FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
1.0 Felina est née en 2015 à la suite d'un rendez-vous dans la ville de Linares avec une cinématographie indépendante, née de l'enthousiasme d'un groupe de jeunes. Au fil du temps, le festival s'est imposé comme un espace pertinent pour la diffusion du cinéma dans la région du Maule et dans la zone centre-sud du Chili. Le festival est aujourd'hui l'événement le plus important de la région et se tient au troisième trimestre de chaque année, suscitant l'intérêt d'un public actif et croissant. Felina cherche à être un espace de plaisir et d'échange social démocratique et ouvert. Sa programmation est entièrement gratuite et comprend des activités de médiation qui ouvrent des espaces au cinéma dans une région où la culture cinématographique bat son plein. La programmation du festival est basée sur des thèmes tels que le développement humain, les artistes et les personnages, la musique populaire et l'actualité.
The Film and Video Poetry Society présente :
Symposium
sur la poésie cinématographique et vidéo 2020
Les poètes, les cinéastes et les artistes médiatiques sont invités à inscrire leurs œuvres au 3e Symposium annuel sur la poésie cinématographique et vidéo. Le festival et le symposium du film célébreront et projetteront un large éventail de projets cinématographiques et vidéo développés à travers la poésie. Cet événement accueillera également une série de panels, de conférenciers invités et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo tout au long du symposium.
Il n'y a aucune restriction quant au moment où le film a été produit ou si le film a été présenté en avant-première à l'échelle régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction sur le sujet, le thème ou le sujet.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo acceptera les inscriptions de films poétiques, poèmes cinématographiques, poèmes numériques, poésie vidéo, choréopoèmes, Cin (E) -Poésie, films oraux, vidéopoème, poésie visuelle, poésie, poésie médiatique, et tous les films qui sont visuellement animés par le texte. Le matériel de performance, les projets de réalité virtuelle, la cartographie vidéo, les propositions d'installation et les présentations d'art vidéo qui combinent ou contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés.
Le Symposium sur la poésie du film et de la vidéo fait également appel à des œuvres expérimentales de films et de vidéos qui explorent la langue et/ou la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou l'essai cinématographique, le travail non narratif et l'avant-garde. Nous considérerons aussi fortement les travaux qui remettront en question les méthodes traditionnelles et actuelles de communication visuelle tout en continuant de fonctionner comme un mode d'exploration narrative et personnelle.
Le Slow TV Trek Festival est un festival de documentaires en ligne qui met l'accent sur des films 4K long-format sur des voyages dans des domaines d'importance culturelle ou naturelle.
Le format devrait être élargi au format du mouvement SLOW TV.
Par exemple, un bateau autour du Puget Sound, une promenade autour de Stonehenge à l'aube, une promenade dans un parc public important, un trajet en taxi dans le centre-ville de Rio, le train à travers Copper Canyon, ou tout autre chose similaire.
L'année dernière, le New York Shorts International Film Festival a présenté plus de 340 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant de New York Shorts l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Le New York Shorts International Film Festival, qui en est à sa 12e édition, est le plus grand festival de courts métrages de la côte Est. Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes incluent :
Court-métrage d'action en direct nominé aux OSCARS® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix du « meilleur film international » de New York
Documentaire OSCAR® 2022, court-métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, New York Shorts, « Best of Fest »
Court-métrage documentaire nominé aux OSCARS® 2020 : The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour » d'Alison Snowden et David Fine, NOMINÉ AUX OSCARS® 2019
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo et Daisuke Tsutsumi
Le Student Academy Award® 2013 « Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller remporte le prix du meilleur court métrage dramatique new-yorkais
NOMINÉ AUX OSCARS® 2012 et meilleur court métrage d'animation aux BAFTA, « A Morning Stroll » de Grant Orchard, Sue Goffe
La première mondiale de 2012, « Derek » de Ricky Gervais remporte le prix de la meilleure comédie new-yorkaise et est devenue une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma de premier plan qui partagent leurs conseils pratiques aux cinéastes présents.
Événements sectoriels 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection en vedette de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Au-delà de l'écran avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film en hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts pense que le cinéma court et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films de premier plan à New York, méritant une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
Il s'agit d'un festival avec deux sections à disputer. Section officielle et section de courts métrages asturiens. Trois prix seront décernés (meilleur court métrage officiel, meilleure performance et meilleur court métrage asturien). Toutes les informations se trouvent dans les bases. Tous les auteurs, quelle que soit leur nationalité, peuvent participer.
Le Festival du film de Huánuco est un événement culturel qui célèbre et promeut l'industrie cinématographique dans la région de Huánuco et au Pérou. Dans le but de promouvoir l'appréciation du septième art et de fournir une plate-forme aux cinéastes locaux, nationaux et internationaux, notre festival est devenu au cours de ces 11 années une référence dans le domaine cinématographique au Pérou et dans le monde.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9ème édition, le Festival International du Cinéma Numérique se propose encore de découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique numéro du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres regards sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle participe assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des fictions, documentaires, animations, clips, films d'école, courts ou longs métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse : « Atelier de Réalisation Documentaire ».
• Atelier cours au bénéfice de la jeunesse : « Film de Poche ». Animateur : Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de film trop-court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou est organisé par FICNC PRODUCTION, un groupe de jeunes cinéastes et techniciens audiovisuels d'Afrique et d'Europe, qui soutiennent la production et la diffusion de nouvelles créations cinématographiques numériques.
Le Festival international du cinéma numérique de Cotonou prépare déjà sa 9e édition, qui aura lieu du 9 au 16 décembre 2022.
