Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
APPEL OUVERT
Nous vous invitons à participer à la dix-septième édition du Festival Internacional de Cortometraje UVAQ, qui aura lieu du 10 au 14 juin 2024 avec un modèle hybride (en ligne et en personne) dans la ville de Morelia, Michoacan, Mexique.
Nous vous conseillons de lire l'intégralité de l'appel avant d'enregistrer vos courts métrages.
L'inscription et la participation à la 17e édition de ce festival impliquent l'acceptation pleine et entière de ce règlement.
Nous sommes heureux d'annoncer l'appel à films pour l' édition 3 du Kreyol International Film Festival (KIFF) qui aura lieu du 26 a 30 septembre 2025 à Paris.
Ce festival généraliste est unique en son genre. C'est un festival engagé qui allie singularité et universalité et montre toute la richesse et la diversité de vision et de talents des artistes.
* il célèbre et met en lumière les cultures, histoires, philosophies et environnements des Mondes créoles ainsi que leurs langues.
* Il offre la possibilité d'être vus à des œuvres cinématographiques qui ont rarement la chance d'être projetés en salle de cinéma en France hexagonale.
Qui peut participer
* Le KIFF est ouvert à tous les cinéastes, sans distinction d'origine ou de nationalité, qu'ils soient kreyolphones ou non.
* Votre film est le bienvenu s’il explore, de manière directe ou métaphorique, les thèmes relatifs aux Mondes créoles et qu’il reflète l'authenticité et la profondeur de ces cultures.
* Que vous soyez un réalisateur établi ou émergent, nous vous invitons à partager votre vision et votre voix à travers votre art.
Lieux de tournage et perspectives :
Nous accueillons avec enthousiasme les films tournés dans n'importe quelle région du monde mais une attention particulière sera accordée aux œuvres produites et tournées en régions kreyolphones.
Que vos films soient ancrés dans des récits traditionnels ou qu'ils explorent des perspectives contemporaines ou dystopiques votre contribution est essentielle pour enrichir le dialogue et la compréhension autour des cultures créoles.
Diversité des personnages :
Nous encourageons également la participation de films dont les personnages principaux et seconds sont d'origine kreyolphone et qui mettent ainsi en valeur la diversité des communautés.
Une scène pour les Voix créoles mais pas que :
Le Kreyol International Film Festival célèbre la portée mondiale des cultures créoles et de ses 127 langues créoles de toutes bases lexicales (française, anglaise, portugaise, néerlandaise…). Une attention particulière sera donc accordée aux films en version originale créole – sous titré - mais cela ne constitue en aucun cas une condition exclusive.
Tous les langues sont bienvenues.
Pourquoi participer :
Le Kreyol International Film Festival est une plateforme exceptionnelle pour mettre en avant votre travail, échanger avec des professionnels du cinéma du monde entier et participer à un événement qui célèbre la diversité et la richesse culturelle.
C'est une occasion unique pour faire rayonner votre création et contribuer à une meilleure compréhension et appréciation des cultures créoles.
Nous cherchons des œuvres qui défient, éduquent, et inspirent, tout en célébrant l’universalité de l'expression créole. Nous attendons avec impatience de découvrir vos œuvres et de les partager avec un public passionné et diversifié lors de cette seconde édition du KIFF.
Après avoir pris connaissance des conditions prévues au règlement du KIFF, soumettez vos films et devenez une partie intégrante de cette aventure cinématographique unique. Laissez votre empreinte dans l'histoire du Kreyol International Film Festival !
Puis utilisez #KIFF2025 pour communiquer à propos du KIFF sur les réseaux.
Le Film Tracks Film Fest veut être un point de rencontre entre les amateurs de langage cinématographique, proposer des œuvres de qualité.
Un prix spécial sera décerné à un court métrage sur la Méditerranée.
Nous aimons le cinéma et la façon dont nous voulons le diffuser.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Les appels d'offres sont lancés pour le festival du film d'animation de Neum 2024.
Les offres sont invitées pour la participation à la partie compétition du festival du film d'animation Neum 2024. La date limite est expirant le 01.04.2024. Le festival du film d'animation de Neum aura lieu du 30 août au 3 septembre 2024 à Neum
Les films d'animation (durée 15 minutes) peuvent participer. L'auteur peut signaler 3 films. Les films faisant la promotion du racisme et de la pornographie ne participeront pas au programme de compétition. Toutes les inscriptions doivent remplir le formulaire suivant : fichier 1.HD du film 2. Formulaire d'inscription rempli et signé 3. Photographie et biographie du réalisateur 4. 3 photos tirées d'un film (minimum) 5. Déclaration de l'auteur s'il est disposé à travailler avec des enfants pendant le camp.
