Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma. Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Rock Horror Film Festival est bien plus qu'un festival de films, c'est un événement qui réunit le meilleur des films d'horreur, de thriller et de fantasy avec le rock & roll dans le cadre d'une grande fête pour les cinéphiles amateurs de musique et de cinéma. Préparez votre cœur à des soirées effrayantes et excitantes remplies des meilleurs thrillers nationaux et internationaux et de beaucoup de rock & roll.
LABORATOIRES D'HORREUR ROCK
Le festival accueillera également une équipe de professionnels internationaux dans le cadre de panels, d'ateliers et de tables rondes sur le cinéma dans différents domaines tels que : la production, la photographie, la réalisation, le jeu d'acteur, le maquillage, la bande originale, entre autres.
TABLES RONDES
Le festival organise des tables rondes avec la participation des réalisateurs, des acteurs et des professionnels.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
Le festival international du film Anatomy Crime - Horror (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative (B.C.E.O.) à but non lucratif et non gouvernable.
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement exceptionnel avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque année à Halloween (31 octobre) dans différents lieux d'Athènes-Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, attirant l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films par an.
L'industrie cinématographique d'aujourd'hui est largement monopolisée et dépend de budgets importants pour le succès des productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme, mais qui ont néanmoins une histoire importante à raconter.
Conformément à l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif, qui est de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable visant à faire avancer la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES DANS LA MÊME LANGUE OU SOUS-TITRÉS EN DUR SERONT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
Le Festival du film fantastique des îles Canaries - Isla Calavera ouvre l'appel à candidatures pour les longs et courts métrages, les fictions et les documentaires en image réelle et en animation.
Nous sommes un festival ATYPICAL qui se concentre sur les projections de films dans le but de sensibiliser la population, de planter des arbres pour aider à produire de l'oxygène moléculaire et de recueillir des vêtements d'occasion pour des dons, en cherchant à réduire les impacts de l'industrie textile sur la planète.
Nous pensons que le documentaire sur le changement climatique est un outil précieux pour la transformation, ce qui nous permet de sensibiliser aux dommages causés et aux alternatives possibles que nous avons.
Nous ne cherchons pas de profit, nous ne voulons pas un millier de films et, surtout, nous apprécions le travail des cinéastes qui racontent des histoires sur ce phénomène universel.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) est née de l'amour du cinéma et de l'île d'Ibiza, avec le ferme engagement de proposer à l'île des activités liées au cinéma ainsi qu'un programme de films qui ouvre l'éventail des activités culturelles de l'île à de nouveaux publics et fasse ainsi d'Ibiza un point de rencontre pour le secteur cinématographique national et international.
Ibicine, le festival du film d'Ibiza, est l'une des activités annuelles de l'IACI, organisée par l'association et par la société de production Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine est un festival dédié aux talents émergents nationaux, internationaux et des îles Baléares, qui cherche à valoriser les cinéastes émergents et à créer des liens avec des talents établis, en accordant une importance particulière au court métrage et à ses techniciens, en récompensant par catégories les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les prix Astarté. Une statuette créée et fabriquée à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival compte également des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et les projets en développement grâce à la création du Forum des projets du marché du film d'Ibiza, organisé par le BIAM (marché audiovisuel des îles Baléares) dans le cadre du festival, pour promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, afin de créer un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale pour générer et renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza, un endroit idéal pour se déconnecter de la routine et du stress des grandes villes. Dans ce cadre idéal, des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages ont lieu, concluant des contrats et faisant ainsi évoluer l'industrie cinématographique dans un environnement sans précédent.
Ibicine a été sélectionnée par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a été reconnue par le Consell d'Eivissa, a reçu le Business Excellence Award du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le festival de l'année 2023 - Espagne par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, faisant partie de la liste des festivals qualifiés pour les Goya Awards, dans les catégories fiction, animation et documentaire, lors de cette 8e édition des Goya Awards 2026.
