Le MWFIFF est un festival international du film qui promeut les nouveaux cinéastes, les étudiants et les professionnels en échangeant des connaissances, des informations et des cultures à travers les films. Ce sera un événement de 2 jours avec projection en direct et cérémonie de remise des prix ainsi qu'un programme de divertissement au cœur de la ville de Mumbai, en Inde.
Toutes les catégories, tous les genres, toutes les langues sont acceptées de tous les continents, y compris les vidéoclips.
*Le sous-titre en anglais est obligatoire.
*Le fichier DCP/J2K serait obligatoire si le film est sélectionné pour être projeté au Festival du film ou un coût supplémentaire serait facturé si les cinéastes souhaitent que nous convertissions le fichier pour le même film. Le coût supplémentaire pour la conversion du film serait de 25$ par film.
Nous ne projetterons que des films sélectionnés. Les gagnants finaux recevront un trophée Lady et des certificats. Nominés, les participants recevront des certificats UNIQUEMENT. Tous les prix et certificats seront décernés par notre jury figurant sur notre site Web, ainsi que par l'invité principal, les célébrités de Bollywood, les invités VIP, etc. présents le jour de l'événement. Pour plus de mises à jour, veuillez visiter nos sites Web : www.mwfiff.com
Jurys
Nous avons un jury de Radio Mirchi 98.3fm, un chanteur de renommée mondiale, un producteur de films, un réalisateur, un chorégraphe, une personnalité de renommée internationale et bien d'autres encore sur la liste.
Les films ou les vidéos musicales peuvent être soumis directement via notre site Web : www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OU (youtube/Vimeo, Google Drive, plateformes similaires) et en nous envoyant un lien (et un mot de passe si protégé),
En cas d'utilisation de plateformes de inscription telles que Festhome ou toute autre plateforme, le dossier de presse, les affiches de films, les fichiers DCP, etc. DOIVENT être envoyés par e-mail à - contact@mwfiff.com, afin de terminer la inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Directement en ligne, c'est-à-dire inscriptions via notre site Web : www.mwfiff.com
Étape 1- Inscrire votre film ou votre clip vidéo via notre page en ligne directe disponible sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission, puis partagez le lien de votre film ou vidéo musicale (par exemple, youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) qui est protégé par un mot de passe. Vous devrez mentionner l'URL de votre projet dans notre formulaire en ligne direct.
Étape 2- Envoyez le « DOSSIER DE PRESSE DU FILM » par e-mail à - contact@mwfiff.com (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Formulaire de film ou de clip vidéo téléchargeable directement en ligne, c'est-à-dire inscriptions via notre site Web en téléchargeant le formulaire : www.mwfiff.com/submission
Étape 1- Inscrire votre film ou vidéo musicale en téléchargeant le formulaire d'inscription sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission
Étape 2- Remplissez le formulaire et envoyez-le par e-mail à contact@mwfiff.com avec le « DOSSIER DE PRESSE DU FILM » (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande-annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Lieu de la cérémonie de remise des prix : Balgandharva Rangmandir (auditorium Sheila Gopal Raheja) 24e et 32e routes, près de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lieu de projection du film :
Métro INOX Route Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
Le NexGN International Short Film Festival of India a pour objectif d'amener les réalisateurs de courts métrages indépendants du monde entier à un public éclectique et international et à leur fournir la valeur et la position qu'ils méritent. Notre programme devrait s'étendre pour inclure des projections de films et des événements en plein air gratuits autour du NISFF, ainsi que des programmes éducatifs et des ateliers cinématographiques.
Ce projet passionné de NexGN est sur le point d'inclure plus de 500 courts-métrages du monde entier et de dessiner près de 150 pour des projections. NexGN a également pris des dispositions pour que Number of Awards soit attribué à certaines catégories.
Le festival Bombshell Movie Awards souhaite récompenser l'excellence du cinéma indépendant auprès des créateurs et des fans.
Notre événement a lieu au Boom Boom Room de Saint-Louis, dans le Missouri, un incontournable des divertissements de Washington Avenue.