La onzième édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée du 30 juillet au 6 août 2025 dans la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des ateliers, des forums et des master classes. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
Le festival international de cinéma et de télévision pour enfants « KINOSVET » se tiendra à partir de septembre 2024 à Minsk, en Biélorussie.
Le festival « KINOSVET » est conçu pour développer, inspirer et soutenir les jeunes cinéastes, ceux qui influenceront bientôt la culture de masse dans leur pays. Le festival permettra à ceux qui veulent rendre ce monde meilleur d'être vus et entendus. Et offrez également à un large éventail de spectateurs le goût d'un art hautement moral, profond, humain et inspirant.
Quels films et émissions de télévision sont diffusés dans le monde aujourd'hui ? Qui enseigne aux artistes contemporains et, surtout, aux futurs artistes et aux médias les moyens d'éclairer les lois morales et spirituelles ? Qui contrôle le contenu et l'orientation idéologique des types d'art les plus significatifs et les plus forts ? L'objectif du festival est de rechercher, de trouver et de donner un lieu à de jeunes talents capables de créer des œuvres d'art magnifiques et significatives qui rendent notre monde plus lumineux et plus gentil.
Objectifs du festival :
développement de la cinématographie ;
éducation morale des enfants et des adolescents ;
la formation de la personnalité à l'aide du cinéma ;
initiation de la jeune génération à la culture spirituelle ;
accroître l'intérêt pour la création de films destinés aux enfants et aux jeunes.
Tâches du festival :
remplir le monde de bonnes photos avec des idées humaines, des valeurs morales afin de rendre notre monde plus lumineux ;
relancer le cinéma pour enfants, adolescents et familles ;
attirer l'attention de la société du monde entier sur les problèmes sociaux liés aux enfants, aux personnes dans le besoin et à la nature ;
promouvoir de véritables valeurs spirituelles universelles ;
former une nouvelle génération de cinéastes ;
élargir et renforcer les liens entre cinéastes de différents pays, tant pour les enfants que pour les jeunes ;
attirer l'attention de l'État, des organisations publiques et commerciales sur le soutien à la réalisation de films pour enfants et familles ainsi que sur l'encouragement des jeunes auteurs.
Chaque année, la ville de Londres accueille le Breaking-TV Film Festival pour sa cérémonie annuelle de remise des prix célébrant les meilleurs films, courts métrages, séries... britanniques et internationaux réalisés par les cinéastes indépendants les plus innovants du monde.
Le Festival accueille la première du film avec un événement sur le tapis rouge, où les invités, y compris les acteurs, l'équipe, les médias et les célébrités, pourront regarder le film avant tout le monde.
Le festival du film Breaking-TV est un festival international de films auquel participent des cinéastes et des participants du monde entier qui célèbrent la découverte de talents cachés en reconnaissant et en récompensant le travail créatif d'artistes du monde entier.
Le Breaking TV Film Festival permet aux cinéastes de toucher un public télévisé du monde entier et de commencer à gagner de l'argent grâce à leurs projets.
Dans le cadre du Breaking-TV Film Festival, les meilleurs projets sont sélectionnés pour être présentés sur le réseau Breaking-TV. Les cinéastes reçoivent ensuite 50 % du prix d'achat applicable pour les titres accessibles via un achat numérique ou une location numérique et 50 % du prix d'achat applicable pour les titres accessibles via un accès sans Breaking-TV adhésion.
Pour les titres proposés par abonnement Breaking-TV, Breaking-TV vous paiera 0,02£ par vue, par titre (pour les titres et les saisons autonomes), sur la base du nombre de vues par les clients sur le Territoire concerné.
COMMENT Y PARVENONS-NOUS ?
Nous diffusons notre chaîne auprès d'un public mondial. Nous diffusons notre contenu dans le monde entier via notre site Web afin que nos spectateurs puissent le regarder et le revoir, n'importe où et à tout moment grâce à l'abonnement Breaking-TV.
Parce que les belles histoires changent notre façon de voir le monde, nous nous consacrons à présenter des films révolutionnaires, inédits sur les plateformes grand public, réalisés par les cinéastes indépendants les plus innovants au monde.
**Participez à l'un des festivals annuels IMDb les plus populaires ! **
Bienvenue au Festival du film indépendant de Bristol. Nous sommes l'un des festivals de films indépendants les plus dynamiques du Royaume-Uni !
