développements et apprentissage dans les arts et la culture à travers des projections, des formations et des échanges interdisciplinaires.
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
Le Festival international du film d'Itabaiana a été créé dans le but de permettre et d'encourager les jeunes producteurs audiovisuels vivant au Brésil et à l'étranger à promouvoir leur travail, promouvant ainsi de nouvelles productions et des professionnels dans les segments régional, national et même international.
Le festival présentera des films de toutes les catégories et de tous les genres cinématographiques, à travers des expositions compétitives et informatives ; en plus de promouvoir des débats sur l'audiovisuel avec des conférences/tables rondes/ateliers qui seront organisés.
Le Festival international du film d'Itabaiana revient pour sa quatrième édition, du 30 juillet au 2 août 2025.
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Il Concorso ART JUKEBOX est ouvert aux réalisateurs, aux entreprises de production, aux entreprises et aux associations legate al mondo della musica. Le Festival aura lieu à Bergamo e Seriate (BG) du 18 au 21 juin 2025.
Possono essere inviati documentari, cortometraggi, longometraggi, fiction, film d'animation, videoclip e opere d'ingegno prodotte apo il 2020.
Saranno valutate e premiate opere cinematografiche dediciche alla musica in tutte le sue declinazioni.
« ART Jukebox » est intégré opérationnellement dans l'organisation de la « Festa Europea della Musica - Città di Bergamo » du prochain juin 2025.
Chaque réalisateur/producteur peut participer au concours en écrivant un ou plusieurs films.
La participation au concours est gratuite.
Date d'expiration du vol : 15 avril 2025.
Le MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival sélectionnera pour 2023 des documentaires sur les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la frontière. Tous les films doivent exprimer le point de vue de l'auteur sur des aspects liés à des questions sociales, individuelles, culturelles et identitaires.
Le Festival International du Film Indépendant SMR13 est un évènement annuel de quatre (4) jours, certifié IMDb, se déroulant dans la seconde moitié du mois de novembre, à Saint-Mitre-Les-Remparts, dans le sud de la France, près de Marseille.
Il s’agit tout d’abord d’un festival physique qui a lieu dans « La Manare », une salle dédiée au spectacle d’une surface totale de 1000m² pouvant accueillir 250 spectateurs.
La 10e édition du festival international du film indépendant SMR13 aura lieu du 21 au 23 novembre 2025.
Le festival se démarque par son réseau très développé, ses membres passionnés et ses partenariats de confiance. Il est une vitrine unique du cinéma indépendant et attire des professionnels du monde entier.
Depuis ses débuts, le festival est porté par un parrain, figure emblématique du cinéma indépendant. Etaient au rendez-vous, John Carpenter (2018), réalisateur, scénariste et compositeur (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), comédienne (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), réalisateur et scénariste (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), comédienne (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), réalisateur et producteur (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 et 2023), réalisateur et producteur (Les Bronzés, les Spécialistes, Maigret) et Olivier Marchal (2024), acteur, scénariste et réalisateur ( 36 quai des Orfèvres , Flics, Braquo ou encore Pax Massillia.
DIGO, XIIe Festival international du film sur le genre et la diversité sexuelle de Goia, est le premier festival de films au cœur du Brésil à aborder des questions telles que la diversité, le genre et la sexualité, en présentant des œuvres audiovisuelles contemporaines et en demandant des critiques historiques. Notre objectif principal est de sensibiliser le public à ce sujet, afin de promouvoir l'inclusion, le changement social et le respect des autres. En tant qu'événement international, l'équipe de DIGO croit également en l'importance de la communication interculturelle. Cette édition sera en ligne. Les soumissionnaires doivent accepter le film en ligne pendant une semaine.
Découvrez la dernière bande-annonce du festival : https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bienvenue à la cinquième édition des MiraBan UK Film Awards (MUFA), un festival annuel du film indépendant basé à Londres axé sur la diversité et l'inclusivité. Nous sommes membres du BFI Film Audience Network, du Film Hub London et des gagnants du BFI Film Exhibition Fund.
