XXVIIe Salon international du court métrage de la baie de Pasaia, IKUSKA 2025.
Le festival propose une compétition internationale de courts métrages en 5 projections et d'autres sessions parallèles hors compétition liées au développement de la coexistence du basque et de la langue (projection MINTZAGUN en collaboration avec Oarsoaldea euskaltegis), à l'égalité des sexes (prix BEKOZ BEKO en collaboration avec l'Association contre la violence sexiste Bekoz Beko), à la promotion de la culture à Pasaia et dans ses environs, etc.
Bonjour,
Le coronavirus et la maladie Covid-19 ont changé le monde de bien des façons différentes. Au cours des deux dernières années, 2021 et 2022, nous avons eu notre festival en ligne, ce qui a été une nouvelle expérience pour nous. Tout s'est bien passé, et au lieu d'un petit public dans un même lieu, nous avons eu le public dans le monde entier ! C'était un grand avantage, mais nous avons manqué d'avoir des gens ensemble, de parler des films et de nous faire de nouveaux amis.
En raison de l'incertitude de la pandémie, nous ne sommes toujours pas certains de tenir la 18e édition du Free Spirit Film Festival (2022) dans certains lieux comme par le passé. Si la collecte reste problématique, nous l'hébergerons à nouveau en ligne.
Si la situation de la pandémie change et que nous pourrions organiser le festival dans un lieu donné, nous vous annoncerons quand et où nous aurons les finalisés. Inscriptions seront ouvertes en juin.
Soyez en sécurité !
Cordialement la vôtre,
Lobsang Wangyal
Directeur du festival
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui fête sa 21e édition en octobre 2025, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages d'Irlande. En 2025, nous célébrerons son 14e anniversaire.
En 2024, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes établis, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, et bien plus encore.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
En 2024, le Festival international du film d'Iquique (Ficiqq) fêtera ses 15 ans. Ficiqq est un événement unique dans la région de Tarapacá qui est financé à cette occasion par le Fonds de développement audiovisuel 2024, sponsorisé par SQM Yodo Nutrición Vegetal et produit par Volcánica Films.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
La 5e saison du Festival international du film de Nawada, qui se tient le 27 octobre 2024, propose à son public des œuvres documentaires acclamées du monde entier et de différentes régions. Le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #NIFF2020INDIA réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières. L'objectif est de présenter à nos spectateurs des histoires inédites provenant de toutes les régions. Rahul Verma Film Production organise ce festival avec la Fondation Pragati. Le festival soutenu par SYSKA Lights PVT LTD. présente une sélection de films acclamés pour leur mérite artistique.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
Le Festival international du film afro « Ananse » vise à rendre visibles les aspects culturels et sociaux de la population noire. Travailler dans le cadre d'un circuit qui permet aux nouveaux cinéastes de faire connaître des mouvements alternatifs pour réaliser des vidéos sur les personnes d'ascendance africaine dans le monde entier.
« Ananse » est le premier festival qui invite les cinéastes de tout le pays à créer des espaces visibles des productions représentant les points de vue des communautés noires.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Bendita Tú est un festival international de courts métrages qui promeut le cinéma expérimental, hybride et d'essai vidéo dans une perspective sexospécifique et queer. Basé en Argentine et en Espagne, le festival crée un espace de rencontre et de dialogue pour donner de la visibilité au cinéma émergent au sein d'une diversité d'identités et de territoires.
Pour sa 8e édition, le festival choisit le Land comme thème central, un concept qui ouvre la porte à de multiples significations. C'est à la fois la planète que nous habitons et le sol qui soutient la vie, ainsi qu'un réseau de relations où l'humain et le non-humain s'entrelacent dans un réseau d'interdépendance. D'un point de vue poétique et large, le Land est conçu comme un médium qui évoque les déplacements, les migrations et les diasporas, mais aussi comme un sol chargé d'odeurs, de textures et de souvenirs, où l'organique et l'inorganique se confondent. Comme l'a dit Gaston Bachelard (1994), « la Terre est une mémoire qui peut être touchée », une idée qui lui confère des résonances sensorielles et symboliques, la transformant en un espace de réinvention, de deuil et de résistance.
Le festival propose un dialogue autour des interconnexions situées en relation avec cet élément. Des visions du monde autochtones, qui considèrent le monde comme un être vivant et sacré (Shiva, 2005), aux approches contemporaines qui mettent en évidence le pouvoir du non-humain (Bennett, 2010), dans le but de réfléchir à la manière dont la Terre nous territorialise et, en même temps, nous territorialise, redéfinissant les notions d'appartenance et de maison dans un contexte marqué par de profondes transformations géologiques et atmosphériques.
Les entités considérées comme « non vivantes » (substrat, pierres, sable) apparaissent comme des acteurs fondamentaux dans les récits de déplacement. Comme le suggère Ingold (2011), « la vie ne se produit pas sur la Terre, mais dans ses plis et ses textures ». Ainsi, à travers diverses approches audiovisuelles, cette édition est une invitation à ressentir l'épaisseur de la Terre, à écouter ses multiples voix et à reconnaître que, même dans les contrées les plus éloignées, il existe des traces de vie qui nous relient à d'autres êtres et à d'autres temporalités, reconnaissant que nous faisons partie d'un flux constant de vies et de matériaux qui nous précèdent et nous succéderont.
La 8e édition proposera une sélection de courts métrages inclus dans la compétition officielle et dans la section Roots.
