Le seul but de BEFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble tous les types de cinéastes, quel que soit leur genre de réalisation. BEFF a également pour objectif d'apprécier et de promouvoir la créativité sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'un film ou d'une photographie au monde et à un public diversifié.
L'événement est un événement de tapis rouge glamour à Calcutta. Les participants ont d'excellentes occasions d'échanger leurs idées, leurs idéologies et leurs insinuations culturelles. Les gagnants ont la chance de rencontrer le public après la projection.
Nous voulons que la culture cinématographique sérieuse soit portée aux gens. Notre objectif est également de développer une compréhension fondamentale du cinéma au cours des prochaines générations. Nous nous efforçons, grâce à cela, d'organiser des artistes cinématographiques progressistes et démocratiques qui défendent les valeurs humaines et d'explorer les possibilités de réaliser de plus en plus de films avec conscience sociale.
Vision
En tant qu'expérience créative et d'apprentissage unique, nous organisons des programmes innovants qui développent des artistes et des leaders, les inspirant à concevoir et à créer des œuvres et des idées puissantes qui sont partagées avec le monde entier. Nous croyons que le cinéma en tant que forme d'art a le pouvoir de relier les cultures et d'éclairer l'universalité de l'expérience humaine. Nos objectifs de principes consistent à promouvoir le cinéma auprès d'un public toujours plus large en tant que support puissant qui inspire la créativité, encourage l'introspection et oblige l'exploration.
Mission
Le Festival international du film d'artefact culturel de l'ICA a pour but d'inspirer les artistes et les dirigeants à apporter leur contribution unique à la société. Nous aspirons à être le leader mondial des arts, de la culture et de la créativité. Notre mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la sensibilisation interculturelle. Le Festival soutient la création et l'avancement d'œuvres cinématographiques innovantes et artistiques de cinéastes émergents et chevronnés et embrasse fièrement cette passion.
Bonjour ! Nous sommes MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections depuis Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
MADRIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Festival international du film d'animation pour étudiants Animafantasia invite la communauté internationale à se joindre à nous pour se réjouir de toutes les choses animées. Après des mois de préparation et d'anticipation, nous sommes ravis de dévoiler la nouvelle identité visuelle de nos efforts de collaboration pour le Festival International Student Animated Film Animafantasia.
Équipe : International Student Animated Film Festival Animafantasia est dirigé par « George Enescu » Université nationale des arts, département graphique et animation, avec Modesta Lupașcu, PDG et directeur du festival. Bianca Simionescu est responsable des séminaires, en tant que coordinatrice du festival.
ISAFFA est bien connu comme un festival progressiste et inclusif qui célèbre une grande variété d'animations, en contact étroit avec le public et en connectant le secteur de l'animation.
L'animation est omniprésente, du plus petit écran du smartphone à la plus grande projection cinématographique. L'ISAFFA réunit des artistes, des praticiens, des étudiants et des passionnés et tous ceux qui se trouvent entre les deux pour savourer les nombreuses et variées réalisations de la forme animée.
Le Festival international du film d'animation pour étudiants Animafantasia, datant de 2011, est le plus ancien et le plus grand du genre dans la région de l'Europe du Nord-Est. Le festival triennal a maintenant lieu en octobre dans la ville d'Iassy, en Roumanie. Nous voulons construire un monde animé dans quelques jours.
Le festival est une arène professionnelle pour l'industrie de l'animation, ainsi qu'un événement important pour les étudiants et les établissements d'enseignement dans les domaines de l'animation, du graphisme et de la production de médias numériques. Chaque édition, les meilleurs professionnels de l'industrie de l'animation organisent des séminaires et des conférences, et le festival a déjà accueilli des invités de l'espace créatif national.
Ne manquez pas l'occasion de rencontrer de nouveaux talents d'animation provenant d'écoles d'art d'Iassy, en Roumanie. Découvrez les derniers joyaux animés, découvrez les tendances actuelles et futures, rencontrez des talents émergents, découvrez de nouveaux associés et partenaires... dans l'atmosphère amusante et conviviale du Festival International Student Animated Film Animafantasia.