MUFA est le fruit de l'imagination de MiraBan Ltd, une société de contenu créatif spécialisée dans la gestion et la distribution de festivals de films, créée par ses fans, followers et abonnés dévoués.
Notre objectif principal est d'attirer l'attention du monde entier sur les cinéastes indépendants émergents et chevronnés, en célébrant l'excellence artistique tout en mettant en avant des films britanniques et internationaux exceptionnels qui défendent la diversité.
Inaugurée le 7 décembre 2018, la première édition du MUFA a été présentée pour la première fois dans l'emblématique Electric Cinema, un lieu historique qui possède un héritage de pionnier dans le domaine du cinéma. Avec un héritage remontant à 1910, l'Electric Cinema a été l'un des premiers lieux d'exposition de films alimentés à l'électricité en Grande-Bretagne, une plaque tournante pour les pionniers du cinéma indépendant.
Le MUFA est un festival de et pour les cinéastes indépendants, qui promeut la diversité et l'inclusivité dans le cinéma d'auteur. Le succès du MUFA repose sur une équipe de professionnels du cinéma actifs qui partagent la même passion pour l'amélioration du cinéma indépendant.
Le MUFA accueille les inscriptions dans diverses catégories, notamment les longs métrages internationaux et britanniques, les courts métrages narratifs (comédie ou drame), la comédie, le drame, le documentaire, l'expérimental, l'animation, le montage, le scénario, la musique de film, la performance d'acteur, le scénario de film, le scénario de film, etc.
Apprenez-en plus sur nous sur Youtube, LinkedIn, Instagram, TikTok et Facebook :
Visitez notre site web : mirabanukfilmawards.co.uk
Bonjour ! Nous sommes MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections depuis Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
MADRIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Cine Zolhos est un événement itinérant qui propose une programmation diversifiée à la communauté, présentant des films indépendants, des documentaires, des vidéoclips et des productions expérimentales.
Contrairement aux cinémas traditionnels, Cine Zolhos vise à présenter des œuvres qui vont au-delà du cinéma commercial, en offrant au public l'occasion de découvrir de nouvelles perspectives et formes d'expression audiovisuelle. Qu'il s'agisse de documentaires novateurs qui dépeignent la réalité sous un angle unique ou de clips musicaux qui réinventent le langage des vidéoclips, le programme promet de surprendre et de ravir les spectateurs.
De plus, Cine Zolhos présentera des productions expérimentales qui repoussent les limites du langage cinématographique. Ces œuvres défient les normes conventionnelles, invitent le public à vivre une expérience sensorielle et réflexive, élargissant ainsi les horizons du septième art.
L'événement est entièrement gratuit, démocratisant l'accès à ce type de contenu, qui reste souvent confiné à des circuits spécifiques. En proposant cette programmation dans des espaces publics tels que les écoles et la Galeria Braga, Cine Zolhos vise à toucher un public diversifié, à favoriser le dialogue et l'échange d'expériences.
Après les projections, il y aura un espace pour des discussions et des réflexions sur les thèmes abordés dans les films, afin de promouvoir l'interaction et une expérience cinématographique plus approfondie.
Ne manquez pas l'occasion de vous lancer dans ce voyage de découvertes audiovisuelles. Rejoignez Cine Zolhos en février 2025 et laissez-vous séduire par la richesse et la diversité des productions indépendantes et expérimentales.
CineFoot - International Football Film Festival est le premier festival de films au Brésil et en Amérique latine à proposer des approches curatoriales et conceptuelles uniques sur le football. L'événement vise à promouvoir, diffuser, réfléchir et apprécier les films de football du monde entier.
Le festival du film d'Elche, organisé par la Fondation Mediterraneo, a pour objectif principal d'offrir un espace culturel aux cinéastes et aux cinéphiles.
Dans un engagement constant en faveur de la promotion de la culture et du soutien aux valeurs émergentes du cinéma, en mettant l'accent sur l'innovation, le dialogue public avec les auteurs et l'élimination de la concurrence technologique lorsque les obstacles et le vote se produisent.
Cortoons Gandia est le festival international du film d'animation de Gandie, organisé par Cortoons Festival, la ville de Gandie, la Generalitat Valenciana, par le biais de l'Institut Valenciá de Cultura (Culturarts) et avec la participation du Campus de Gandia de l'Universitat Politècnica de València (UPV).
