Le Festival international du film de Gáldar (FIC Gáldar) est l'un des festivals de films les plus importants des îles Canaries et a concentré dans chacune de ses éditions le meilleur du cinéma national et international. Organisé par le conseil municipal de Gáldar par l'intermédiaire de son conseil de la culture depuis 2013, ce festival propose un événement en direct avec des mesures sanitaires importantes pour garantir une sécurité et un confort complets.
À compter d'aujourd'hui, notre événement sera organisé aux dates initialement prévues. Nous suivons de près les règles et réglementations établies par le gouvernement espagnol et, comme nous espérons que les cinémas seront autorisés à pleine capacité avant notre événement, nous sommes également ouverts à ouvrir nos salles dans une capacité limitée si cela était obligatoire. Si les plans de notre événement en direct changent, nous informerons tous les cinéastes sélectionnés des nouvelles dates.
Le festival aura lieu dans la ville de Gáldar, sur l'île de Gran Canaria, en octobre 2025, et sa philosophie se concentre sur le film en tant que seul et grand centre gravitationnel, sans perdre de vue les créateurs, qui méritent un respect absolu pour leurs œuvres.
Ainsi, ce festival ne fera aucune différence entre les thèmes, les formats ou les genres. Les inscriptions sont ouvertes à tous les types de longs et courts métrages. Nous cherchons à présenter le meilleur de l'art dramatique, de la comédie, de l'horreur, de la science-fiction, du fantastique, des thrillers/suspense, du noir, à la fois dans la fiction et le documentaire, à la fois dans l'action et dans l'animation. Les inscriptions sont ouvertes aux films du monde entier.
Le FIC s'engage en faveur du cinéma pour le cinéma, d'une véritable vision qui ne répond pas aux contraintes sociales, idéologiques ou formelles. Il s'agit essentiellement d'un festival de films sans frontières.
Enfin, le festival rendra également hommage à différentes personnalités de l'industrie cinématographique et organisera des ateliers et des activités parallèles.
Festival international de courts métrages dédié à la science-fiction, au fantastique et à l'horreur. Il est situé dans le quartier de Gracia à Barcelone.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SEMBRANDO CINE
XIIe ÉDITION : Reconnaître notre ombre
Notre teinte peut être un vrai problème.
C'est cet aspect de notre humanité, que nous préférons garder caché, et qui nous pousse à agir de manière discutable.
Cette ombre est en partie ce qui nous a amenés à avoir un impact terrible sur l'environnement.
Déforestation, déversements de pétrole, pollution des sols et des mers, anéantissement d'espèces, violation des droits des peuples autochtones et assassinats de défenseurs de l'environnement.
Cette ombre, individuelle et collective, est projetée depuis les grandes villes sur nos écosystèmes et sous la protection de la légalité étatique et des investissements privés en faveur du « progrès et de l'industrialisation ».
À une époque où le déséquilibre que nous avons causé dans l'environnement se répercute sur nous, comme les catastrophes climatiques et les détournements de fonds naturels, il nous appartient d'oser regarder cette ombre en arrière.
Nous avons la responsabilité de comprendre son impact, de signaler ceux qui le projettent et d'exiger des réglementations pour défendre ceux qu'il touche.
Ils disent que la première étape pour résoudre un problème est de l'identifier. Aujourd'hui, à travers le cinéma, nous cherchons à reconnaître nos actions, à stopper l'avancée de leurs conséquences sur notre environnement naturel unique.
FESTIVAL DU FILM ENVIRONNEMENTAL SEMBRANDO CINE — 12E ÉDITION
RECONNAÎTRE NOTRE OMBRE
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Le 35e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages de fiction, d'animation et de films expérimentaux aura lieu du 17 au 25 octobre 2025 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Au fil des ans, le Festival a accueilli de grandes figures du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2024, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
L'Association du festival du film d'Ayerbe lance cette deuxième étape du « Festival international du court métrage de Villa de Ayerbe ».
Depuis la 18e édition, avec de nouveaux membres dans l'organisation, nous voulons donner un grand coup de pouce au festival. Outre le concours international, nous avons créé une nouvelle section dédiée à la science et à la recherche afin de donner une plus grande visibilité à l'événement. À partir de cette édition, les prix sont désormais appelés « CAJAL Awards ».
Nous voulons poursuivre l'idée de collaboration avec les villes voisines.
Cette collaboration s'effectue de la manière suivante : tous les courts métrages sélectionnés peuvent être projetés localement en collaboration avec le développement du Festival et leurs votes serviront à attribuer le prix du public.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Célébrant son 14e anniversaire cette année, le Festival du film de Tanger s'est fermement établi sur le circuit des festivals de films régionaux comme l'un des festivals de films africains et arabes les plus réputés.
Proposant une sélection impressionnante de longs métrages compétitifs, de courts métrages de fiction, de courts métrages d'animation et de courts métrages documentaires, en présence de distributeurs et d'agents de festivals très importants du monde entier.
Cette année, le festival du film de Tanger invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs films pour bénéficier d'un reportage d'actualité en participant gratuitement (si vous êtes sélectionné) au réseau du Marché du film de Tanger. Vous aurez ainsi l'occasion de rencontrer de nombreux producteurs, acheteurs et distributeurs importants, de faire en sorte que votre film soit présenté sur le site Web de la plateforme Market et promu auprès de tous nos membres dans le monde entier.
L'Association 400 Colpi est une organisation à but non lucratif créée dans le but de promouvoir des films qui, de par leur langage, leur style, leur histoire et leurs thèmes, s'adressent à un public jeune et adulte.
vvfilmf est synonyme de qualité cinématographique et représente une fenêtre sur le monde des jeunes. Il ne s'agit pas simplement d'un festival de films. C'est une expérience. C'est un moment culturel important pour les jeunes, qui unit et cultive.
