LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
Festival du film mexicain, exclusivement consacré aux films d'horreur et de terreur, ainsi qu'aux sous-genres : gore, horreur surnaturelle, k-terror, j-terror, slasher, rural terror, etc.
Le Tuth Horror Film Festival reçoit des films du monde entier. La principale exigence : provoquer la peur.
MED FUTURS 23 est le premier festival méditerranéen de films sur les droits humains des enfants et des jeunes auquel participent des établissements d'enseignement allant jusqu'au niveau universitaire de toute la Méditerranée et de pays liés à la culture. Le festival se tiendra en ligne et en personne au cours du mois de novembre 2023.
Le festival est organisé par l'Agence valencienne des droits de l'homme (VS234). Il est promu par le ministère de l'Éducation de la mairie de Valence et la Fondation ACM, deux entités appartenant à MedCités/MedCities, le réseau qui coordonne plus de 70 municipalités et unions de municipalités de la région méditerranéenne travaillant sur des projets de développement durable, des plans urbains stratégiques et le développement de services urbains.
Cet appel concerne les sections compétitives du festival.
Le Festival international du film de Loreto invite les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques pour sa première édition qui se tiendra du 22 au 24 février 2024 dans la ville de Loreto, en Basse-Californie du Sud, au Mexique ; dans ses différentes catégories de compétition officielle :
Court-métrage international
Toute production de fiction ou documentaire national ou étranger sur un thème libre, dont la production finale s'étend de 2023 à 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Les débuts de Loreto
Seul un court métrage de fiction ou documentaire national dont le sujet est libre, dont le montage final est la première œuvre originale du réalisateur de manière professionnelle, peut être enregistré ; il a été achevé entre 2023 et 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Cela doit être vérifié au moyen d'une lettre de la production ou des producteurs indiquant la nature du premier court métrage professionnel du réalisateur au moment de la sélection.
Noli Me Tangere, qui fera sa deuxième apparition au Whirled Cinema de Londres le samedi 11 novembre (16h à 19h), est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop « amateurs » ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public. En organisant un événement tous les six mois, nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène. Nous recherchons des courts métrages qui ne peuvent pas exister dans le cadre des soirées et des festivals de courts métrages traditionnels, pour aucune des raisons énumérées ci-dessus. Nous cherchons actuellement à compléter un programme d'environ 2 heures avec un certain nombre de films ; nous voulons travailler d'une durée comprise entre 1 et 30 minutes. Les films seront projetés devant un public invité composé d'invités de l'industrie, ainsi que devant le grand public et d'autres cinéastes. La capacité de la salle est de 60 personnes. Si le temps le permet, vous aurez quelques minutes pour présenter l'œuvre. Comme il s'agit d'un nouvel événement, nous ne facturons pas les inscriptions. Tout ce que nous vous demandons, c'est d'acheter un billet pour y assister (si possible !) si votre film est accepté pour nous aider à couvrir les frais de réservation de l'espace et d'organisation de l'événement et pour contribuer à la mise en scène future.
Dès notre prochain événement, nous organiserons un lieu de rencontre social après la projection dans le magnifique bar CRAFT METROPOLIS situé à proximité, où les cinéastes et les fans partageant les mêmes idées pourront se rencontrer et nouer de nouvelles amitiés fructueuses. Le bar se trouve à seulement 2 minutes à pied du cinéma.
Si nous avons bien fait notre travail, les gens sauront que nous proposons du cinéma de pointe, mais ce ne sera pas la seule raison pour laquelle ils viennent. Ils sont en train de participer à quelque chose de passionnant, qui représente quelque chose.
Nous n'avons pas besoin de DCP ou de quelque chose de similaire ; nous vous demandons simplement de nous fournir une copie consultable du film sur la plateforme de votre choix ou de nous envoyer une copie via dropbox, etc. Si vous êtes accepté, nous n'aurons besoin que d'un MP4 propre et de bonne qualité ou similaire.
VI SALON INTERNATIONAL DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2024
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 6 au 8 novembre 2024. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
Pendant 5 jours, environ 400 courts métrages répartis sur plus de 100 projections, environ 800 professionnels du cinéma et environ 30 000 visiteurs assistant à des projections de films, à des programmes industriels et à des événements. La passion pour les courts métrages réunit tout le monde dans une atmosphère détendue.
