L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
C'est là que nous commençons, le côté obscur du cinéma, inspiré du légendaire album de Pink Floyd.
Nous commençons par le côté obscur, invisible à l'œil nu, mystérieux, obscur, un côté aux frontières floues et aux nuances infinies, où rien n'est certain, précis, prédéterminé. Non visible plutôt qu'invisible, qu'il se trouve sous la surface ou ailleurs, c'est quelque chose qui ne peut être simplifié car il fait continuellement allusion à des significations plus profondes. C'est le côté du cinéma qui n'est jamais accommodant et toujours curieux, qui nous amène à nous interroger sur le sens de ce que nous voyons, écoutons, percevons.
Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un côté obscur à tout. On le retrouve dans les contes populaires des frères Grimm, dans les visions fantastiques et apocalyptiques de Fritz Lang, dans les archétypes de la fiction narrative de Stephen King, dans les images inoubliables de Stanley Kubrick, dans les poèmes d'Homère comme dans l'épopée du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson. Des Saintes Écritures à Game of Thrones, le côté obscur est la force motrice de toutes les formes d'art et le Ravenna Nightmare Film Fest en est l'icône cinématographique.
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NOTEZ LES FRAIS SPÉCIAUX POUR LES SOUMISSIONS MULTIPLES
Compte tenu de la forte demande de participation émanant des écoles et institutions de cinéma, nous avons établi un tarif spécial pour les inscriptions multiples provenant de la même école/institution : 10 €/4 courts métrages. Veuillez nous contacter à l'adresse info@ravennanightmare.it pour profiter de cette réduction.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le 23e Festival international du film d'Almería se tiendra à Almería (Espagne), afin de promouvoir la province d'Almeria en renforçant les liens historiques de la province avec l'industrie audiovisuelle et la culture, du vendredi 15 novembre au dimanche 24 novembre 2024. Le festival est organisé par le Conseil provincial d'Almería.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
Le Festival du Film de Shawna Shea (SSFF) est un festival international indépendant de cinéma. Nous aimons les films excentriques et expérimentaux autant que nous aimons les récits hétéros. Tous sont les bienvenus.
Créé en 2012, le SSFF est une collecte de fonds pour la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), pour honorer l'esprit indépendant unique de Shawna en mettant en valeur des films véritablement indépendants qui partagent la même qualité.
Les fonds recueillis dans le cadre du festival sont destinés à des bourses d'études et à des bourses d'études, y compris une bourse Women in Film Fellowship.
Chaque année, nous organisons une soirée d'ouverture de réseautage et le soir de clôture, nous avons une cérémonie de remise des prix et une fête avec de la nourriture et un groupe. C'est une fête !
MESSAGE SPÉCIAL COVID-19
Même avec le festival de septembre, nous suivrons toujours la pandémie et maintiendrons les protocoles appropriés si cela est justifié.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media est un nouvel espace émergent qui vise à promouvoir le cinéma et la création audiovisuelle indépendante tout en rendant hommage aux talents locaux, en valorisant l'identité de Marin Town et ses paroisses, situées dans l'un des plus beaux coins de Galice.
Notre objectif principal est de connecter le nouveau cinéma galicien au quartier, ainsi que de rechercher un lien entre les créateurs locaux et nationaux et les créateurs avec d'autres communautés audiovisuelles internationales. Accorder une attention particulière à ceux qui ont un lien culturel fort avec la Galice et nos racines.
Chers étudiants, cinéastes et cinéphiles,
Nous sommes ravis de vous annoncer la quatorzième édition de FICU LANTERNA !
Cette année marque le début d'un voyage qui va au-delà de la simple projection d'images ; nous voulons plonger encore plus profondément, en explorant ce qui se trouve au-delà de l'écran.
Le thème de cette année, *Beyond the Screen*, vise à mettre l'accent sur les émotions, les sensations et les liens qu'évoque le cinéma, en mettant également en lumière les aspects des projections de films que nous ne voyons souvent pas. Nous voulons démontrer que le cinéma ne se limite pas au visuel ; c'est une véritable expérience qui transcende les limites de l'écran.
Le cinéma est un art qui peut toucher à la fois l'esprit et le cœur des gens, en accordant de l'importance non seulement à ce qui peut être vu, mais aussi à ce qui peut être ressenti.