Pour sa 9e édition, le Festival international du cinéma numérique propose toujours de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'émergence de la technologie numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprient les formes d'expression audiovisuelles, les réinventant pour enfin jeter leurs propres yeux sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de productions auxquelles de jeunes cinéastes africains participent assidûment aux côtés de leurs homologues des autres continents.
Le festival, à la recherche des talents les plus créatifs, devra présenter une sélection internationale abondante de films d'Afrique, d'Asie, d'Europe et des Amériques. Fictions, documentaires, animations, clips, films scolaires, courts-métrages ou longs métrages, tous les genres vont célébrer.
Atelier de formation au profit des jeunes : « Atelier de production documentaire ».
• Cours d'atelier au profit des jeunes : « Pocket Film ». Animateur : Jean AHONTO, réalisateur et producteur togolais.
• Réalisations d'un trop court métrage de 01mn à 03mn pour être tourné par les apprenants.
• Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels de l'audiovisuel.
• Visites touristiques.
Il s'agit exclusivement d'une compétition de courts-métrages et les cinéastes peuvent inscrire leur film sur n'importe quel sujet comme la fiction et/ou la non-fiction, mais nous n'accepterons aucun documentaire.
Le City of Angels Women's Film Festival offre aux femmes un espace où elles peuvent partager leurs expériences, mettre en valeur leur travail et nouer des relations.
COAWFF en est maintenant à sa deuxième saison. Il a été lancé avec succès en 2019 dans le but d'autonomiser et de relier les femmes et celles qui s'identifient comme étant des femmes dans l'industrie cinématographique et de présenter des films extraordinaires réalisés par des femmes, à la fois à Los Angeles et dans le monde entier.
Le COAWFF offre aux femmes filmmeuses un espace de partage d'expériences, de mise en valeur de leur travail et de nouer des relations.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. Festival du film d'Antakya, c'est le premier point de rencontre de cette région pour les industries internationales du cinéma et des médias.
La mission est de fournir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2023, le Festival a présenté 800 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 45 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 10 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation.
Les inscriptions sont ouvertes d'octobre à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
5e FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE MONDIAL 2024
DÉBUT DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
FIN DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
DÉBUT DES INSCRIPTIONS : 16 JUIN 2024
DATE LIMITE D'INSCRIPTION : 15 SEPTEMBRE 2024
DATE DE NOTIFICATION : 01 OCTOBRE 2024
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international CINE MUNDO a pour seul intérêt et objectif la diffusion du cinéma sous forme de court métrage. Toutes sortes de productions sont acceptées, qu'elles soient professionnelles ou amateurs, et ce, quelle que soit l'année.
L'objectif du Festival est de diffuser et en même temps de récupérer des productions de courts métrages de qualité et de mettre en valeur leurs valeurs, grâce à une sélection rigoureuse, à partager avec le grand public de manière virtuelle et si les conditions sanitaires le permettent, à exécuter des fonctions en même temps en face-à-face.
En raison des caractéristiques sanitaires qui prévalent dans le monde entier et dans l'environnement local, ce festival est diffusé en ligne afin de pouvoir proposer du matériel de la meilleure qualité aux personnes et d'éviter leur présence dans des lieux fermés susceptibles de porter atteinte à votre santé physique.
CINE MUNDO ouvre ses inscriptions pour le concours officiel 2024, qui en est à sa 5e édition, et voici ses catégories :
- Catégorie gratuite (maximum 15 minutes)
- Catégorie LGTB et sexe maximum 15 min.
- Catégorie TERROR (maximum 15 minutes)
- Catégorie FICTION SCIENCE (15 min maximum)
- Catégorie ANIMATION : 15 min maximum
- THRILLER de 15 minutes maximum
- ÉCOLOGIE ET ENVIRONNEMENT (maximum 15 minutes)
- DROITS DE L'HOMME 15 min maximum
- HUMOUR ET COMÉDIE 15 min maximum.
The Dead of Night Film Festival est présenté par Two-Headed Snake Entertainment et The Liverpool Horror Club et fait partie du circuit des festivals internationaux de films d'horreur.
Il est actuellement le seul festival du film d'horreur à Merseyside, en Angleterre.
L'objectif de notre festival est d'apporter de nouveaux courts et longs métrages d'horreur indépendants au public amoureux du genre Merseyside.
Nous savons qu'il peut être difficile pour les cinéastes indépendants d'obtenir des sorties théâtrales pour leurs films et nous voulons les aider à obtenir le public qu'ils méritent.
Les festivals de cinéma sont une partie importante du cinéma d'horreur indépendant et sont le meilleur moyen de faire voir leurs films dans le monde entier.
Cette année, nous projetterons 6 longs métrages et 15 courts métrages dans une salle de cinéma avec 75 sièges confortables et un projecteur Optoma 8000 lumens, plus 5.1 Surround Sound pour offrir une expérience cinématographique immersive.
Nous espérons que vous pourrez vous joindre à nous pour un plaisir de film horrible en octobre.
Nous n'acceptons que les films sur le droit à la santé sous-titrés en italien ou en anglais
L'association du prix Fausto Rossano promeut la huitième édition du « Premio Fausto Rossano » qui aura lieu fin octobre 2024 à Naples, en Italie. Ce prix rend hommage à la vie et à l'œuvre du psychiatre et psychanalyste jungien Fausto Rossano, décédé en 2012.
Le but de ce prix est de combattre la stigmatisation et les préjugés qui entourent les nombreuses formes de souffrance psychique et l'importance de chaque personne dans le contexte concret de sa vie en stimulant la prise de conscience sociale par le biais du langage cinématographique et en dialoguant avec des auteurs, des professionnels et des experts du domaine.
