Blog: Festivals de cinéma

Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.

Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».

Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.

En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.

2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.

Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.

Pulp Vision, le club de cinéma de Neoma BS organise la 13ème édition du festival de courts-métrages "Tournez-court".

Cette année, nous mettons à l'honneur la créativité étudiante et le 7ème art autour du thème "La ville" car celle-ci, nid de rencontres et d'opportunités, est selon nous une source inépuisable d'inspiration avec une esthétique qui lui est propre.

Tous les courts-métrages, qu'ils soient en français ou en langue étrangère (sous-titrés en français), sont les bienvenus. Nous souhaitons encourager une diversité de regards et d’expériences cinématographiques, afin de mettre en lumière différentes visions de la ville à travers le monde.

Que ce soit à travers la fiction, le documentaire, l’animation ou l’expérimental, chaque œuvre pourra explorer la richesse et la complexité de l’environnement urbain. Nous invitons donc les réalisateurs et passionnés de cinéma à partager leur créativité et à donner vie à leur propre interprétation de "La ville" sur grand écran.

Un espace dédié aux films dont la production et la méthodologie sont ouvertement collectives et collaboratives, et dont les arguments et l'esthétique sont alternatifs et audacieux. La coopération, la collectivité et la collaboration seront les thèmes concurrents qui animeront les projections, le dialogue et les discussions pendant le festival.

Le New York City Halloween Film Festival célèbre l'esprit d'Halloween en diffusant des frayeurs sur les écrans de la meilleure ville du monde. Grâce à la programmation annuelle du festival du film, le festival expose les visions créatives de cinéastes prometteurs tout en cultivant un espace qui encourage l'inspiration et la collaboration entre cinéphiles et créatifs. Le festival du film d'Halloween de New York réunit tout ce qui est effrayant et éclectique avec une touche qui promet des frissons, des sensations fortes et un moment incroyablement agréable.

Après notre premier festival à guichets fermés en 2022, le NYC Halloween Film Festival est ravi d'être de retour pour sa deuxième année. Le festival est à la recherche de inscriptions originales de toutes longueurs qui seront projetées lors de notre deuxième festival annuel qui aura lieu en octobre 2023.

Les films peuvent avoir un lien avec Halloween ou être associés à l'un des genres suivants :

Horreur · Thriller · Expérimental · Suspense · Surnaturel · Psychologique · Science-fiction · Comédie

Si c'est effrayant, considérez-le comme un élément !

Entrez... Si tu oses.

Empowered WOMXN, 2025 (en ligne)

De retour pour la quatrième fois, le GIFF est heureux de présenter Empowered WOMXN 2025. Cet événement célèbre les histoires, les forces et le parcours des femmes à travers des films créés par des cinéastes, célébrant la Journée internationale de la femme avec des histoires marquantes du monde entier.

Catégories
Courts métrages narratifs

*il n'y a pas de frais d'inscription pour inscrire un film

FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.

Le Festival international du film INTERSECCIÓN - A Coruña s'engage à promouvoir les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme accueille des films indépendants créés à partir du risque et de l'innovation et offre au public la chance de voir des œuvres révolutionnaires et dynamiques.

Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.

Le Kaaffilm Short Film Festival est un festival de films indépendants qui met en avant les courts métrages, une catégorie qui ne reçoit malheureusement pas l'attention du grand public qu'elle mérite. Nous acceptons les inscriptions du monde entier et proposons une plateforme pour les courts métrages qui remettent en question notre façon de concevoir le cinéma.

Le 3º Kaaffilm International Short Film Festival est un festival de courts métrages avec un programme de compétition pour les courts métrages internationaux. Pour notre événement de 2024, nous prévoyons une présentation de festival hybride.

Le Kaaffilm Short Film Festival est une plateforme essentielle pour les cinéastes émergents et confirmés, sans doute la plus importante vitrine de l'industrie du cinéma libre et indépendant en ligne. Le programme de compétition pour les courts métrages internationaux attire des acteurs de l'industrie du monde entier, et le festival organise des événements industriels tels que des panels et des présentations, des conférences et des discussions ouvertes, ainsi que des opportunités de réseautage reliant les professionnels du cinéma internationaux.

Nous avons enfin repris le contrôle de tous nos e-mails piratés !

BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.

Parce que nous avons connu une année difficile, notre 11e édition proposera des films au cours des saisons 2024-2025 et comportera plusieurs projections à partir de décembre 2024, pour culminer jusqu'en mai 2025. Le Bakunawa Fest se déroule chaque année en une saison, étalé sur quatre mois pour devenir un festival hybride en raison des mesures de confinement liées à la pandémie.

Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous maintenons ce principe alors que nous continuons à programmer de jeunes cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.

[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]

Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.

Le Festival international du film documentaire Globale de Bogotá invite les documentalistes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle.

À propos du festival

Globale — Critical and Emancipatory Views est un festival à but non lucratif et non compétitif qui diffuse des documentaires abordant des sujets politiques et sociaux. Le festival est né à Berlin en 2003 et a ensuite été reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogotá, où il se tient depuis 2011.

L'objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité à partir des thèmes établis pour chaque version. Il aborde ainsi des propositions visant à transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, de validations académiques ou industrielles.