Depuis nos débuts en 2016, nous avons reçu des inscriptions provenant de plus de 120 pays. Nous sommes fiers d'être un festival international de films. Nous aspirons à promouvoir, reconnaître et soutenir les cinéastes indépendants du monde entier en organisant divers prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes et de les aider à recevoir la reconnaissance qu'ils méritent. Nous accueillons les inscriptions de différents genres, notamment les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations et les scénarios.
Pourquoi BIFF ?
•Notre objectif est de créer une communauté de cinéastes indépendants et un environnement dans lequel nous pouvons célébrer les films indépendants et les créations de nos auteurs.
•Pour chaque événement, nous fournissons des brochures de réseautage contenant des informations sur chaque gagnant et les moyens de le contacter. Nous proposons également des trophées et des packs de gagnants.
•Chaque saison, nous offrons des prix en argent à nos inscriptions préférées pour les aider à financer leurs futurs projets.
•Enfin, nous visons à établir des relations personnelles avec nos soumissionnaires. Nous sommes toujours heureux de rencontrer enfin nos cinéastes et scénaristes et de pouvoir célébrer leurs réalisations en personne.
Pourquoi Bristol ?
Bristol a récemment été reconnue par l'UNESCO comme « ville du film » aux côtés de villes comme Sydney, Rome et Galway. Nous sommes fiers d'être la plus grande célébration du cinéma indépendant à Bristol et notre objectif est de créer une plaque tournante pour les cinéastes indépendants.
Processus de jugement ?
Nos inscriptions sont évaluées par un jury composé de professionnels internationaux de l'industrie. Ils évaluent chaque inscription selon 10 catégories différentes, dont la cinématographie, l'écriture, le rythme et la créativité. Cela les aide à décider quelles inscriptions passeront à l'étape finale, au cours de laquelle des jurys seront visionnés afin de s'assurer que nous ne sélectionnons que les soumissions de la meilleure qualité.
Nous avons hâte de voir vos créations et espérons vous rencontrer lors de notre 7e célébration annuelle du cinéma indépendant.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
« Je souhaite brouiller les limites fermes que nous, les gens sûrs d'eux-mêmes, avons tendance à définir en ce qui concerne tout ce que nous pouvons accomplir. » - Hannah Höc
Le Festival international du film expérimental organisé par l'Institut des arts expérimentaux
Le Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, annonce l'appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce. Le festival proposera des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. John Cage l'a bien dit : une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ; le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
Le Festival international du film expérimental est l'espace pionnier en matière de diffusion de contenu expérimental dans le cinéma, qui cherche à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Célébrez la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Nous concevons le cinéma expérimental comme un cinéma divergent, qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
L'Institut des arts expérimentaux a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres tels que le found footage, le film d'essai, le cinéma étendu, l'animation expérimentale, le film abstrait, le documentaire expérimental, l'art vidéo, la réalité virtuelle, l'animation directe ou tout autre film similaire.
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée. Le Festival international du film expérimental propose des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. Pour cette raison, le Festival international du film expérimental proposera toujours un discours critique pour l'observer à travers des programmes curatoriaux, des symposiums et des conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
Notre mission est également de créer des relations dans les sphères de l'art contemporain et du cinéma et de mettre en valeur les domaines culturels d'intérêt immédiat. Notre objectif est de susciter l'intérêt pour le cinéma expérimental.
Si votre film comporte *un* dialogue, les sous-titres en anglais ou en grec sont obligatoires.
Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes.
Termes et conditions :
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Une inscription ne garantit pas une projection
+ OK si votre film a déjà été projeté
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible, les prix décernés par le jury sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Golden Arrow (meilleur film)
Court-métrage Golden Arrow
Golden Arrow Meilleur réalisateur
Golden Arrow Meilleur scénario original
Meilleure musique de Golden Arrow
Meilleure performance de Golden Arrow
Golden Arrow Meilleur film
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Date limite : Toutes les inscriptions doivent être soumises, envoyées par courrier électronique ou le cachet de la poste faisant foi au plus tard le 15 août 2024
L'IEFF annoncera la sélection du programme 2024 en octobre 2024.
L'IEFF aura lieu les 24, 25, 26 et 27 octobre 2024.
Le Festival international du film expérimental est un projet de l'Institut des arts expérimentaux
Si vous avez des questions : athensfestivalfilm@gmail.com
Frais d'inscription au processus
La date limite pour toutes les inscriptions est le 15 août 2024
Les frais d'inscription sont de 25 euros par vidéo ou projet multimédia.
BANQUE NATIONALE DE GRÈCE
IBAN GR3701101320000013200441999
SOUMISSIONS PAR E-MAIL
Toutes les inscriptions par e-mail doivent être accompagnées d'un formulaire d'inscription au format PDF dûment rempli et de la réception du paiement en ligne sur le compte bancaire (détails ci-dessus).