Chaque film soumis au titre du meilleur long métrage ou du meilleur court métrage est automatiquement inscrit dans les catégories de prix de la meilleure actrice/acteur, de la cinématographie, de la réalisation, de la comédie, du drame, du film d'horre/thriller et de la musique. Vous n'avez pas besoin de payer un supplément pour être considéré pour ces récompenses.
Tous les genres de films sont acceptés aux Bombshell Movie Awards.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international du film avec des événements de la charmante ville de Lisbonne, Portugal, et associé à MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival et SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés de célébrer et de promouvoir de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier. Les films de fiction, d'animation, de documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé dans le village de Roca (Guitiriz), qui projette des films, des documentaires et des courts métrages sur le thème de la musique, en plein air, et dans le but de dynamiser la vie culturelle de notre village et de ses environs.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
Un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF.
Frame of Mind est un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF. La représentation et l'interprétation des troubles mentaux dans les films varient en fonction des différentes traditions cinématographiques à travers le monde. Les deux principaux objectifs du festival sont d'améliorer la sensibilisation à la santé mentale et de combattre la stigmatisation associée aux troubles mentaux, ainsi que de stimuler et de promouvoir l'intérêt des cinéastes pour les questions de santé mentale.
Histoire (2006 — 2016)
Étudiants et futurs cinéastes
Les éditions précédentes (2006 — 2016) du festival ont vu des courts métrages très intéressants et prometteurs réalisés par des jeunes et des personnes inspirées, pour la plupart des étudiants et de futurs cinéastes, et ont toujours connu un grand succès. Toutes les éditions ont reçu un accueil enthousiaste de la part des étudiants, des professionnels de la santé mentale, du grand public et des médias
FONDATION DE RECHERCHE SUR LA SCHIZOPHRÉNIE (INDE)
ÉCHARPE
SCARF est l'acronyme de la SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDE), une organisation bénévole à but non lucratif située à Chennai. Créée en 1984, les principales activités du SCARF sont les soins et la réadaptation des malades mentaux et des personnes handicapées, la recherche, la formation et la sensibilisation à la maladie mentale. Le SCARF est reconnu par l'OMS comme un centre collaborateur pour la recherche et la formation en santé mentale et est le seul centre collaborateur de l'OMS en Inde pour la santé mentale. www.scarfindia.org
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival.
Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
Le festival est dédié aux courts métrages des droits de l'homme ou aux films qui collaborent à la lutte pour les droits des minorités.
Le festival Amphiteatrum est né dans la ville de Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua en dialecte, également abrégé Santa Maria C. V. ou S. Maria C.V.) est une ville italienne de 31 868 habitants [1] dans la province de Caserte en Campanie.
Il se trouve exactement sur les ruines de l'ancienne Capoue, comme en témoignent les nombreux monuments de l'époque romaine - surtout l'amphithéâtre campanien, deuxième seulement après le Colisée - ainsi que par l'étymologie du toponyme actuel. Après les anciennes gloires, la ville s'est transformée en village paysan du nom de villa Santa Maria Maggiore (villa Sanctae Mariae Maioris) et est devenue une partie de l'université capuana.
Ville célèbre pour l'histoire du grand Spartacus, gladiateur rebelle
On sait très peu de choses sur sa jeunesse, sauf qu'il est probablement né en Thrace [1], dans un endroit non précisé sur les rives de la rivière Strimone (aujourd'hui la rivière Struma, en Bulgarie), entre 111 et 109 av. J.-C., dans une famille aristocratique appartenant à la tribu Maedi. Dès son plus jeune âge, il a servi dans les rangs de l'armée romaine avec laquelle il a combattu en Macédoine, et, comme l'a rapporté Plutarque, il a été marié à une prêtresse de sa propre tribu, dédiée au culte de Dionysos.
Spartacus n'était pas son vrai nom, mais un surnom, très probablement donné par Lentulo Batiatus, et peut-être généré comme une latinisation de Sparadakos (« célèbre pour sa lance ») ou de Spartakos (qui pourrait peut-être indiquer un endroit particulier en Thrace ou le nom même d'un souverain légendaire de la région [2]) ou, encore une fois, comme une référence possible à la cité-état grecque de Sparte, la ville guerrière par excellence dans l'imagination ancienne [3].