En 2016, après 12 ans de grand succès à Rome, au festival international de films d'animation de Cortoons, il a déménagé en Espagne dans la belle ville de Gandia, dans la province de Valence.
La 21e édition du Cortoons Festival Gandia sera un grand festival de films d'animation pour les professionnels, les amateurs de films d'animation et tout le grand public.
Les catégories du concours sont les suivantes :
Court-métrage d'animation international de 1 à 4 minutes
Court-métrage d'animation international de 4 à 20 minutes
Court-métrage d'animation espagnol
Courts métrages d'animation espagnols produits dans le
Communauté valencienne
Film d'animation de fin d'études
Les travaux peuvent avoir lieu après le 1er janvier 2023.
La date limite est le 1er septembre 2025
Il n'y a pas de frais d'inscription
Contactez-nous :
info@cortoons.es
www.cortoons.es
Le Humus Film Fest est un festival international de courts métrages sur des thèmes environnementaux, axé sur des pièces audiovisuelles qui montrent, à partir de la fiction ou de la réalité, des expériences d'agroécologie, des jardins urbains, des liens entre la campagne et la ville ou de nouvelles ruralités.
Le festival aspire à accueillir à la fois les créateurs les plus professionnels et les plus amateurs, avec
dans le but d'élargir les points de vue sur les liens entre ces deux écosystèmes, la campagne et la ville. Nous recherchons des histoires qui nous parlent de ces relations à partir de l'humour, de la poésie, du surréalisme ou de la vie quotidienne.
PREMIER FILM
Festival international du film de Loreto 2025 - Deuxième édition !
La première édition du Festival international du film de Loreto est arrivée pour nous faire vivre un voyage cinématographique extraordinaire ! ✨ Rejoignez-nous pour ce premier film passionnant, où l'écran s'illuminera d'histoires captivantes et de la magie du septième art.
Bienvenue dans un nouveau chapitre de l'histoire du cinéma à Loreto. Dans cette première édition, nous explorerons la diversité du cinéma, de ses racines classiques aux nouvelles voix émergentes. Préparez-vous à assister à des projections passionnantes, à participer à des conversations avec des cinéastes et à vous immerger dans l'expérience cinématographique unique que nous vous proposerons.
Découvrez la magie du cinéma indépendant aux Onyko Films Awards (OFA)
Les Onyko Films Awards (OFA) ne sont pas qu'un festival, c'est un mouvement. Vérifié par IMDb, notre mission est de prouver que tout est possible, guidés par notre devise inspirante : « Miracles Around ».
À l'OFA, nous croyons au pouvoir du cinéma indépendant pour transformer notre façon de voir le monde.
Les cinéastes indépendants mettent en avant des histoires brutes et non filtrées, suscitant des conversations et inspirant le changement. Alors que les grands studios disposent de vastes ressources pour la promotion, les créateurs indépendants comptent sur la reconnaissance, les critiques et les liens significatifs. C'est là que nous intervenons.
Pourquoi l'OFA est important :
Mettre en valeur les talents : nous mettons en lumière les cinéastes indépendants, en donnant à leur travail la visibilité qu'il mérite.
Renforcer la communauté : À l'OFA, nous favorisons les liens entre les cinéastes et le public, en créant un réseau mondial d'esprits créatifs.
Récompenses innovantes : nous lançons les NFT Awards, un moyen unique et avant-gardiste de reconnaître les talents et de créer un héritage numérique durable que nos gagnants peuvent acheter.
Opportunités pour les gagnants :
Le cinéma indépendant est au cœur de l'art véritable et de l'innovation, et à l'OFA, nous sommes là pour le développer et l'élever. Joignez-vous à nous et prouvons ensemble que les miracles sont partout autour de nous.
Réservez votre place dans l'histoire en participant à ce festival qui célèbre le talent et la créativité comme jamais auparavant.
Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent au Pérou depuis 2008, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, mais possédant pourtant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este cherche à diffuser la filmographie de l'Europe, de l'Amérique latine et de l'Asie.
