Le FECILI (International Cine Libre Fest) est né comme une initiative culturelle qui a pour objectif de diffuser les productions cinématographiques colombiennes, latino-américaines et internationales.
En tant que plateforme d'exposition, nous prétendons réaliser, former et éduquer les gens avec différentes activités non formelles à enseigner. Nous appellerons les personnes qui voient dans l'art, le cinéma et le langage audiovisuel une possibilité de se rencontrer, d'apprendre, de parler et de s'amuser.
Le festival international Cine Libre est organisé par la Corporación Cine Libre. Il est né d'une initiative culturelle dirigée par des jeunes qui souhaitent que l'art soit au cœur des différentes villes. Ce sera à El Carmen de Viboral. Antioquia.
Nous avons fait le pari de promouvoir le cinéma en tant qu'outil de transformation sociale, de créer une plateforme culturelle et un artiste d'exposition, de rester unis au sein d'un réseau de festivals qui peut nous aider à transmettre des connaissances.
Les films sélectionnés seront projetés dans les heures indiquées dans le calendrier du festival et sur notre site officiel www.fecili.com et sur les réseaux :
https://linktr.ee/cinelibrefest
Nous sommes un fan d'un spectre ouvert à d'autres expériences et où les villes et villages peuvent profiter d'une grande diversité culturelle, publique et humaine, tout cela lié à un monde merveilleux appelé Festival Cine Libre-fecili.
Le festival u22 est le festival du jeune film de Barcelone, le point de rencontre et de réseautage pour les jeunes cinéastes du monde entier. Du 25 au 29 septembre 2024 à la Fondation Joan Miró de Barcelone, et en ligne sur Filmin.
Entrez dans l'univers du festival international du film Web3 « You Are the Judge », un événement extraordinaire qui harmonise expression artistique et viabilité commerciale. Ce festival met l'accent sur quatre grands genres : le drame, l'horreur, l'action et l'érotisme, présentant des courts et longs métrages du monde entier qui allient magistralement créativité et attrait pour le marché, rendant hommage aux cinéastes qui parviennent à trouver un équilibre délicat.
Notre festival célèbre l'inclusivité en plaçant le pouvoir de jugement entre les mains du public. Grâce à un éventail dynamique de projections en ligne et hors ligne, de tables rondes captivantes, de sessions de questions-réponses éclairantes, de cocktails et de rencontres sociales animées, nous facilitons un échange fluide entre les créateurs et les cinéphiles. Ces liens jettent un pont entre les conteurs et les passionnés, comblant ainsi harmonieusement le fossé entre les esprits créatifs et l'industrie cinématographique.
Réservez les dates de notre très attendue troisième édition, qui aura pour toile de fond Pékin, en Chine, du 24 au 26 avril 2024. Nous accueillons les inscriptions dans quatre catégories : théâtre (court et long métrage), action (court et long métrage), horreur (court et long métrage) et érotique (court métrage uniquement).
Animé par les esprits visionnaires à l'origine de la plateforme Web3 OTT WTe, le festival du film « You Are the Judge » est un phare pour les cinéastes qui naviguent dans le paysage en constante évolution du divertissement. Au cœur de notre innovation se trouve le concept des billets NFT (Non-Fungible Token), une approche révolutionnaire qui accorde un accès exclusif aux projections et donne aux participants le pouvoir de voter pour des films exceptionnels. S'appuyant sur la technologie blockchain, les films gagnants désignés par des votes soutenus par la NFT ouvrent la voie à une distribution mondiale, tandis que les électeurs partagent le triomphe grâce à des intérêts particuliers.
Les billets NFT offrent une série d'avantages :
1. Autonomisation du vote et démocratie : les détenteurs de billets NFT façonnent les récompenses, améliorant ainsi l'équité de la prise de décision.
2. Sécurité et transparence : la blockchain protège contre la contrefaçon et la falsification, tandis que les enregistrements immuables garantissent des résultats de vote vérifiables.
3. Privilèges VIP : les détenteurs de billets NFT bénéficient d'un accès exclusif aux programmes du festival, y compris les cadeaux USDT, les projections, les interactions avec les cinéastes, les cocktails et les rassemblements sociaux animés.
Le festival du film « You Are the Judge » redéfinit le paysage cinématographique en mêlant créateurs et passionnés. Rejoignez-nous alors que nous transcendons les limites de l'innovation cinématographique et que nous vous offrons l'honneur de devenir le juge ultime.
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Le IVe Festival international du film dévotionnel aura lieu du 8 au 11 août 2025 et l'appel à candidatures sera ouvert jusqu'au 5 juillet.