La discipline romaine de fer qu'il a dû endurer au sein de la milice l'a finalement convaincu de déserter et de tenter de s'échapper. Comme l'a rapporté Appiano d'Alexandrie [4], il a été rapidement capturé, jugé déserteur et condamné, selon le droit militaire romain, à l'esclavage, probablement avec sa femme (ce qui n'est pas inhabituel). Appian rapporte également la théorie selon laquelle Spartacus n'a pas été réduit en esclavage pour désertion, mais parce qu'il était prisonnier de guerre en tant qu'allié, avec sa tribu, de Mithridates VI de Pontus pendant la guerre de ce dernier contre la République romaine [3]. Thrace, durant sa révolte, a cependant conduit les historiens modernes et contemporains à privilégier son passé d'ex-légionnaire auxiliaire [3].
Plus tard, vers 75 av. J.-C., il était destiné à être gladiateur ; Spartacus, en fait, a été vendu à Lentulo Batiato, un lanista propriétaire d'une école de gladiateurs à Capoue. Selon Plutarque, alors qu'il était à Rome en attendant d'être vendu, un soir un serpent enroulait autour de son visage pendant qu'il dormait, ce que sa compagne prophétesse aurait interprété comme le présage d' « une grande fortune » ou, selon une autre interprétation du texte de l'historien grec, d' « un grand malheur ».
À Capoue, Spartacus a été contraint de se battre à l'intérieur du célèbre amphithéâtre de Campanie contre des bêtes sauvages et autres gladiateurs, comme c'était la coutume à l'époque, pour amuser le peuple et l'aristocratie.
Le festival est né pour récompenser les réalisateurs, les acteurs, les compositeurs et les scénaristes à travers leurs œuvres.
Le Render University Film Festival est un espace qui a été créé dans les salles de classe, dans le but de renforcer et de promouvoir des espaces de formation, de création et d'exposition cinématographique qui permettent aux étudiants de différentes régions du Pérou de développer leurs compétences dans le domaine de l'audiovisuel.
Par conséquent, dans le cadre des activités menées par le festival, qui se déroulera du 9 au 17 mars 2023, nous lançons l'appel à notre compétition nationale de courts métrages, qui se compose de 3 catégories que nous expliquerons dans la section suivante.
Au festival du film Filmyway, notre mission permanente est de défendre le travail des écrivains et des cinéastes, et cet objectif n'a jamais été aussi urgent qu'aujourd'hui.
Le festival du film Filmyway est un festival annuel avec une cérémonie de remise des prix et un spectacle en direct.
Mumbai est un haut lieu pour les cinéastes qui souhaitent promouvoir leur projet indépendant.
Avec autant de récompenses, vous avez plus de chances de gagner ! Pas de budget ? Pas de problème
Nous savons à quel point il est difficile de faire un film, nous savons même à quel point il est difficile d'écrire un bon scénario.
Nous savons ce qu'il faut faire, et nous sommes là pour vous récompenser afin que votre travail soit véritablement reconnu.
Nous voulons aider les cinéastes indépendants à réussir en récompensant leurs réussites par une pléthore de récompenses différentes.
MiTS (Movement & Social Transformation) est un festival de vidéo-danse sociale qui explore l'interrelation entre la vidéo et la danse en tant qu'outil pour susciter des discussions fortes et une visibilité sur toutes sortes de diversité : identités diverses, corps et territoires à découvrir.
« Festival du film de RIETI & SABINA » 25 NOVEMBRE 2024
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Emplacement unique :
ONE Country ONE Film est un festival unique qui se déroule dans deux lieux différents situés dans la même belle campagne au cœur de la France.
Concept unique :
Chaque film sélectionné est le seul représentant de son pays dans chacune des catégories suivantes : longs métrages, courts métrages, films pour enfants. Chaque année, un pays est honoré et plusieurs films de ce pays sont sélectionnés. Depuis sa création en 2010, ONE Country ONE Film a sélectionné 119 pays.