Le cinéma est un langage universel qui communique avec tout le monde, quelles que soient les barrières culturelles, linguistiques ou sociales. C'est un média si puissant qu'il nous permet d'explorer la complexité de l'être humain dans toutes ses merveilles. Avec cette édition, nous voulons célébrer son pouvoir d'aller au-delà de la surface et d'explorer les émotions humaines.
Nous vous invitons à participer à cette édition du festival, à partager votre vision et à participer à un événement qui continue de transformer notre façon de vivre le cinéma.
C'est avec beaucoup de gratitude et d'enthousiasme que nous vous attendons à FICU LANTERNA 2024, pour découvrir ensemble ce qui se cache au-delà de l'écran.
Meilleurs voeux,
Charlotte de Pompéis
Chef du comité d'appel à candidatures
Le Festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette réunion, qui a transcendé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont présentées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (lauréate de l'Oscar du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Romara Vera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un macro-rendez-vous où se rencontrent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Au cours des jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, des concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de FENAVID est le Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Il consiste à réunir 25 talents cinématographiques émergents en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Le Festival international du film FICNOVA sur la non-violence active a lieu tous les deux ans aux alentours du 2 octobre, date de la Journée internationale de la non-violence déclarée par les Nations Unies.
Il est organisé et promu grâce au travail bénévole de l'association humaniste à but non lucratif FICNOVA, inspirée de l'humanisme universaliste, ainsi que d'autres associations, organisations et individus qui partagent la sensibilité transformatrice de la non-violence active.
Après les sept premières éditions organisées dans différentes villes d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, d'Équateur, du Guatemala, de Mauritanie, du Mexique, du Pérou, de République tchèque et d'Espagne, des militants de différentes villes et pays participent à nouveau ensemble à la préparation de la huitième édition de FICNOVA 2026.
FICNOVA est un festival thématique qui réunit des films du monde entier présentant des exemples de non-violence active comme moyen de surmonter la violence, la discrimination et la souffrance humaine.
Dans cette édition, nous accorderons une attention particulière aux œuvres qui illustrent le mieux la NONVIOLENCE en tant que référence universelle, transcendant l'égocentrisme personnel, qui ne s'intéresse qu'à soi-même, et le groupe de factions, qui ne s'intéresse qu'à ceux « comme moi ». Nous mettrons en avant les productions qui aspirent à ce qu'il y a de mieux pour chaque être humain, et ainsi passer de MOI À NOUS.
Dans ce contexte général, nous partageons les directives de participation suivantes pour la 8e édition de FICNOVA 2026.
Le Festival international du film de La Union Valle FRENESÍ se veut une plate-forme de rencontre, de soutien et de diffusion de nouveaux créateurs audiovisuels qui cherchent à élargir leurs connaissances. Nous célébrons la passion pour le cinéma en donnant l'opportunité de partager avec des créatifs dans le même esprit.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
En 2023, le Skate or Die Film Festival revient pour sa deuxième année, présenté une fois de plus par The Farsighted et Rockstar Roller Derby. De retour sur la patinoire historique Ringing Rocks de Pottstown, ce festival de films de genre unique en son genre proposera une fois de plus de la musique live, des films du monde entier, du patin à roulettes, des vendeurs, de la nourriture et tout le plaisir que nous avons eu la première année. Cette année, nous aurons également de nouvelles opportunités, comme quelques invités spéciaux et même un cours de patinage de danse.
De plus, l'événement passera de 2 à 3 jours, cette fois avec un programme du dimanche, en plus des programmes du vendredi et du samedi.
Tous les détails et le calendrier seront disponibles plus tard cette année, avec plusieurs annonces au cours des prochains mois, alors que nous confirmons les événements passionnants et les surprises actuellement prévus pour vous tous, nos amis de la grande région de Philadelphie.
Chaque artiste porte sa propre responsabilité face à la réduction et à la diminution du pouvoir de l'art dans le monde moderne. Nous devons trouver de nouveaux modèles de création, un nouveau langage pour établir la paix et créer des mythes, ainsi que le code du nouvel art d'une culture de paix non violente.
Avec son film, l'artiste peut transmettre des impulsions émotionnelles afin que l'âme du spectateur, sous l'influence du film, ressente la paix, l'harmonie, le bonheur ou l'inquiétude, le désordre et le malheur de l'artiste comme ses propres émotions.
