CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
Le Wayuu Film and Video Show est né en 2008 à l'initiative de jeunes cinéastes inquiets de ne pas avoir d'espaces de diffusion et d'exposition de leurs œuvres à La Guajira.
Des alliances sont rapidement nouées entre la Wayuu Women's Force Organization et la Fondation audiovisuelle Jain Wain'juin (Venezuela).
Les jeunes cinéastes David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez et Leiqui Uriana présentent avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme leur premier cycle de cinéma wayuu sur les écrans improvisés d'un mur de la ville d'Uribia, marquant ainsi le début du festival de la culture Wayuu Premier cycle de l'exposition de films et de vidéos Wayuu. Ainsi, cet espace est né pour promouvoir un échange où les communautés, les spectateurs et le grand public pourraient apporter une contribution essentielle aux réalisations, tout en aidant à reconnaître en nous, en tant que Wayuu, la possibilité de raconter nos propres histoires.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival.
Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
Le Festival international du film de Mysuru (MyIFF) se tient chaque année à Heritage City, à Mysuru. MyIFF célèbre le cinéma mondial en présentant une riche diversité de longs métrages, de courts métrages, de films d'étudiants, de documentaires et de clips musicaux. Nous découvrons également de nouveaux films et de nouvelles voix du monde entier. MyIFF identifie les talents nationaux et internationaux et les met en relation avec le public et l'industrie cinématographique.
Notre objectif est de découvrir des films ambitieux et de grande qualité provenant du monde entier, afin de promouvoir les cinéastes. Nous consacrons fermement notre festival du film au soutien des cinéastes indépendants. Nous sommes associés à l'une des meilleures plateformes OTT canadiennes, Global Cinema Online.
MyIFF crée des expériences qui réunissent les gens pour découvrir des films extraordinaires du monde entier. MyIFF se concentre sur les récompenses, les marchés et la promotion des films afin de créer une plateforme internationale et de promouvoir le développement du cinéaste
MyIFF a pour objectif de faciliter l'activité économique et les interactions professionnelles dans le secteur du cinéma. Nous organisons des réunions, des promotions et des réseaux. Comme tout cinéaste rêve de son long métrage, de son court métrage ou de son documentaire.
Le festival propose un ensemble d'événements, l'événement principal lui-même et des talk-shows pour le cinéma pour jeunes et enfants. Le festival vise à présenter au monde entier des réalisateurs novices et de nouveaux films. Les membres du jury seront ceux qui ont travaillé dans des sociétés cinématographiques du monde entier.
L'expérience cinématographique interculturelle mise en valeur dans ce festival avec des opportunités d'avenir favorise les films de pointe et la poursuite de carrières.
MyIFF se tiendra chaque année au mois d'octobre.
Le « Festival international des films sur la religion et le spiritisme » est le seul festival au monde consacré au thème unique « Religion et spiritualisme », qui est le plus important dans la vie d'un Indien ordinaire et peut-être le plus important au monde après la visite de Swami Vivekanand aux États-Unis. L'IFFRS réunira des cinéastes, des universitaires et des passionnés du monde entier pour explorer le lien profond entre la foi, la spiritualité et l'art du cinéma. Ce festival sert de plate-forme pour présenter des films qui explorent les diverses traditions religieuses et spirituelles de l'humanité, favorisent le dialogue interconfessionnel et promeuvent la compréhension et la tolérance.
Prix commémoratifs internationaux Khaled Alkhateb pour le meilleur journalisme
From a Conflict Zone honore le travail courageux des professionnels des médias qui s'efforcent de faire la lumière sur les complexités et les ramifications des conflits armés.
Les prix accueillent les contributions de journalistes indépendants, de ceux qui travaillent pour des médias alternatifs ou qui font partie de plateformes d'information mondiales.
Les participants peuvent inscrire autant de films qu'ils le souhaitent, à condition qu'ils soient produits entre 2021 et 2023.
Tous les films de moins de 20 minutes seront acceptés, quel que soit leur format de film ou de tournage vidéo d'origine.
Les films qui ne sont pas parlés en espagnol doivent être présentés avec des sous-titres en espagnol.
Le thème des films est gratuit.
Des films de fiction, d'animation, expérimentaux et documentaires peuvent être soumis.
La date limite de Inscription est le 5 novembre 2023.
TEST DE FILM NOX
Le premier festival du film fantastique en plein air d'Uruguay fête ses 10 ans
Et nous préparons une grande fête pour le célébrer.
Amusez-vous bien avec nous !