Veuillez nommer tous les fichiers joints dans l'e-mail avec votre nom et votre pays.
Vous êtes invités à joindre des documents supplémentaires à votre inscription par e-mail concernant la mission ou la déclaration artistique, l'historique de l'exposition, le matériel publicitaire, les dossiers de presse, les biographies et les curriculum vitae.
Si vous souhaitez inscrire votre participation à l'IEFF par e-mail, vous devez envoyer UN SEUL e-mail avec UN seul fichier wetrasfer. Tous les fichiers du wetrasfer doivent porter le titre « Votre nom » et « votre pays ».
Envoyez votre inscription par e-mail à l'adresse suivante :
athensfestivalfilm@gmail.com
SOUMISSIONS POSTALES
Si vous souhaitez publier votre matériel. Vous devez poster une clé USB contenant tout le matériel que nous voulons. Vos fichiers multimédia, le formulaire de candidature, les images fixes, le reçu du paiement en ligne sur le compte bancaire (détails ci-dessus) et tout autre matériel que vous souhaitez partager avec le festival. Tous les fichiers de la clé USB doivent avoir comme titre votre nom et votre pays.
Adresse postale :
L'INSTITUT DES ARTS EXPÉRIMENTAUX
KREONTOS 159
SÉPOLIA
ATHÈNES 10443
GRÈCE
MÉTHODES DE SOUMISSION ALTERNATIVES
Le Festival international du film expérimental accepte fièrement les inscriptions sur Festhome, un moyen de participer à des festivals de films et à des concours créatifs.
« Dans sa forme la plus pure, bien fait, regarder un film expérimental est ce qui se rapproche le plus des rêves d'une autre personne. C'est pourquoi en regarder un, c'est essentiellement inviter une autre personne dans votre tête, en espérant que vous en sortirez hanté. »
― Gemma Files, film expérimental
À cause du coût des films, il est dangereux d'expérimenter un film après l'autre. Mais nous pouvons expérimenter avec la télévision. Nous pouvons faire des choses marginales et apporter des idées décalées et originales.
— Steven Spielberg
On ne fait pas un film expérimental pour devenir riche. Les personnes impliquées s'impliquent donc parce qu'elles apprécient l'aspect créatif du film.
— Isabelle Rossellini
Tout le monde est un savant fou, et la vie est son laboratoire. Nous essayons tous d'expérimenter pour trouver un moyen de vivre, de résoudre des problèmes, de repousser la folie et le chaos. — David Cronenberg
Le Cisterna Film Festival est un festival international de courts métrages qui se tient à Cisterna di Latina, en Italie, en juillet. Il est organisé par l'association culturelle Mobilitazioni Artistiche sous la direction artistique de Cristian Scardigno.
De 2015 à 2023, le Cisterna Film Festival a présenté des avant-premières internationales et nationales, issues des principaux festivals (Cannes, Venise, Berlin, Sundance, Clermont-Ferrand) et des lauréats des plus importants prix nationaux et internationaux (Oscar, David, César, Goya).
Depuis 2017, le festival propose une section « Focus » dédiée à un pays spécifique. En 2017, la Pologne l'a inauguré, avec le soutien de l'Institut polonais de Rome, et en 2018, c'était au tour de l'Irlande, avec la collaboration de l'Irish Film Festa et de l'ambassade d'Irlande. En 2019, il y a eu un Focus sur l'Allemagne, avec le soutien de German Films et de l'ambassade d'Allemagne à Rome, et en 2021, le Focus on Greece avec la collaboration du Drama International Short Film Festival, un festival qualifié pour les European Film Awards. En 2022, le CFF a projeté des courts métrages provenant de Croatie avec le soutien du Centre audiovisuel croate. L'année dernière, le Festival a accueilli des courts métrages d'auteurs palestiniens, en collaboration avec le Consulat général de France à Jérusalem et le ministère palestinien de la Culture.
Le festival accueille chaque année des personnalités du show business et organise des événements collatéraux tels que des présentations de livres, des ateliers dédiés aux adolescents et des expositions de photographies.
www.cisternafilmfestival.com
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año !
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
FESTIVAL DE CINÉMA EN PLEIN AIR.
Festival de films non itinérant qui a lieu chaque année et qui réfléchit aux expositions à la COVID-19, à la distanciation et à la liberté face à la COVID-19.
La deuxième édition propose des entrées et des inscriptions gratuites pour le territoire angolais uniquement.
Le règlement général définit les règles relatives à l'inscription, à la sélection, à l'exclusion, aux gagnants,
récompenses et mentions honorables.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