Le film joue donc le rôle d'un psychagogue, c'est-à-dire du guide de l'âme, c'est-à-dire du grand pouvoir de libérer ou d'asservir l'âme du spectateur. C'est pourquoi l'artiste doit et doit être conscient de ses actions et de son travail artistiques, c'est-à-dire responsable des sentiments qu'ils suscitent chez les spectateurs.
Le langage du cinéma et de l'art vidéo peut-il, dans un premier temps, rapprocher et relier les cultures et les peuples (leurs idées et leurs symboles) qui sont en conflit et en conflit afin qu'ils puissent mieux reconnaître et reconnaître le droit de chacun à une signification différente des styles de vie, de création et d'existence ? L'art cinématographique et vidéo, les artistes et leurs œuvres peuvent-ils jeter un pont entre les idéologies et les dogmes politiques, économiques, philosophiques et religieux opposés aux fondamentalistes et radicaux et ainsi réduire les haines extrêmes et les conflits radicaux ?
L'art cinématographique et vidéo pour une nouvelle culture de paix non violente est un art qui a le pouvoir de surmonter les tensions entre les religions, les langues, les peuples et les cultures. C'est un art qui, avec ses matrices stylistiques et de montage de formes et de symboles qui communiquent ou transmettent des idées et des émotions, redonne foi dans le patrimoine génétique commun de toute l'humanité qui ne veut plus se débrouiller seule, c'est-à-dire soutenir des programmes et des agendas non naturels qui mènent à de nouvelles divisions, à de nouveaux conflits et à une lecture « volontaire », violente, domination des uns sur les autres, élimination du « différent », lecture désobéissante, guerre de tous contre tous et autodestruction.
Tout artiste cinématographique et vidéaste responsable doit essayer de concevoir et de réaliser dans ses œuvres d'art une intersection et une imprégnation bénéfiques des forces opposées de la réalité et de l'utopie, des limites et de la liberté, du subjectif et de l'objectif, du matériel et du spirituel. Il est nécessaire de créer un nouvel art cinématographique et vidéo ascétique d'une culture de paix non violente qui puisse devenir le patrimoine commun des peuples d'aujourd'hui, si nous voulons préserver et garantir le développement durable de la diversité des différences des spécificités de l'humanité de demain.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y él cuenta avec le soutien de l'INCAA, du Secrétariat à la culture de la province de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Lowell, dans le Massachusetts, se prépare pour la première de son nouveau festival international de courts métrages, « Dare to Imag9ne ». Le festival, qui se tiendra le 26 août au Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, présentera un large éventail de films du monde entier.
L'édition inaugurale du festival présentera un large éventail de films de différents pays, en mettant l'accent sur le travail de cinéastes émergents ainsi que de cinéastes confirmés.
Les participants pourront profiter d'une variété de courts métrages de différents genres, allant du théâtre à la comédie en passant par le documentaire et l'animation.
Outre les projections de films, le festival proposera également un certain nombre d'autres événements et activités, notamment des séances de questions-réponses avec des cinéastes. Les meilleurs films sélectionnés comporteront des questions-réponses des créateurs du film. Les participants auront ainsi une occasion unique de mieux comprendre le processus créatif qui sous-tend les films qu'ils ont vus.
Le Rajaleña Film Fest est l'une des trois composantes de la plateforme Cinema Tres. Il s'agit d'un festival de films axé sur la promotion du folklore par le biais d'images animées qui réunira pendant 4 jours des invités nationaux et internationaux chargés de former les nouvelles générations de cinéastes Huila grâce à des conférences, des conversations et des ateliers pour raconter les histoires que beaucoup veulent compter pour eux. Le Rajaleña Film Fest est un engagement envers le territoire qui cherche à entrer dans l'histoire avec les histoires de tous les habitants de La Plata.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Le Festival international du film Golfo de Morrosquillo (FICGO) est une plateforme de présentation, de formation et de promotion d'expériences audiovisuelles dans toute la région. À travers un programme varié de films, d'ateliers et d'activités, le festival se rend dans les municipalités de Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre et dans les districts de Berrugas et Rincón del Mar à Sucre. Le FICGO est un rassemblement culturel qui renforce les talents locaux émergents et célèbre les récits uniques des Caraïbes.
IMAGINA 2030 est un festival de courts métrages qui vise à donner de la visibilité et à diffuser des histoires, des initiatives, des projets et des récits qui contribuent explicitement au soin et à la protection de notre planète et de ses habitants, en soulignant le rôle pertinent que joue chaque personne en tant qu'agent de transformation et d'amélioration de notre environnement.