Si vous êtes un initié de l'animation ou que vous voulez simplement voir quelque chose d'unique, vous n'avez pas besoin d'être un fan d'animation pour vous joindre à nous pour des compétitions court-métrages d'animation, des longs métrages, des projections rétrospectives, des ateliers, des événements de réseautage, des tables rondes, des séminaires et des conférences à l'écran des plus beaux jours de l'industrie pendant quelques jours remplis. — cette année, les activités en ligne uniquement.
Mumbai, ville des rêves celluloïdaux depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a nourri de nombreux grands cinéastes, techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi avec affection Bollywood. À l'ère très compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme pour les cinéastes de courts métrages pour faire progresser leur travail au sein de la ligue professionnelle.
MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste a débuté en 2012 avec la consultation de membres de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012 qui a suivi les éditions 2013 à 2020 témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie de l'Inde et de l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement des futurs cinéastes et de créer une culture des courts métrages en Inde.
Le festival a pour objectif de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival préconise également fortement le besoin de l'industrie du court-métrage commercial en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différents organes directeurs du cinéma.
Le 10e MSIFF-21 s'avérera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences dans le cinéma et certainement il contribuera énormément à votre croissance en tant que cinéaste
Festival du film rural et indépendant non compétitif. Un espace de diffusion et de rencontre pour les cinéastes et les producteurs avec des œuvres centrées sur la vie en dehors de la ville et les problèmes associés.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
Le Festival international du film d'Ostie 2025, qui en est à sa 6e édition, promeut, encourage et diffuse toutes les activités liées au monde du cinéma, notamment par le biais de la télévision, du streaming, du théâtre, du Web et des réseaux sociaux.
Finalités :
en collaboration avec des entités publiques et privées, la promotion et la diffusion de la production culturelle, cinématographique et artistique et des œuvres audiovisuelles soumises chaque année au Festival ;
organiser des événements, des spectacles, des événements et des expositions liés au secteur audiovisuel, artistique et culturel au niveau national et international par le biais du Festival ;
réunir et promouvoir la formation de personnes et d'artistes de tout âge et de tout milieu social impliqués dans la production cinématographique et audiovisuelle de création ;
Créez des œuvres liées au monde du cinéma, de l'art, de la photographie et de la culture en général.
Asha Ereal Media a été fondée en 2011 par un groupe de passionnés culturels, qui mettent leurs passe-temps à la disposition d'un public plus large en Acting, Ancroring, Direction, photographie et autres activités culturelles.
Nous sommes aujourd'hui l'un des principaux festivals de cinéma (CINEMASCOPE Awards) au monde. Notre devise est de promouvoir des artistes talentueux dans le monde entier à travers notre festival. L'IISFF fournit une plateforme permettant aux jeunes, étudiants et cinéastes professionnels de montrer leurs talents dans un laps de temps très court et d'exprimer leurs points de vue et leurs idées au plus large public dans le monde entier, ainsi qu'ils peuvent transmettre n'importe quel message social à la société.
INDIEN INTERNATIONAL COURT FILM FESTIVAL (IISFF) « CINEMASCOPE » où seront projetés et récompensés les différents courts métrages, documentaires, films d'animation du pays et du monde entier. Cette année, nous avons également diverses attractions. Cette fois, le nombre de CINEMASOPE AWARDS est plus élevé que jamais, ce qui a donné à notre festival le plus haut niveau.
La présence de personnalités publiques renommées de divers aspects culturels ajoutera de la saveur à ce festival.
Inscrire votre film dès maintenant pour
RÉDUCTION EXCLUSIVEMENT SUR Festhome -
Maintenant Spécial 50% de réduction sur les frais d'entrée de n'importe quelle catégorie
Utiliser le code de renonciation - CINEMASCOPE2021
Frais standard - 29,00$
Frais d'études - 24,00$
Nous accueillons toutes les personnes dévouées à se joindre à nous dans notre festival et à faire de ce festival un grand succès années après années.
Merci,
Équipe ASHA EREAL MEDIA
IISFF, CINÉMASCOPE
Mail ID - cinemascopeawards@gmail.com
Mb No - 0091 9748275141
La perte de biodiversité est l'une des principales menaces auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui. Les espèces disparaissent à des niveaux jamais vus dans l'histoire de l'humanité. Le changement climatique, la perte d'habitat, la pollution, la surexploitation des ressources, l'apparition d'espèces exotiques envahissantes sont les principales menaces auxquelles de nombreuses espèces sont confrontées aujourd'hui.