Envoyez votre film (court ou long métrage, animation, fiction, expérimental ou documentaire) et soyez le seul à représenter votre pays à la 16e édition de ONE Country ONE Film 2025 !
L'heure des femmes ! II Festival de cine Femenino de Canarias, est un festival de films en ligne (via FilMin) et en présentiel (Tenerife et Madrid), qui vise à visualiser les femmes en tant que réalisatrices.
Ce projet confirme la situation actuelle de l'inégalité entre les sexes dans notre société en mettant en avant les femmes en tant que réalisatrices. L'heure des femmes ! est un festival de courts métrages de moins de 15 minutes. Réalisé ou scénarisé par des femmes. Les courts métrages sur des thèmes sexospécifiques ou féministes sont acceptés, mais ne seront pas inscrits à la compétition. Accepté dans toutes les langues, mais avec sous-titres en espagnol pour la projection (les sous-titres en anglais sont acceptés). Les courts métrages sélectionnés seront projetés pendant un mois sur la plateforme Filmin (pendant la durée du festival).
Bienvenue à la cinquième édition de Diminuto, le Festival international du film minimal, une célébration des courts métrages.
Diminuto vient du latin : extrêmement petit. Le cinéma minimal est un cinéma minuscule, mais immensément profond ; bref mais plein de possibilités ; minuscule, mais capable de créer des univers infinis. Parce que nous savons que chaque seconde est importante, nous célébrons les petits courts métrages, les petits projets qui nous font vivre d'énormes émotions et des sensations diverses. C'est pourquoi nous disons que : le cinéma minimal est le maximum.
Catégories en compétition.
Dans toutes les catégories, nous recevons : fiction, documentaire, fiction, animation, expérimental et hybrides.
Zéro : moins de 59 secondes
Un : 1 minute
Fractale : entre 1 et 3 minutes
Silencieux : court sans dialogues, entre 1 et 3 minutes
Vertical : short vertical, entre 1 et 3 minutes
Tik Shorts : Shorts réalisés par Tik Tok, de moins de 3 minutes
Lieu : Spot, moins de 5 minutes
Cassette : vidéoclip, entre 1 et 5 minutes
Large : courts de 3 à 5 minutes
XL : courts métrages de 5 à 8 minutes
Catégorie non compétitive.
Pour cette catégorie, nous recevons des fictions, des documentaires, des films d'animation, des films expérimentaux et des hybrides.
Films alternatifs : courts métrages de moins de 3 minutes, réalisés par des auteurs du Mexique, de Cuba et du Venezuela.
Dans cette édition, il est prévu que les œuvres sélectionnées dans les catégories concurrentes pour adolescents soient projetées, programmées et visionnées selon trois modalités :
1. Projection de la sélection officielle dans au moins quatre espaces culturels situés à Mexico.
2. La sélection officielle sera hébergée sur la plateforme de streaming Retina Latina et sur Wahu Streaming.
Les œuvres gagnantes de chaque catégorie en compétition seront projetées dans un lieu culturel à Bogota, en Colombie. Lieu et date à confirmer.
Les œuvres sélectionnées dans les films alternatifs seront programmées en streaming sur les réseaux sociaux du festival et sur Wahu, plateforme de streaming.
L'origine de Diminuto est liée aux ateliers en ligne : courts métrages enseignés l'année dernière par Aarón Álvarez, le directeur du festival. On y promeut le concept de brièveté et l'idéologie qui permet de mettre en valeur les processus créatifs des auteurs. Certaines œuvres qui faisaient partie de la sélection officielle et les films alternatifs de la première édition ont été produits dans le cadre de ces ateliers.
En complément des expositions, de la programmation et des visualisations, les ateliers seront proposés : courts métrages, formats courts (niveaux 1 et 2), des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne, elles sont prévues pour les participants et le public intéressé, cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Des activités spéciales en ligne seront organisées pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et pour les mentions honorables.