Ainsi, les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et par l'Astarté du meilleur court métrage documentaire opteront directement pour une nomination aux Goya, et ceux sélectionnés dans la section officielle d'Ibicine pourront choisir d'entrer dans la liste des qualifiés pour le Goya s'ils ajoutent, à cette sélection, six autres sélections dans des festivals collaborant avec l'Académie. ***
Pour consulter les règles de participation à la 39e édition des Goya Awards
Cliquez sur le lien suivant (courts métrages page 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les prix Goya :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
En outre, le court métrage récompensé par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction sera qualifié pour les prix Fugaz 2025 de Cortoespaña.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels du secteur issus de différents secteurs : montage, réalisation, scénarisation, cinématographie, théâtre et production. Il travaille ensemble pour que la sélection soit minutieuse et réponde toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité, d'égalité avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui amène les spectateurs à apprécier et à apprendre le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels du secteur du cinéma, également de représentants des différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration de l'Association, qui a le pouvoir de briser l'égalité en cas d'égalité. En plus de s'occuper des médias au nom du reste du jury, il est toujours composé d'une grande partie de membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée à chacune de ses éditions par les actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et sponsorisée, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent des talents nationaux et internationaux en récompensant leur carrière cinématographique en décernant le prix Astarté de Honor à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels CIMA, l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et diffusatrice de films Cayetana Guillén Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll et l'acteur international Leonardo Sabraglia.
Ibicine est possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi qu'au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et à la diffusion médiatique de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux, à l'équipe passionnée et aux bénévoles qui se joignent chaque année que cette rencontre culturelle à Ibiza est possible et est devenue un événement annuel incontournable pour tous les cinéphiles.
Récompenses cinématographiques pour les courts-métrages français.
L'objectif principal des Capucines est de parler du cinéma français mais aussi de ceux qui le font.
Notre évènement se déroule en deux grandes étapes :
1) La sélection officielle
À l'issue de l'appel à films, le comité de sélection dévoilera sa sélection le 4 Novembre 2024.Tous les films de la sélection pourront prétendre aux nominations.
2) La cérémonie de remise de prix
À l'issue du comité de sélection, LE JURY décernera alors les prix dans chacune des catégories (voir ci-dessous).
MAAM 7//Edición 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisuel en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisuelle en español, nos gusta proyectar, exposir y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de novembre
Sur la ligne : 15-21 novembre
Organizadores y Colaboradores :
-AntropoDocs & Films
-ETNOLAB UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online fr www.maamdocs.org
Es impressionncindible que todos las películas subidas estén en castellano o avec subtítulos en castellano.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Le festival international du film TRAVEL FilmFest (TRAFF) rassemble les meilleurs films de voyage du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Les voyages peuvent être différents : avec ou sans argent, d'une journée ou de quelques années, en bus et en train, en voiture et à moto, à vélo et à pied, dans votre quartier ou à l'autre bout du monde, seul ou en groupe, avec un itinéraire préfabriqué et spontané, indépendant ou organisé, « tout compris » ou limité. Cette liste peut aller à l'infini.
Tous les types de voyages n'ont qu'une chose en commun : ils ne sont jamais ennuyeux.
De nos jours, tous les voyageurs emportent avec eux leur appareil photo ou vidéo, leur smartphone. Il n'y a rien de plus simple que de télécharger une vidéo de voyage non traitée sur Internet. En conséquence, le Web est rempli de vidéos « poubelles », dans lesquelles les vrais films de voyage, soigneusement conçus, sont bien
photographié et assemblé intelligemment, il suffit de le noyer.
La mission de notre festival est d'attirer l'attention sur de tels films. Aux films qui valent la peine d'être visionnés.
Si vous tournez des films de voyage, vous aurez probablement envie de partager vos impressions.