Le festival vise à créer un rituel, un pont, entre les spectateurs et les œuvres audiovisuelles qui cherchent, à travers les possibilités expressives du cinéma, à comprendre le respect et la ferveur, en remettant en question la dévotion en tant que manière d'être dans le monde. Nous comprenons la dévotion comme un abandon, mystique ou non, à une expérience, à une idée, à une chose, à une pensée, à une personne, à un objet, tout est susceptible de dévotion.
Nous précisons, comme fondamental, que ce festival, sous aucun prétexte, ne participera à aucune propagande et qu'il n'adhère à aucun groupe religieux ou autre.
À sa 24e année, le Festival international du court métrage de 24 images par seconde a acquis la réputation de présenter certaines des émissions d'exposition les plus uniques et les plus difficiles sur le circuit des festivals.
La mission de 24fps est de célébrer et d'encourager les cinéastes étudiants et indépendants. Les programmes de projection publique du Festival sont conçus pour mettre en valeur le créateur autant que l'œuvre elle-même. Tous les films exposés sont présentés par un commentateur, et les cinéastes présents ont la possibilité de s'entretenir avec le public du festival à la fin de l'exposition de leur film.
Les films sont exposés dans le cadre de la troisième partie des programmes organisés. Tous les films sont projetés dans le lieu d'exposition du festival, le théâtre phare Paramount, inscrit au National Register of Historic Places des États-Unis.
XIe édition des Prix Pávez - Festival international du film de Talavera de la Reina. Du 18 au 26 octobre 2023.
FESTIVAL DE QUALIFICATION POUR LES GOYA AWARDS.
- Courts métrages de production et/ou de réalisation espagnole ou ibéro-américaine.
- Courts métrages produits à partir du 1er janvier 2023.
- Langue espagnole parlée ou langue originale sous-titrée en espagnol.
- Durée maximale : 30 minutes avec crédits inclus.
- Ils ne peuvent pas être hébergés sur des plateformes de visualisation en ligne gratuites.
- 5 sections compétitives : nationale (section officielle), internationale (ibéro-américaine), locale (Talavera de la Reina), animation et documentaire.
- 18 catégories optant pour un prix.
- 5700 euros de récompenses + 18 Pávez
- DCP requis pour les sections officielles, internationales et locales.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
Le Festival international du court métrage de Cheongju présente des films touchants, divertissants, courts mais forts.
L'équipe de programmation du 21e Festival international du court métrage de Cheongju organise le festival sous le slogan « Festival du film pour le public, par le public, du public ».
1. Organisation
Le Festival international du court métrage de Cheongju est organisé par la branche de Cheongju de l'Association générale des cinéastes coréens et accueilli par le comité exécutif du festival international du court métrage de Cheongju.
Les discussions sur le Festival international du court métrage de Cheongju ont débuté en 1999 lorsque Kim Kyung-sik, le premier président de l'association, a créé le Conseil du film de Chungbuk.
Le début officiel du Festival international du court métrage de Cheongju est le « Cheongju City Excellent Short Film Festival » organisé par Kim Kyung-sik, le premier président de l'Association des artistes du cinéma de Cheongju, une division créée en 2004.
À l'époque, les principaux programmes étaient « Projections invitées pour les meilleurs courts métrages en Corée » et « Cheongju Youth Film Class » visant à encourager les futurs talents du cinéma.
Depuis lors, le festival a été rebaptisé « Festival du court métrage numérique de la ville de Cheongju » en 2006, dans le but d'apporter des changements conformes à l'ère numérique. Puis, en 2013, le réalisateur Eo Il-sun a pris ses fonctions en tant que deuxième président, le renommant « Festival international du court métrage de Cheongju », invitant les films étrangers à diversifier le programme.
La ville de Cheongju a été déclarée « ville de la culture vidéo » avec le lancement de la « Commission du film de Cheongju » en 2017.
2. But
Le Festival international du court métrage de Cheongju vise à promouvoir la diversité de la culture vidéo et de la production indépendante de courts métrages en découvrant et en présentant d'excellents courts métrages du monde entier.
Le festival a eu sa première édition en 2013 et est organisé chaque année depuis lors par l'Associação Cultural Periferias au Portugal et Gato Pardo en Espagne.
Le projet est né d'une initiative citoyenne, soutenue par la municipalité de Marvão dès le début, et s'est développé grâce au soutien de divers sponsors et collaborateurs.
Entre-temps, une nouvelle étape a été franchie avec l'inclusion de Valencia de Alcântara (Espagne) sur la carte du Festival, grâce à l'intérêt et à l'implication du gouvernement local, de la Filmoteca de Extremadura et de la Diputación de Cáceres.