L'être humain est la principale cause de ces menaces, mais le pouvoir d'inverser ces processus d'extinction est également entre nos mains. Les politiques et mesures de conservation ont permis de sauver de nombreuses espèces ces dernières années. La communication et la sensibilisation aux principaux problèmes auxquels est confrontée la biodiversité sont nécessaires pour continuer à progresser. Souvent, les problèmes environnementaux traités dans le cadre de l'éducation, de la sensibilisation et du travail effectué dans les centres de recherche ne touchent pas le grand public. C'est pourquoi l'utilisation de médias alternatifs tels que l'art ou la culture peut être d'une grande aide pour toucher un plus grand nombre de publics.
Bien que les efforts pour communiquer les résultats scientifiques obtenus dans les universités et les centres de recherche soient évidents, utiliser le cinéma comme véhicule de communication est actuellement un pari peu utilisé.
Au « CINECO - Festival international du film et de l'écologie », nous réunissons des scientifiques, des cinéastes, des associations de conservation et le grand public.
L'objectif principal de la réunion est de mettre en évidence le rôle du cinéma dans la communication et la prise de conscience des problèmes environnementaux. Les objectifs spécifiques sont les suivants :
1. Communiquer et diffuser les problèmes environnementaux auprès de la société par le biais de pièces audiovisuelles.
2. Mettre en place un réseau de collaboration entre cinéastes et scientifiques pour le développement de futurs projets.
- Le festival fournit l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de donner aux cinéastes l'occasion de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde.
Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
La Palma, le cœur vert des îles Canaries, subit une catastrophe générée par l'éruption vulcanique de Cumbre Vieja. Cela ne s'était pas produit depuis 1971, lorsque le volcan Teneguía a explosé sur la même île. Des milliers d'hectares, de cultures et de bâtiments sont détruits par les coulées de lave, ce qui laisse beaucoup de dévastation et de douleur.
Ce festival est né du désir profond d'aider dans cette crise. Un festival en ligne, accessible et gratuit pour le public, composé de courts métrages du monde entier. Nous espérons apporter réconfort et évasion aux personnes (enfants et adultes, personnes âgées, familles) qui ont tout perdu et se battent tous les jours pendant cette catastrophe. Ou ceux qui consacrent corps et âme à fournir un abri pour les sans-abri, les pompiers qui n'ont pas dormi pendant des jours, la police qui s'occupe de la population, les donneurs de nourriture et de vêtements, les bénévoles qui aident à charger des camions d'objets personnels, ou sauver des animaux de compagnie et des animaux perdus -ce Festival pour tous.
Les entrées de frais (5 euros par court) seront ENTIÈREMENT DONNÉ POUR PALYER LES DOMMAGES CAUSES PAR LE VOLCANO, aux associations, conseils municipaux et refuges pour animaux suivants : (d'autres seront ajoutés à la liste)
Ayuntamiento de los Llanos de Aridane
La Unión Palmera Animalista
Protectora De Animales Y Plantas Benawara de La Palma
L'annonce du festival international du film sur Internet « Diogène 2025 » pour les courts métrages
Slogan : « Nouveaux horizons, audace créative et innovation ».
Le festival de courts métrages « Diogène 2025 », qui présente des projets innovants, se présente comme un festival proposant des courts métrages sur Internet dans le monde entier. Il propose quatre saisons de projections, chacune dans quatre pays différents : la Géorgie, l'Ukraine, l'Estonie et Israël. L'innovation du festival du court métrage de Diogène est l'inscription automatique de l'annonce du film une seule fois, et la participation automatique au festival pendant quatre saisons autonomes de Diogène -
1. « Diogène Odessa »
2. « Diogène Tbilissi »
3. « Diogène Tallinn »
4. « Diogène Haïfa »
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
Bienvenue à notre festival international du film, un événement qualifié IMDb avec un Gala annuel de remise des prix au cœur du Midwest américain. Célébration et élévation des productions syndicales et indépendantes qui présentent au moins UNE de ces trois « composantes M-L-C » décrites dans la section Prix et prix. MLC signifie Mobster - Latino - Comédie.