Au fil des années, vvfilmf a créé des événements qui permettent de découvrir des espaces pour les jeunes, des ateliers pour l'étude de nouvelles formes d'expression visuelle. #vvfilmf se présente comme une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international, dans le but de répondre aux attentes d'une population jeune et de téléspectateurs adultes.
L'objectif est de rapprocher le grand public de formes cinématographiques de qualité. Bien que la programmation du festival s'adresse principalement aux enfants, aux jeunes d'âge scolaire et aux étudiants universitaires, il ouvre ses portes avec enthousiasme aux adultes et à tous ceux qui s'intéressent à l'art cinématographique, sont fascinés par la culture artistique et visuelle, passionnés par l'éducation, la pédagogie, le divertissement éducatif et le divertissement simple.
Le festival représente une excellente occasion de présenter de nouveaux parcours éducatifs, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé et de proposer, par le biais du cinéma, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
vvfilmf bénéficie du haut patronage du Parlement européen, du patronage de la présidence du Conseil italien, du ministère de la Culture, du Travail et des Politiques sociales, du Tourisme et de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par #VVFILMF figurent celles avec RAI Cinema, la Foundation for Entertainment et Lancia Europa, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
Grâce à la haute qualité de la sélection de films en compétition et au professionnalisme démontré au fil des ans, vvfilmf a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Mostra internationale du film de Venise, pour sélectionner un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
Le BARDI FILM FESTIVAL est un festival dédié aux courts métrages qui se déroule à Bardi, un ancien village d'Émilie-Romagne, en Italie.
7E EXPOSITION AUDIOVISUELLE ARTISANALE INTERNATIONALE
L'Exposition audiovisuelle internationale d'artisanat, promue par le gouvernement catalan par le biais du Consortium du commerce, de l'artisanat et de la mode (CCAM), est un point de rencontre entre deux domaines :
artisanat et audiovisuel. Il a été créé pour générer des synergies et promouvoir la création d'audiovisuels de qualité basés sur des processus créatifs artisanaux et axés sur les artisans et leur artisanat.
L'exposition est la seule du genre à avoir lieu en Catalogne et dans toute l'Espagne. Cette année, il en est à sa septième édition pour montrer la diversité et la richesse créative du monde de l'artisanat, à travers des histoires uniques et contemporaines d'artisanat du monde entier.
Dans les éditions précédentes, nous avons vu des projets témoignant de l'engagement en faveur du développement durable et du féminisme, documentant la fusion entre l'innovation technologique et l'artisanat ou des audiovisuels expliquant les racines de l'artisanat sur le territoire.
Dans cette septième édition, nous valoriserons les propositions de qualité avec des audiovisuels plus précis et plus exigeants. L'innovation en matière de format et de contenu sera au centre des préoccupations, mais aussi des projets internationaux ouvrant des dialogues culturels et favorisant la diversité.
Les pièces doivent être originales et inédites, et elles seront présentées lors du Gala qui aura lieu au Disseny Hub Barcelona le 27 septembre. Les films seront ensuite disponibles sur la plateforme de cinéma FILMIN, sur le site Web de la CCAM et sur « Exhibition on the Road ».
Une fois de plus, la coordination et la gestion seront assurées par bbintervencions. Nous vous guiderons et vous aiderons à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir au cours du processus.
Bienvenue à la 7e exposition internationale de l'audiovisuel artisanal, bienvenue aux joies de l'artisanat !
FESTIVAL DU FILM BIO (2025)
La biodiversité agricole et environnementale est un trésor inestimable que nous sommes chargés de préserver pour les générations futures. Il joue un rôle essentiel non seulement dans la préservation des écosystèmes, mais également dans le façonnement de notre culture, de notre économie et de notre gastronomie. Le Bio Film Festival, qui entame sa troisième édition en 2025, vise à sensibiliser à l'importance de la biodiversité et à encourager les actions en faveur de sa protection.
Le thème central de l'édition de cette année sera la régénération écologique. À travers une collection de films qui explorent les nombreuses dimensions de la biodiversité, qu'il s'agisse de l'équilibre délicat de la nature, de l'impact du changement climatique ou de solutions innovantes pour une agriculture durable, le festival suscitera des conversations importantes et inspirera la responsabilité collective. L'événement continuera d'être un hommage à la nature et une célébration de la récolte, en soulignant le lien vital entre l'environnement et le bien-être humain.
Organisé dans la magnifique province de Belluno, nichée au cœur des Dolomites (site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO), le festival aura lieu dans le village de Sospirolo. Ici, un théâtre en plein air unique préparera le terrain pour une expérience cinématographique inoubliable, entourée de paysages luxuriants emblématiques des thèmes du festival.
Le Bio Film Festival 2025 proposera une gamme de genres de films, notamment des documentaires, des courts métrages de fiction et des animations, chacun offrant des perspectives diverses sur la biodiversité et la durabilité écologique. Les films serviront à la fois de réflexion sur l'état actuel de notre planète et d'appel à l'action pour la préservation de ses richesses naturelles. Lors de la cérémonie de clôture, des prix seront décernés au meilleur documentaire, au meilleur court métrage et au meilleur film d'animation, célébrant la créativité et l'impact des cinéastes qui répondent aux défis environnementaux.
Le logo du festival, représentant un enfant redonnant vie à un monde gris dépourvu de biodiversité, symbolise l'espoir, la régénération et la possibilité d'un avenir renouvelé. Le Bio Film Festival 2025 constitue une plate-forme puissante pour promouvoir l'éducation, l'engagement créatif et l'action visant à préserver la diversité des écosystèmes et du patrimoine agricole de notre planète.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 3 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2025 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