Le NOX FILM FEST est une expérience cinématographique amusante qui se déroule pendant l'été sud-américain.
Le festival accepte les films de genre tels que : Horror-Fantasy-Sci-Fi et les sous-genres.
C'est un festival en plein air gratuit qui accueille chaque année des milliers de jeunes et de familles qui apprécient ses événements.
La 10e édition aura lieu du 16 au 18 janvier 2025, mais nous organiserons des activités de célébration à partir de novembre 2024.
Le NOX FILM FEST proposera des activités amusantes et attrayantes telles que :
Marathon de films
Performances en direct
Master classes
Ateliers
NOX pour enfants
Présentations du livre
Invités spéciaux
Sessions « Nous ne sommes pas seuls ».
Développement de laboratoires et de nouvelles attractions
Le NOX FILM FEST propose une compétition internationale de longs métrages, moyens métrages et courts métrages.
Il accepte les soumissions de films du monde entier et décerne des prix et des mentions spéciales dans les catégories suivantes :
Meilleur long métrage international
Meilleur long métrage ibéro-américain
Meilleur moyen métrage
Meilleur court métrage (différentes sections)
Films réalisés par des femmes (FILM RÉALISÉ PAR DES FEMMES)
Récompenses spéciales pour la mise en scène, le jeu d'acteur et le scénario.
RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
23e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2025.
Depuis 1999
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
FESOHCURT est, dans sa 8e édition, une référence dans le domaine des festivals de courts métrages, car il contribue à promouvoir l'utilisation du valencien à travers le cinéma. Ainsi, au moins 50 % des courts métrages sélectionnés pour cette édition seront en langue valencienne (ou l'une de ses variétés dialectales).
SESSION D'ÉTÉ 2025
Êtes-vous prêt à faire passer votre carrière de cinéaste ou de scénariste à un niveau supérieur ? Le Emerging Talent Film Festival est la plateforme idéale ! Cet événement est spécialement conçu pour reconnaître et mettre en valeur le travail d'artistes ambitieux et talentueux comme vous.
Avec des projections en direct et de nombreux prix dans de nombreuses catégories, le Emerging Talent Film Festival est à ne pas manquer.
Depuis 2016, la NRFF se consacre à présenter des cinéastes et scénaristes prometteurs aux producteurs et aux professionnels de l'industrie afin de les aider à faire progresser leur carrière. En outre, grâce à la générosité du mécène du festival, NRFF London a décerné plus de 5 000£ de prix en espèces à des talents émergents depuis 2021. C'est l'occasion pour vous de rejoindre les rangs d'artistes talentueux engagés dans la production d'œuvres passionnantes et innovantes dans le monde du cinéma et de la télévision. Ne manquez pas cette occasion !
Pourquoi devriez-vous vous inscrire ?
Préparez-vous à une opportunité excitante de mettre en valeur votre talent et d'être reconnu pour votre travail ! Inscrivez votre film ou votre scénario au Emerging Talent Film Festival et vous pourriez gagner de prestigieux lauriers, dont ceux de finaliste, de sélection officielle et de gagnant. Ces sceaux d'approbation peuvent ouvrir la porte à d'autres festivals et opportunités de marketing, vous aidant ainsi à lancer votre carrière de cinéaste ou de scénariste.
Certains films auront la chance d'être projetés lors de l'événement cinématographique en direct du festival, ce qui vous donnera l'occasion de présenter votre talent à un public plus large et d'obtenir une visibilité précieuse.
Comment fonctionne le processus d'inscription ?
• Ne limitez pas votre créativité, inscrivez-vous à l'une de nos CATÉGORIES PRINCIPALES ou SOUS-CATÉGORIES qui vous parlent !
• Toutes les inscriptions seront examinées par notre équipe, et les meilleures seront gagnantes et seront invitées à participer au New Renaissance Film Festival à Londres 2025
• Des mentions honorables pour les films qui ne sont pas gagnants mais qui se démarquent à part entière.