L'un des plus anciens et des plus grands festivals de courts métrages d'Europe. Academy Award®, festival qualificatif aux Bafta et à l'European Film Academy, festival reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) et membre de la Short Film Conference ISFC.
L'art du cinéma est le point de départ de tout au Festival du film de Tampere. La mission du festival est de rendre le monde meilleur, un court métrage à la fois, et de présenter un contenu artistique de premier ordre.
Le programme du festival comprend des compétitions, des programmes spéciaux et des événements publics et industriels. Outre les courts métrages, le festival présente des longs métrages documentaires, des films muets et, parfois, des longs métrages de fiction. Les principes directeurs du choix du contenu du programme du festival sont l'esthétique, l'éthique, ainsi que les qualités stylistiques et narratives des films.
Le festival est reconnu dans le monde entier pour ses remarquables compétitions internationales et nationales. Chaque année, plus de 7 000 films sont soumis, dont environ 110 sont sélectionnés et projetés au festival.
La compétition internationale est réservée aux courts métrages. Le prix principal comprend le trophée du Festival « Kiss » et le Grand Prix de 5 000€, auxquels s'ajoutent des prix par catégorie et des mentions spéciales. Le Festival du film de Tampere est l'un des festivals de films éligibles aux Oscars®, aux BAFTA et à l'EFA.
La compétition nationale présente à la fois des courts métrages (moins de 30 minutes) et des longs métrages documentaires. Le prix principal des deux séries est de 5000€, et en plus de ceux-ci, il existe d'autres prix et des mentions spéciales. La compétition nationale du Festival du film de Tampere est l'une des plateformes les plus importantes pour les cinéastes finlandais.
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Tampereen elokuvajuhlat on lyhytelokuvaan keskittyvä kansainvälinen festivaali, joka kokoaa elokuvataiteen ystävät ja alan ammattilaiset vuosittain maaliskuussa Tampereelle. Elokuvajuhlien näytökset ja tapahtumat kerävät vuosittain noin 30 000 käyntiä. Festivalille osallistuu lähes 800 akreditoitunutta ammattilaisvierasta, ja tapahtuman parissa työskentelee no in 40 työntekijää sekä yli sata vapaaehtoista. Ohjelmistossa nähdän vuosittain noin 400 elokuvaa yli 100 näytöksessä.
Tampere elokuvajuhlat no yksi kolmesta suurimmasta European lyhytelokuvafestivaalista Clermont-Ferrandin (France) sekä Oberhausenin (Allemagne) festivaalien rinnalla ja siten Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös Fiapf:n (Fédération internationale des associations de producteurs de films) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Conférence sur les courts métrages ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä ja kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin lähetetän vuosittain yli 7 000 elokuvaa, joista nin 10 valitaan loppukilpailuihin ja esitetän festivaalilla.
Kansainvälinen kilpailu est tarkoitettu lyhytelokuville. Pääpalkintona kilpailussa on Suudelma-patsas sekä 5 000 euron arvoinen Grand Prix, minkä lisäksi kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja ja kunniamainintoja. Tampere en elokuvajuhlat on yksi niistä elokuvajuhlista, joiden kautta voi päästä ehdokkaaksi Oscar® -, BAFTA— et European Film Awards -lyhytelokuvapalkinnon voittajaksi.
Kotimaisessa kilpailussa est une famille de lyhytelokuville et pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen pääpalkinto sekä muita palkintoja ja kunniamainintoja. Kilpailu est un ponnahduslauta suomalaisille elokuvantekijöille.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques
Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.
La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable
Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !
Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.
Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.
MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !
NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !
Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de cinéma indépendant qui se déroule dans la ville la plus frénétique et peuplée du Brésil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema.
O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Différent de la plupart des festivals. Nós assistimos todos os filmes. Notre jury est principalement composé de cinéastes.
Curtas, Animation et Documentaires. Todos os genros.
En ligne + Presencial. Le Festival aura lieu le 14 décembre 2025 au Cinema Reag Belas Artes uniquement avec deux films finalistes. Les films demi-finalistes seront exposés en ligne jusqu'au jour 16 décembre 2025.
Festival qui intègre une gamme de courts métrages, de microfilms, de microreportages et de documentaires sur le thème de la peur et du terrorisme.
FESTIVAL MONDIAL DU FILM DE SAINT-DOMINGUE
TERMES ET CONDITIONS D'INSCRIPTION DES FILMS
Les termes et conditions suivants (Termes) régissent l'enregistrement d'une œuvre cinématographique (The FILMS) pour le Festival mondial du film de Saint-Domingue (FCGSD) (le festival) à prendre en compte dans la présente édition.