Les organisateurs ont l'intention de contribuer à une décentralisation culturelle efficace.
Nous voulons rendre les biens et services accessibles traditionnellement concentrés dans les grandes villes et qui n'atteignent guère les populations rurales.
VUE
Nous croyons qu'il est possible, avec cette stratégie, de mettre en œuvre localement une culture cinématographique qui, à moyen terme, permet la création d'un public plus conscient doté d'une pensée plurielle qui favorise le contact avec l'art, non seulement en tant qu'espace de loisirs, mais en tant que plateforme de réflexion critique qui reflète et interagit avec le monde d'aujourd'hui.
L'organisation du festival, avec toutes les activités et la logistique impliquées, constitue un regain important de l'activité économique dans les domaines les plus divers.
Nous offrons la possibilité de promouvoir et de diffuser des produits et des marques locales. Nous créons les conditions nécessaires pour attirer les flux touristiques, en particulier le tourisme plus attaché aux aspects culturels et écologiques.
Nous contribuons à la diffusion locale, nationale et internationale de la marque et de l'identité socio-culturelle des municipalités de Marvão et Valencia de Alcântara.
« Je souhaite brouiller les limites fermes que nous, les gens sûrs d'eux-mêmes, avons tendance à définir en ce qui concerne tout ce que nous pouvons accomplir. » - Hannah Höc
Le Festival international du film expérimental organisé par l'Institut des arts expérimentaux
Le Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, annonce l'appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce. Le festival proposera des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. John Cage l'a bien dit : une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ; le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
Le Festival international du film expérimental est l'espace pionnier en matière de diffusion de contenu expérimental dans le cinéma, qui cherche à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Célébrez la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Nous concevons le cinéma expérimental comme un cinéma divergent, qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
L'Institut des arts expérimentaux a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres tels que le found footage, le film d'essai, le cinéma étendu, l'animation expérimentale, le film abstrait, le documentaire expérimental, l'art vidéo, la réalité virtuelle, l'animation directe ou tout autre film similaire.
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée. Le Festival international du film expérimental propose des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. Pour cette raison, le Festival international du film expérimental proposera toujours un discours critique pour l'observer à travers des programmes curatoriaux, des symposiums et des conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
Notre mission est également de créer des relations dans les sphères de l'art contemporain et du cinéma et de mettre en valeur les domaines culturels d'intérêt immédiat. Notre objectif est de susciter l'intérêt pour le cinéma expérimental.
Si votre film comporte *un* dialogue, les sous-titres en anglais ou en grec sont obligatoires.
Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes.
Termes et conditions :
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Une inscription ne garantit pas une projection
+ OK si votre film a déjà été projeté
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible, les prix décernés par le jury sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Golden Arrow (meilleur film)
Court-métrage Golden Arrow
Golden Arrow Meilleur réalisateur
Golden Arrow Meilleur scénario original
Meilleure musique de Golden Arrow
Meilleure performance de Golden Arrow
Golden Arrow Meilleur film
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Date limite : Toutes les inscriptions doivent être soumises, envoyées par courrier électronique ou le cachet de la poste faisant foi au plus tard le 15 août 2024
L'IEFF annoncera la sélection du programme 2024 en octobre 2024.
L'IEFF aura lieu les 24, 25, 26 et 27 octobre 2024.
Le Festival international du film expérimental est un projet de l'Institut des arts expérimentaux
Si vous avez des questions : athensfestivalfilm@gmail.com
Frais d'inscription au processus
La date limite pour toutes les inscriptions est le 15 août 2024
Les frais d'inscription sont de 25 euros par vidéo ou projet multimédia.
BANQUE NATIONALE DE GRÈCE
IBAN GR3701101320000013200441999
SOUMISSIONS PAR E-MAIL
Toutes les inscriptions par e-mail doivent être accompagnées d'un formulaire d'inscription au format PDF dûment rempli et de la réception du paiement en ligne sur le compte bancaire (détails ci-dessus).
Veuillez nommer tous les fichiers joints dans l'e-mail avec votre nom et votre pays.
Vous êtes invités à joindre des documents supplémentaires à votre inscription par e-mail concernant la mission ou la déclaration artistique, l'historique de l'exposition, le matériel publicitaire, les dossiers de presse, les biographies et les curriculum vitae.
Si vous souhaitez inscrire votre participation à l'IEFF par e-mail, vous devez envoyer UN SEUL e-mail avec UN seul fichier wetrasfer. Tous les fichiers du wetrasfer doivent porter le titre « Votre nom » et « votre pays ».