Avec ceux qui s'intéressent aux voyages et aux voyages du type et du style exacts qui vous attirent le plus. Avec ceux qui évalueront votre travail. Avec ceux qui suivront votre exemple. Avec ceux qui vous rejoindront lors de votre prochain voyage. Avec ceux qui participeront à la création de votre prochain film.
Notre festival est créé pour trouver et unir toutes ces personnes.
Les gens voyagent toute l'année, sans week-end ni vacances. C'est pourquoi notre festival a lieu toute l'année. Les résultats provisoires sont résumés une fois par trimestre, à la fin de la saison (hiver, printemps et été). Chaque automne, les meilleurs films sont projetés sur grand écran et les gagnants sont déterminés.
Les films, qui ont été sélectionnés pour participer au festival, seront téléchargés pour être diffusés sur notre site Web et sur les réseaux sociaux, sous forme d'illustration complète (uniquement avec le consentement de l'auteur) ou sous forme de bande annonce pour une large vue et une discussion. Les auteurs seront en mesure d'obtenir les commentaires des spectateurs reconnaissants ou mécontents.
Tous les meilleurs films sélectionnés lors du festival en ligne seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle qui se tiendra du 20 au 22 octobre 2023 à Limassol (Lemesos) sur l'île de Chypre et pourront se battre pour le prix principal et le titre du « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations individuelles.
Nous n'admettons que les films sur les voyages, à la fois modernes et historiques. Ainsi que ces films, où les voyages occupent une place importante dans le synopsis. Films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous types de voyages et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, dans les montagnes et les forêts, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, les randonnées à ski, les trajets en transports en commun, sur les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les excursions en bus, des pèlerinages, des voyages autour du monde... Ainsi que des séries Web et des vidéos musicales dont le scénario est basé sur les voyages.
Tous les créateurs de films de voyage ne sont pas nécessairement des professionnels qui travaillent dans l'industrie du cinéma ou à la télévision. Ce n'est qu'un passe-temps pour la majorité des participants. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Créé en partenariat entre A Gota Preta Filmes et le Centro Cultural Phábrika à partir d'expériences avec le sculpteur des écoles municipales Leão Velloso (06.25.019), journaliste et écrivain Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) et Charles Anderson Weaver (06.25.05), le Festival international du court métrage pour les enfants et les jeunes a pour mission de contribuer à l'éducation en fournissant un environnement ludique propice à l'apprentissage grâce à l'exposition de films éducatifs du monde entier, en pariant sur l'esthétique du cinéma pour développer un sens critique, aiguiser la curiosité et stimuler l'intérêt pour l'apprentissage dans un zone avec des performances scolaires fragiles !
Notre objectif est d'investir dans cet échange en projetant les films sélectionnés pour 22 unités municipales, impactant la vie de milliers d'étudiants en élargissant l'offre de Capital Culturel à la population desservie par les écoles concentrées dans les micro-zones 6.5 et 6.7 de la 6e Coordination régionale de l'Education de Rio de Janeiro, manque d'équipements qui fournit cet accès.
Orange Shorts Festival est un festival international de courts métrages qui cherche à connecter des cinéastes du monde entier et à choisir les plus remarquables dans chaque catégorie grâce à l'évaluation des spécialistes et du grand public.
Le 10e Festival du Film de Farinha est de retour ! ! ! Nous revenons avec la proposition d'allumer la flamme culturelle de l'échange et de l'apprentissage dans la culture cinématographique. C'est pendant le festival que les arrière-terres de Paraíba vivent des réunions de manifestations culturelles, à travers des expositions de productions audiovisuelles régionales et nationales, avec des espaces de rencontre pour la discussion et l'apprentissage, ainsi que des spectacles de films, des panneaux, des ateliers, des longs métrages et des spectacles.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) vise à créer une atmosphère et une opportunité pour les créateurs et les admirateurs des arts de se réunir dans un cadre incroyable où l'essence de l'architecture, du design et des arts est appréciée et encouragée.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