Le processus d'inscription se fera exclusivement via les plateformes officielles du festival, qui seront annoncées lors de l'appel. Ce document doit précéder tout autre document préparé par le FCGSD ou toute autre personne.
Veuillez envoyer toute demande ou préoccupation relative aux présentes conditions par e-mail à FTerms@tamoencine.org.
- IL S'AGIT D'UN ÉVÉNEMENT EN DIRECT AVEC DES PROJECTIONS DE THÉÂTRE, DES ATELIERS, DES ÉVÉNEMENTS DE RÉSEAUTAGE ET UNE CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX QUI AURA LIEU À L'AUTOMNE PROCHAIN -
* Veuillez noter que nous n'offrons PAS de dérogations ni de remises. Je suis désolée, merci de votre compréhension.
Pour participer à la compétition principale, votre projet doit avoir un réalisateur, un scénariste, un producteur ou un talent d'origine asiatique pour être éligible aux prix.
Toutes les œuvres soumises en langues étrangères DOIVENT être sous-titrées en anglais.
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Les Los Angeles Asian Film Awards, initialement appelés Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), étaient un festival indépendant placé sous l'égide de l'AOF MegaFest, qui en est à sa 19e édition et constitue le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Organisé à Las Vegas dans les Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement les 20 000 invités et spectateurs.
Après un premier événement annuel réussi à Las Vegas avec le légendaire AOF MegaFest à l'été 2021, l'événement s'est déplacé à Los Angeles, le centre de l'industrie cinématographique mondiale.
Les Los Angeles Asian Film Awards sont désormais présentés par Power of Film Institute, une organisation à but non lucratif qui aide les cinéastes issus de minorités à faire entendre leur voix. Par conséquent, les opportunités offertes par les Los Angeles Asian Film Awards ne ressemblent à aucune autre au monde ; l'événement réunit de magnifiques ressources et propose une grande variété de distributeurs, d'invités de l'industrie, de conférenciers et de panélistes.
Nous vous invitons à vous joindre à la directrice du festival et cinéaste primée Lureen Wu et au juge-président Roger Christiansen (« Friends », « Hannah Montana », « Tango Down ») pour vous présenter une sélection de films purement asiatiques à l'occasion de projections et de récompenses.
La situation liée à la COVID-19 a causé beaucoup de difficultés dans les industries du cinéma et du divertissement, et aucun groupe n'a été plus touché que les cinéastes, les écrivains et les créateurs asiatiques. Les Los Angeles Asian Film Awards sont une plaque tournante et une plateforme permettant aux cinéastes asiatiques de briller.
La directrice du festival, Lureen Wu, est née et a grandi à Shanghai, en Chine. Elle a travaillé comme réalisatrice de télévision à Shanghai pendant des années, notamment pour des documentaires télévisés, des publicités, des talk-shows de célébrités et des clips musicaux. Au début de sa carrière à Shanghai, Lureen a travaillé avec Nancy Merrill, intervieweuse de télévision primée aux Emmy Awards, dans le talk-show en anglais « Nancy Merrill : Minds of Millionaires » sur la chaîne internationale Shanghai TV Station (SMG) et CCTV NEWS.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Lureen a poursuivi sa carrière dans le cinéma. Elle a travaillé avec des cinéastes qui ont joué dans des films et des séries télévisées les plus connus tels que Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Notre festival est ouvert à TOUS les cinéastes, talents et écrivains asiatiques de tous genres et de toutes longueurs.
Le II FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2024, unique en son genre dans le pays et en Amérique du Sud, entièrement consacré à la diffusion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua, en ouvrant également le cinéma aux élèves et au grand public.
Festival organisé par l'association culturelle CINE AYLLU.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX
. Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
. Accroître la sensibilité à la culture fondée sur l'identité, en réduisant le racisme et la discrimination.
. Organisez des ateliers de cinéma, des conférences sur le cinéma quechua avec des réalisateurs et producteurs expérimentés.
. Organiser des projections itinérantes de cinéma communautaire dans les communautés de langue quechua d'Arequipa et Velille — Chumbivilcas — Cusco, pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
« ZERO cinema » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; elle est hyper-indépendante, produite ou autoproduite par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; elle est réalisée avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, DIY ou punk, anarchique ou autosuffisante par rapport à l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