Critiques :
« Le festival de Jan et Massi est résolument dédié à la promotion du meilleur cinéma indépendant d'aujourd'hui. Leur engagement à défendre les cinéastes en qui ils croient est sans égal selon mon expérience. Je me suis fait des amis et des collaborateurs potentiels pour la vie. Je suis très privilégiée d'avoir participé à ce festival inspirant qui a changé ma vie. » (Zoë Greenbaum, lauréate du prix Emerging Talent)
« Honnêtement, je ne saurais trop louer ce festival ! Jan et Massimo sont deux des meilleurs et des plus passionnés directeurs de festivals que j'ai jamais rencontrés. Un public brillant qui a vraiment envie d'y assister, un cinéma incroyable et un excellent réseau de contacts tout au long de l'événement. Je ne suis pas le seul à dire que ce festival a probablement changé ma carrière ! Merci ! » (Nicholas Connor, lauréat du prix Emerging Talent)
« C'est un festival génial. Je continuerai à m'inscrire tout au long de ma carrière de cinéaste. » (Chris Overton, lauréat d'un Oscar)
« Ce festival est incroyable : il met l'accent sur le cinéaste et met en lumière les talents originaux, qu'ils soient nouveaux ou émergents, ainsi que la forme artistique du cinéma. » (Reneque Samuels, finaliste des talents émergents)
« Le NRFF est un festival formidable avec une belle communauté cinématographique. Je suis honorée d'avoir remporté le prix Emerging Talent et d'avoir noué des liens avec des cinéastes talentueux lors de ma projection et de la soirée de remise des prix. » (Michelle Jones, lauréate du prix Emerging Talent)
« C'était mon premier festival de films en présentiel et ils ont fait un travail incroyable ! Merci beaucoup d'avoir décerné à mon court métrage le titre de meilleur scénario pour jeunes talents. Cela signifie tellement ! C'est vraiment un festival de films auquel il faut s'inscrire. ! » (Niamh Dann)
« Jan et Massimo présentent un événement qui me rend fier, en tant que cinéaste, d'avoir été sélectionné. Leur « œil » est exactement celui que vous voulez voir sur votre film. Ils « voient » ce que vous voulez dire et ils apprécient une histoire bien racontée. Ils m'inspirent. » (Stephen Mills, gagnant)
« Quelle force unique et puissante du film ! C'est toujours un lieu formidable qui donne toujours du pouvoir au cinéaste indépendant ! Merci pour le prix « Swivel » décerné à Swivel et pour tout ce que vous faites pour inciter les artistes, la communauté et le cinéma à devenir ce que nous sommes ! » (Lois Norman, gagnante)
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
Festival du film mexicain, exclusivement consacré aux films d'horreur et de terreur, ainsi qu'aux sous-genres : gore, horreur surnaturelle, k-terror, j-terror, slasher, rural terror, etc.
Le Tuth Horror Film Festival reçoit des films du monde entier. La principale exigence : provoquer la peur.
MED FUTURS 23 est le premier festival méditerranéen de films sur les droits humains des enfants et des jeunes auquel participent des établissements d'enseignement allant jusqu'au niveau universitaire de toute la Méditerranée et de pays liés à la culture. Le festival se tiendra en ligne et en personne au cours du mois de novembre 2023.
Le festival est organisé par l'Agence valencienne des droits de l'homme (VS234). Il est promu par le ministère de l'Éducation de la mairie de Valence et la Fondation ACM, deux entités appartenant à MedCités/MedCities, le réseau qui coordonne plus de 70 municipalités et unions de municipalités de la région méditerranéenne travaillant sur des projets de développement durable, des plans urbains stratégiques et le développement de services urbains.
Cet appel concerne les sections compétitives du festival.
Le Festival international du film de Loreto invite les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques pour sa première édition qui se tiendra du 22 au 24 février 2024 dans la ville de Loreto, en Basse-Californie du Sud, au Mexique ; dans ses différentes catégories de compétition officielle :
Court-métrage international
Toute production de fiction ou documentaire national ou étranger sur un thème libre, dont la production finale s'étend de 2023 à 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Les débuts de Loreto
Seul un court métrage de fiction ou documentaire national dont le sujet est libre, dont le montage final est la première œuvre originale du réalisateur de manière professionnelle, peut être enregistré ; il a été achevé entre 2023 et 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Cela doit être vérifié au moyen d'une lettre de la production ou des producteurs indiquant la nature du premier court métrage professionnel du réalisateur au moment de la sélection.
Présenté pour la quatrième fois le 12 octobre 2025 et à nouveau dans notre magnifique maison du théâtre Etcetera à Camden, à Londres, Noli est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop réalistes ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public.
Notre troisième édition a été la plus réussie à ce jour et a poursuivi notre mission de créer un réseau d'artistes et de collaborateurs partageant les mêmes idées à Londres et au-delà. Notre quatrième édition promet d'être encore plus spéciale alors que notre nom se répand de plus en plus au pays et à l'étranger. C'est l'occasion pour vous de faire partie de quelque chose qui compte.