À propos de cette version

La pandémie de la COVID-19 nous a permis de reconnaître une fois de plus la force de l'autogestion, de l'autonomie et du soutien mutuel en tant que stratégies pour survivre face à l'oubli et à la négligence des institutions de l'État qui, comme d'habitude, ont laissé des centaines de communautés dans une situation d'impuissance et de vulnérabilité totales. En outre, la série de révoltes sociales qui ont eu un écho dans une grande partie du monde depuis 2019 montre comment la solidarité et l'auto-organisation ont permis à la résistance dans les rues de se poursuivre afin de faire connaître diverses revendications sociales au public.

Quatre ans se sont écoulés depuis ces événements qui nous ont rappelé qu'il est possible de s'organiser et de résister en s'éloignant du modèle capitaliste d'État. C'est pourquoi, dans cette dixième édition du festival Globale Bogotá, nous souhaitons inviter les documentaristes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle. Pour cela, nous proposons l'autonomie comme thème et nous recevrons des portraits de processus collectifs et communautaires qui suscitent des réflexions sur :


1. La construction de réseaux d'entraide et de solidarité
2. Renforcer l'autonomie
3. Création de processus autogérés
4. La réappropriation de nos vies
5. Expériences organisationnelles lors de journées de protestation sociale



POLITIQUES DE PARTICIPATION ET DE DIFFUSION DE DOCUMENTAIRES


Les documentalistes participants autorisent le Festival Globale de Bogotá à utiliser, diffuser, reproduire, distribuer et présenter publiquement et en privé, partout dans le monde et par tous les moyens de publicité et de promotion du Festival, le matériel audiovisuel avec lequel ils participent, sans aucun but lucratif et conformément aux politiques de diffusion établies par le Festival.

Les documentaires présentés chaque année dans le cadre de l'échantillon du festival Globale Bogotá seront crédités pour la réalisation et la production du documentaire, sur la base des informations reçues lors du processus d'inscription.

Globale Bogotá copie les documentaires sélectionnés pour l'extrait, après leur projection dans le cadre de la programmation du Festival, et nous facturons au public le coût de la clé USB et des DVD sur lesquels nous les copions afin que les participants puissent les utiliser dans les écoles, les communautés, les universités et les groupes. En raison de ce qui précède, le Festival n'est pas responsable de la manipulation que des tiers pourraient faire du matériel audiovisuel.

Globale Bogotá souhaite inviter des documentalistes qui concentrent leur regard sur les problèmes sociaux et politiques du passé et du présent afin que leurs disques puissent atteindre davantage d'espaces publics et populaires, afin d'élargir les réflexions qui se font autour des thèmes que ce festival promeut.



INFORMATIONS DÉTAILLÉES : www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.

En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.

L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.

Le Penitente Film Fest est le premier festival de Boyacense dédié au cinéma de genre, mettant l'accent sur la science-fiction, la fantaisie et la terreur. Il a été créé comme une alternative aux festivals existants dans le département et dans le pays, dont l'objectif n'est pas si particulier. Au sein de l'organisation, nous pensons que le cinéma de genre reste en vigueur, avec la même capacité à nous étonner, à nous émerveiller et à nous déstabiliser, tandis que le cinéma transversal ou parallèle offre de nouvelles façons d'interpréter et de façonner notre réalité et celle des cinéastes du monde entier.

Nous entamons un voyage vers des univers inconnus, le Penitente Film Fest annonce son premier appel, qui aura lieu du 21 avril au 15 juillet 2023.

Le FESTIVAL DU FILM D'OURENSE (OUFF) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.

AnimArte est un festival international de films d'animation réalisés par des enfants et des jeunes, et conçus pour les enfants et les jeunes.

Le festival AnimArte est réservé aux courts métrages d'animation !

La durée maximale de chaque film est de 15 minutes.

En 2025 aura lieu la 18e édition d'AnimArte et le festival aura lieu en novembre !

Pour les étudiants internationaux (étudiants du monde entier), il existe deux catégories compétitives (uniquement pour les courts métrages d'animation) : Maxi (18 ans ou plus) et Mini (moins de 18 ans).

Pour les professionnels internationaux, il existe deux catégories : « Films environnementaux » et « Cultures du monde ».

Les animations sélectionnées seront projetées selon le programme préparé par le comité d'organisation du Festival.

Si le film contient des dialogues dans une langue autre que le portugais, il sera nécessaire d'envoyer un fichier texte avec les dialogues du film en anglais (si possible, avec le code temporel) à l'adresse e-mail : animarte@vouanimarte.com.br.

Une version du film sous-titrée en anglais est la bienvenue pour faciliter le travail de traduction et de sous-titrage pour le portugais, mais la version qui sera projetée au festival doit être soumise sans sous-titres.

Il existe également 2 catégories exclusives (uniquement pour les courts métrages d'animation) réservées aux étudiants inscrits dans des établissements d'enseignement au Brésil : Maxi (étudiants universitaires) et Mini (lycéens et étudiants de l'enseignement primaire).

PHILOSOPHIE

Ce qui nous anime :

Un concours dédié au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.

Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.

CINÉMA GRATUIT

Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés

SANS TEMPS

Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.

UN REFUGE

Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.

UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION

Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.

ASCÉTISME

Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.

L'ALAMBIC

Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.

PHÉNOMÉNOLOGIE

Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.


CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES

Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.

Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.

L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.

Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.