Envoyez votre inscription par e-mail à l'adresse suivante :
athensfestivalfilm@gmail.com
SOUMISSIONS POSTALES
Si vous souhaitez publier votre matériel. Vous devez poster une clé USB contenant tout le matériel que nous voulons. Vos fichiers multimédia, le formulaire de candidature, les images fixes, le reçu du paiement en ligne sur le compte bancaire (détails ci-dessus) et tout autre matériel que vous souhaitez partager avec le festival. Tous les fichiers de la clé USB doivent avoir comme titre votre nom et votre pays.
Adresse postale :
L'INSTITUT DES ARTS EXPÉRIMENTAUX
KREONTOS 159
SÉPOLIA
ATHÈNES 10443
GRÈCE
MÉTHODES DE SOUMISSION ALTERNATIVES
Le Festival international du film expérimental accepte fièrement les inscriptions sur Festhome, un moyen de participer à des festivals de films et à des concours créatifs.
« Dans sa forme la plus pure, bien fait, regarder un film expérimental est ce qui se rapproche le plus des rêves d'une autre personne. C'est pourquoi en regarder un, c'est essentiellement inviter une autre personne dans votre tête, en espérant que vous en sortirez hanté. »
― Gemma Files, film expérimental
À cause du coût des films, il est dangereux d'expérimenter un film après l'autre. Mais nous pouvons expérimenter avec la télévision. Nous pouvons faire des choses marginales et apporter des idées décalées et originales.
— Steven Spielberg
On ne fait pas un film expérimental pour devenir riche. Les personnes impliquées s'impliquent donc parce qu'elles apprécient l'aspect créatif du film.
— Isabelle Rossellini
Tout le monde est un savant fou, et la vie est son laboratoire. Nous essayons tous d'expérimenter pour trouver un moyen de vivre, de résoudre des problèmes, de repousser la folie et le chaos. — David Cronenberg
FICBOSA est un festival né de la nécessité de promouvoir la prise de conscience des droits environnementaux et sociaux par le biais de l'éducation, de la sensibilisation et de la réflexion par le biais du cinéma. L'objectif principal de ce festival est de protéger l'environnement et de promouvoir une culture environnementale dans la communauté de Bosa et ses environs.
Au Bosa Film Fest, l'objectif est de promouvoir un cinéma critique qui contribue à la transformation sociale en matière de protection de l'environnement et de droits des animaux. La relation entre les humains, les animaux et l'environnement sera explorée à travers des films et des documentaires qui démontrent l'importance de prendre soin de notre maison commune.
Ce festival se veut un espace de réflexion et d'apprentissage, où de nouvelles façons de comprendre et d'agir en matière d'environnement et de protection des droits sociaux et environnementaux peuvent être visualisées.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production d'art vidéo indépendante, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme se concentre sur des projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui ont un large éventail de genres et de formes combinant images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (réalité étendue), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur Internet et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art de l'IA.
Nous disposons d'une plate-forme et d'archives d'art vidéo en ligne gratuites contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival. C'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
FILMETS Badalona Film Festival est un festival international de courts métrages qui a 50 ans d'histoire. C'est un festival de référence en Catalogne décerné par le Conseil provincial de Barcelone et un prescripteur des prix Goya.
Badalona a célébré la première édition de l'ancien festival en 1971, sur une base biennale. La section du cinéma amateur du musée est l'entité qui a organisé ce concours international sous le nom de « Badalona World Amateur Cinema » et a également organisé d'autres concours tels que Images (pour les membres de l'entité), le Festival national de la chanson filmée (à l'échelle de l'État) et le concours de films religieux et de valeurs humaines (à l'échelle de l'État). L'entité a collaboré avec les principaux festivals de films amateurs de Catalogne, tels que ceux organisés à Barcelone (Union des cinéastes amateurs, le Centre d'excursions de Catalogne ou l'Association photographique de Barcelone) et d'autres à Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Ces festivals ont projeté des films en 8 mm, Super8, Single 8 et 16 mm, dont des œuvres des cinéastes amateurs Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Liquer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí et Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. Au fin des années 1980, une nouvelle association a été créée, sous le nom de Badalona Independent Filmmakers, qui a pris en charge le nouveau festival, le Festival international du film et de la vidéo de Badalona, jusqu'à la fin des années 1990.
En 2001, le conseil municipal de Badalona et Badalona Comunicació SA, avec le soutien de membres historiques du festival, ont lancé la 27e édition du nouveau festival, sous le nom de FILMETS Badalona Film Festival. Cette nouvelle édition comptait 400 courts métrages inscrits et 2 000 spectateurs et a été le point de départ et la nouvelle référence pour les festivals de courts métrages en Catalogne.