Nous nous concentrons sur les courts métrages, les épisodes pilotes ou télévisés, les courts métrages Wisconsin et Midwest. Enfin, mais non des moindres, nous nous spécialisons dans les Westerns. Ce qui nous rend uniques et nous permet de garder les coûts de inscription raisonnables, c'est que même si votre film, disons, a été sélectionné mais n'a pas remporté le trophée trimestriel du meilleur film dans l'une de nos catégories, tant qu'ils ont été sélectionnés et qu'aucune mention d'honneur n'a eu lieu, la inscription restera bonne tout au long de 2020 pour les autres fenêtres.
Nous livrons également des trophées par la poste (tropiées envoyés uniquement dans le pays principal des États-Unis jusqu'à 10$de frais d'affranchissement) et par courriel un certificat numérique tous les 3 mois (tous les trimestres) après que nous sélectionnons et écran privé.
Et nous aurons éventuellement un gala final de projection publique avec plus de trophées et de réseautage avec des prix en argent potentiels lors du Gala annuel du MLC.
Voici comment ça marche :
D'ici la fin de mars 2020 (et tous les 3 mois par la suite), nous aviserons les candidats entrant à compter du 1er décembre 2019 des productions officiellement sélectionnées pour les demi-finales trimestrielles. Il est à noter que nous avons un taux de sélection moyen de 60% et que les films suivant les Règles et Conditions ont de plus grandes chances d'être sélectionnés.
La première semaine d'avril (puis de nouveau en juillet, octobre et janvier de l'année suivante), notre jury se réunira pour des projections privées de toutes les productions sélectionnées officiellement.
La date de notification actuellement affichée est la date à laquelle les prix trimestriels seront communiqués aux meilleurs films ou épisodes trimestriels gagnants.
Les gagnants trimestriels de chacune des principales catégories expliquées dans la section Prix et Prix recevront par la poste des trophées argentés comme celui de notre logo, à condition qu'ils fournissent une adresse (jusqu'à 10$de frais d'affranchissement, et toujours après la communication de la victoire) qui se trouve physiquement aux Etats-Unis continentale (sinon, nous enverrons des certificats trimestriels numériques des gagnants). Le statut des gagnants trimestriels passera à Finaliste et, à l'exception du trophée ou du certificat numérique, ils recevront une distinction de laurier trimestriel.
Les sous-catégories « Meilleur acteur, Meilleure actrice, Meilleure partition, Meilleure édition » recevront des certificats numériques et ils n'ont pas à être liés à 4 films gagnants pour être récompensés. Les lauriers seront délivrés à chacun.
Les films gagnants trimestriels (maintenant finalistes) dans les domaines principaux et supplémentaires seront invités en privé à notre Gala annuel MLC en Février 2020, où il y aura des prix en argent (bien que cela puisse changer, s'il y avait des prix en argent, l'ampleur dépendrait entièrement du nombre de sponsors à bord), or -des trophées comme celui qui figure dans notre logo et beaucoup de réseautage entre cinéastes, distributeurs et producteurs. Les lauréats du Gala verront leur statut de lauréat.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
Les projections auront lieu dans « Ways to Live » - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
Le Fictio Sci-Fi Film Festival est un festival de films dédié à la science-fiction et aux films fantastiques ; avec un espace pour les anime, les prises de vue réelles et les documentaires. Les films doivent être produits dans le monde entier, dans la galaxie et dans l'univers. Le Fictio Sci-Fi Film Festival a son siège social au Mexique. Il s'agit de la deuxième édition de ce festival de films exclusivement consacré à la science-fiction et à la fantasy.
Le festival du film de science-fiction Fictio aura lieu chaque année. Son objectif principal est de promouvoir et de projeter des œuvres cinématographiques de science-fiction et de fantasy.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
Le Festival International du Film de Barbate, est une alternative culturelle qui vise à mettre Barbate sur la carte de l'industrie cinématographique internationale comme un forum pour la rencontre, l'exposition, la présentation et la projection de films fantastiques et de science-fiction réalisés partout dans le monde. l'héritier de Fantarifa, le film fantastique de Tarifa et est jumelé avec le festival de Sitges.