« Festival du film d'horreur essentiel » par Raindance.org
« 20 festivals de films les plus cool » par MovieMaker Magazine
« 13 festivals de films d'horreur à mourir » par MovieMaker Magazine
« Festival du film d'horreur et de science-fiction le plus cool » par MovieMaker Magazine
« Festival du meilleur film d'horreur » par Production Hub.com
Finaliste - « Best Film Festival » par Orlando Weekly
« J'adore ce festival » ! Robert Englund alias Freddy Krueger
Le FREAK SHOW Horror Film Festival est le plus grand et le plus long festival de films d'horreur de l'État de Floride. Situé dans un véritable cinéma, pas dans une salle de congrès !
FREAKO the Clown vous souhaite la bienvenue pour être flippant avec nous ! Nous sommes la maison du très convoité « FREAKY AWARD ».
Célébrez et soutenez l'art de l'horreur indépendante ! Ce festival international de films d'horreur est né de Robert J. Massetti, propriétaire des studios FEAR FILM. En tant que cinéaste d'horreur indépendant vétéran, Robert voulait créer un festival de cinéma qui célèbre le cinéaste d'horreur indépendant en donnant à l'artiste un forum pour montrer son travail.
Le festival est une vitrine de certains des cinéastes d'horreur les plus talentueux et les plus émergeants au monde et s'efforce d'aider les cinéastes à atteindre leurs objectifs avec leurs films. Il s'agit d'un festival à ne pas manquer pour s'amuser et exposer.
Le Festival projette des films au tout nouveau EPIC THEATERS de Lee Vista ! Le théâtre dispose de sièges inclinables électriques, d'une projection ultramoderne, d'un Dolby Sound, de sièges réservés, ainsi que d'un bar à bière et à vin dans le hall ! Situé à seulement quelques minutes de l'aéroport international d'Orlando, avec des hôtels, restaurants et bars, tous accessibles à pied. Faire du FREAK SHOW Horror Film Festival l'un des meilleurs festivals au monde !
L'exposition Kine est un projet à but non lucratif produit indépendamment. Aucun prix ou récompense n'est décerné ; l'objectif de l'exposition est d'ouvrir des espaces culturels, des ciné-clubs, etc., afin que le court métrage ait des écrans d'exposition au-delà de la concurrence dans les festivals permettant l'accès au public qui n'a pas encore approché le travail de tous ceux qui se consacrent à la tâche cinématographique de raconter des histoires courtes.
Le cinéma transmet des idées, des sentiments et des émotions, KINÉ pense que les courts métrages ne sont pas faits pour gagner des prix ou une reconnaissance, les courts métrages sont faits pour raconter des histoires extraordinaires que nous vivons au jour le jour, même en ce moment, vous pouvez en vivre une.
Objectifs :
Projeter des courts métrages qui, dans la plupart des cas, ne sont vus que dans les compétitions de festivals.
Création de public.
Encourager et promouvoir la production de courts métrages réalisés dans la ville de Puebla, au Mexique.
Promouvoir les lieux culturels locaux.
The "Tels Quels Festival" will be run by the non-profit-making association "Tels Quels" in Brussels on October 2024.
The Tels Quels Festival is an event aimed at the general public, designed to promote and spread the LGBT (lesbian, gay, bisexual and transgendered) Culture. In this framework, a LGBT Short Film Contest is being held.
Le NoWHERE Film Festival (ci-après dénommé NWHFF) vise à expérimenter de nouveaux genres artistiques à travers une rencontre entre les arts de la scène et les arts visuels et un festival qui présente des créations vidéo variées et expérimentales et présente un système créatif durable.
L'Ajayu Film Association, en coproduction avec Sapa Inti Estudios, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 26 au 29 novembre 2025 à Puno, au Pérou.
Depuis sa création, Ajayu s'est imposé comme l'un des festivals péruviens exclusivement dédiés au film d'animation et comme une plateforme essentielle pour la formation, la circulation et la visibilité du film d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de ce dixième anniversaire, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle, en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et dotée d'une identité propre.
Le thème central de cette édition est « Des histoires qui racontent la paix », un axe curatorial qui guidera une partie de la programmation générale et sera développé dans une section spéciale. Cependant, ce thème ne conditionne pas la participation, car l'appel à candidatures est ouvert aux œuvres animées de n'importe quel thème.
Ajayu continue d'être un espace de rencontre, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et moyen de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de l'exposition officielle du festival et participeront activement à un processus curatorial célébrant dix ans d'histoire.
Étudiants, cinéastes et cinéphiles,
C'est avec beaucoup d'enthousiasme que je vous souhaite la bienvenue à la quinzième édition du Festival international du film universitaire LANTERNA.
Il ne s'agit pas d'une édition ordinaire : nous célébrons quinze ans d'histoires, de voix et de récits qui ont traversé nos vies et laissé une trace.
Dans cette édition très spéciale, nous voulons regarder en arrière avec gratitude et regarder vers l'avenir avec audace. Quinze ans de cinéma universitaire ne sont pas qu'un voyage, c'est une déclaration d'intention. De qui nous étions, de ce que nous sommes et de ce que nous aspirons à raconter.
Le cinéma, ce n'est pas seulement ce que nous voyons :
C'est ce que nous ressentons sans savoir comment l'expliquer.
C'est ce qui nous unit sans dire un mot.
C'est ce qui, depuis l'université, nous invite à voir le monde différemment.
Je vous invite à participer à ce voyage cinématographique de 15 ans, pour partager votre vision, pour nous faire découvrir vos histoires et pour montrer, une fois de plus, que le cinéma universitaire a beaucoup à dire... et qu'il le dit avec force, vérité et art.
Merci d'avoir participé à cette histoire.
Rendez-vous au FICU LANTERNA XV.
Avec toute mon admiration et mon enthousiasme,
Charlotte de Pompéis
Directeur du festival international du film universitaire LANTERNA