Depuis lors, le FILMETS Badalona Film Festival est une référence non seulement pour les festivals de courts métrages ayant le plus de couverture et d'écho internationaux, mais c'est également un point de rencontre pour les cinéastes et, surtout, pour le public le plus fidèle. Depuis sa reprise, elle a bénéficié de la participation des principaux réalisateurs de courts métrages de Catalogne et du reste de l'État. Au cours de ses vingt-deux années d'existence, de véritables talents du cinéma y ont participé, qui se sont ensuite démarqués par la production de longs métrages ayant un impact mondial.
Parmi les réalisateurs qui ont participé au festival figurent Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser ou Àlex Pastor, entre autres, ainsi que la participation de cinéastes internationaux de premier plan tels que Steven Spielberg, George Lucas et Pedro Almodóvar. Il a également cédé la place aux nouvelles générations actuelles de réalisateurs de courts métrages tels que Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel ou Carla Simón, entre autres. Le jury international était composé de personnalités reconnues de la scène audiovisuelle telles que Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé et Il Sala-Patau, entre autres. Ces dernières années, des professionnels du secteur de la distribution de courts métrages y ont participé, tels que Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, ou des programmateurs de festivals tels que Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternatival, My first festival, OH, LA ! , BCN Sports Film. Ils ont également joué un rôle important dans les écoles de cinéma de Catalogne (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) ou dans la célèbre Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins de France, USC California, etc.
Le festival est également une plateforme pour nos cinéastes, puisque la présence du festival sur les principaux marchés internationaux (WSFF Toronto, Regard Saguenay Québec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, etc.) a permis au FILMETS Badalona Film Festival d'être un catalyseur du genre, tout en promouvant ses propres productions. Les réalisateurs et producteurs de courts métrages qui ont ensuite remporté l'Oscar, ou Goya, Gaudí, César, Donatello, etc., y ont assisté et ont participé.
FILMETS Badalona Film Festival entretient des relations et des collaborations avec les principaux festivals du monde depuis ses origines, tels que l'USC de Californie du Sud, le New York Film Institute, la London Film School, entre autres, mais principalement avec les plus importants producteurs et distributeurs de courts métrages indépendants (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, etc.)
À cet égard, le festival est actif tout au long de l'année et au-delà des dates de célébration, il a organisé des sessions dans le monde entier, avec des sessions d'anthologie dans plusieurs villes européennes. FILMETS développe année après année un travail pédagogique sur le meilleur cinéma, avec des contenus soigneusement travaillés par l'équipe de programmation. Parallèlement, les membres du comité organisateur du festival ont participé activement à différentes conférences, tables rondes, rencontres professionnelles et en tant que membres du jury officiel des festivals : imagineNATIVE Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Québec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan South Korea, Clermont-Mont-Ferralona Et, etc. D'autre part, ils ont également participé en tant que conférenciers ou modérateurs à : Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Québec, Trouville et dans différentes expositions et festivals en Catalogne, et membre de la commission des courts métrages du prix Gaudí de l'Académie catalane du cinéma.
Le FILMETS Badalona Film Festival a promu dans le monde entier non seulement la marque du festival, mais également les principaux festivals de courts métrages du Catalunya Film Festivals CFF (membre fondateur).
Le TFM Online Film Festival est un festival de films de premier plan qui encourage les cinéastes indépendants à présenter des films internationaux, des émissions de télévision et des nouveaux médias au monde entier. TFM fait passer les festivals de films au numérique, en suivant les tendances médiatiques actuelles. Notre festival qui se consacre à trouver et à mettre en valeur le meilleur cinéma du monde et à le présenter au plus grand nombre de personnes grâce aux médias numériques. Notre jury récompensera les meilleurs films lors de projections privées.
Nous sommes inspirés par l'innovation, l'esprit d'entreprise et la créativité dans la réalisation de films.
Des milliers de films sont réalisés chaque année par des cinéastes extrêmement talentueux, innovants et visionnaires qui passent inaperçus. Notre objectif est de rendre hommage à ces cinéastes pour leurs efforts et de partager avec le monde le talent brut que nous découvrons en cours de route.
Veuillez consulter les entrées de l'année dernière : -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
PRIX VERT
10 longs métrages internationaux de fiction, de documentaires et d'animation, liés aux questions environnementales et de durabilité, seront sélectionnés pour participer à une compétition récompensée par de nombreux prix.
Les films que nous projetterons proposeront des visions viables et concrètes ou des exemples d'initiatives réussies, toujours dans le but de donner de l'espoir et de promouvoir des initiatives innovantes susceptibles de contribuer à améliorer le monde.