Nous cherchons à promouvoir une nouvelle vague cinématographique britannique, qu'il s'agisse de films narratifs, d'essais ou de films expérimentaux offrant une perspective unique sur le cinéma et sur la vie moderne. Nous aimons les pièces qui évitent les récits commerciaux traditionnels au profit d'une vision audacieuse, de techniques innovantes et d'un objectif clair en termes de perspective et d'idée sur le monde à travers l'art.
L'art doit retrouver son sens perdu de sa verve, oser repousser les conventions du cinéma et de la société actuels pour inaugurer une nouvelle vague de création et de réflexion. Le média est actuellement stagnant et nous voulons apporter le changement que nous souhaitons voir en ramenant l'art à son approche populaire, en relançant une forme de cinéma débridée et subversive, au nom de fables avant-gardistes divertissantes, de films d'essai percutants, d'animations ou d'œuvres d'art innovantes et passionnantes, ou de récits honnêtes et bien conçus.
Nous voulons refléter la nouveauté, d'une manière qui intègre de manière authentique les artistes marginaux qui contribuent réellement au médium mais qui ont l'impression de ne pas avoir leur place, que vous ayez fréquenté des chaînes institutionnelles telles que BFI ou que vous soyez un acteur indépendant de fond en comble.
À ce titre, nous recherchons des FILMS réalisés.
Parmi les programmes précédents, citons un film noir moderne et pulpeux suivant un écrivain de fiction érotique en ligne qui essaie d'inspirer de nouvelles idées en plongeant ses amants dans des fantasmes et des rêves qui se chevauchent jusqu'à ce que la réalité elle-même commence à disparaître, un essai satirique de punk-diy avec une langue acidulée mêlant le blues à la famille royale, des marionnettes Pierrot parallèles, une comédie de style Bill Forsyth montrant un jeune agent de sécurité de nuit aliéné essayant de se faire des amis partout où il le peut, un Daido saisissant Drame percutant inspiré de Moriyama et Bresson sur un voyage nocturne subversif , un beau documentaire sur un auteur reclus vivant dans une yourte en Normandie, une réflexion poétique sur la distance entre la vie d'un immigrant en Extrême-Orient et la vie en Angleterre avec des images dignes de Hou, une vision d'ovnis et de fées sur une commune anglaise, un numéro expérimental maussade et onirique sur la douleur d'un homme qui a la télé pour la tête, des voyages aquatiques baignés de soleil le long de la côte cornouaillaise, un un faux documentaire sur la vie quotidienne d'un député conservateur échevelé et une série d'animations inspirées d'émotions crues et fabriquées à la main talent.
C'est exactement ce que nous adorons !
Nos événements précédents se sont déroulés à guichets fermés, avec un public composé du grand public, d'autres cinéastes et de professionnels de l'industrie.
Nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène.
Nous cherchons à suivre un programme d'une durée d'environ trois heures.
Tous les frais d'inscription nous aident à maintenir ce festival en activité.
Avec cet événement, vous adhérez à la culture cinématographique, ce qui signifie avoir une atmosphère dans laquelle vous pouvez participer, un lieu de détente, votre propre coin de Londres dans un média qui peut souvent être isolant et exclusif.
NOLI est entièrement consacré au cinéma de pointe, où vous pouvez vous joindre à nous pour défendre quelque chose de passionnant et de vrai !
Nous sommes différents des festivals habituels, car notre objectif n'est pas de nous intéresser à l'industrie, mais de donner à de nouveaux talents passionnés la chance de contribuer à quelque chose de significatif et de durable et d'établir un réseau qui nous est propre.
D'où : TROP LONG, TROP DIFFICILE, TROP RÉEL.
C'est à dire : TROP CRÉATIF. TROP HUMAIN.
Nous avons été nommés en l'honneur de l'opus « Out 1 » de Jacques Rivette. Rivette a griffonné le message biblique « Noli Me Tangere » (« ne me touche pas » en latin) sur 13 heures de cartouches de film pour indiquer qu'il ne voulait pas que l'œuvre soit coupée davantage ; cette instruction est parfois incluse aujourd'hui comme sous-titre du film. Nous espérons perpétuer son esprit intransigeant mais généreux.
Nous ne recherchons pas :
- Œuvres d'art visuel sans perspective claire et personnelle
- Films illustrant des agressions ou des violences sexuelles (si votre film contient des images sexuellement violentes ou violentes, mais qu'il s'agit tout de même d'une œuvre entièrement réalisée, veuillez simplement ajouter un avertissement de contenu sur votre inscription).
- Des projets imprécis qui ne sont pas entièrement conceptualisés
