SHORTS en TRANSILVANIA
Nous savons à quel point il peut être difficile pour les cinéastes de produire et de distribuer leurs œuvres, surtout s'il s'agit de courts métrages et de productions indépendantes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival international du court-métrage] est l'outil utile pour tous les cinéastes, afin de mieux présenter leurs films et d'obtenir les commentaires et la reconnaissance du public qu'ils méritent. Les films sélectionnés dans la compétition du festival sont ensuite promus, projetés au festival et évalués par une équipe d'experts de l'industrie. Transilvania Shorts aide les cinéastes à gagner la reconnaissance du public passionné par le cinéma et les médias de masse, et à être récompensés pour leur travail.
Venez célébrer et partager votre passion pour le cinéma ! Organisé dans des villes magnifiques et médiévales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov et Târgu Mureș, Transilvania Shorts présente des courts métrages du monde entier dans la magnifique région de Transylvanie. À l'avenir, le festival sera étendu afin d'être présent dans toutes les grandes villes de Transylvanie. Le programme du festival de cette année présentera une grande variété de courts métrages internationaux, dans les catégories suivantes : narration, animation, étudiant, vidéo commerciale, documentaire, expérimental, mode, vidéo musicale, récit, étudiant.
CMF INTERNATIONAL COURT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival est un festival visuel mondial annuel qui vise à motiver les productions outre-mer et les courts-métrages du CMF à participer à ce FES
Le but d'avoir FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM en Inde est de donner l'expression de la liberté à ces cinéastes créatifs qui recherchent une exposition internationale.
L'Inde est un pays en développement rapide dans le monde avec ses multiples cultures, traditions et spiritualité. Chennai est le plus grand État du pays de l'Inde. Nous, le « CMF INTERNATIONAL FESTIVAL », allons présenter l'art, la culture, les traditions et les lieux d'intérêt touristique dans le Chennai. Un certain nombre de personnes ont le dévouement et la passion de produire des longs métrages et des courts métrages, mais en raison de la rareté des fonds et des ressources, elles ne peuvent trouver aucune plate-forme pour présenter leurs longs métrages et leurs courts métrages. Nous, le « Festival international du film du FMC », allons leur offrir une plateforme internationale pour présenter leurs œuvres uniques au public mondial.
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
Un festival trimestriel de court-métrage HAPPING avec des lauréats trimestriels ayant des projections annuelles lors de l'événement annuel des prix.
LiHFE est une célébration du « Bonheur de la Créativité ».
Thème actuel : « Le bonheur dans les temps de COVID »
À PROPOS DE :
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) est un festival de courts métrages qui se déroule tous les trimestres et dont les lauréats sont déclarés tous les trimestres. Les films gagnants de chaque trimestre seront projetés en direct lors de l'événement annuel des prix proposés à la fin de l'année. LiHFE accepte les films d'une durée de 1 min, 3 min et 5 min, ainsi que les catégories pour les films de poésie, les films de peinture, les films de danse, les films d'animation (maximum 3 min.) et les inscriptions de la poésie, de la peinture et de la photographie aussi.
Il existe une catégorie spéciale pour CREATIVE SENIORS (plus de 60 ans).
LiHFE représente la « vie » avec le BONHEUR. Dans le scénario actuel de la pandémie COVID-19 qui nous a tous été extrêmement anxieux, stressés et incertains à propos de tout dans la vie ou peut-être même de la vie elle-même, l'ingrédient le plus important pour nous faire avancer est le bonheur.
C'est pourquoi LOGIHQ, startup BONHING, conformément à sa devise « élever les gens vers un avion plus heureux », lance ce festival international du film du bonheur, un événement unique et unique en son genre pour générer la chose la plus simple et la plus importante de la vie - le BONHEUR.
LOGIHQ étant un pionnier dans le domaine du bonheur, LiHFE, son festival du film Happiness est également un effort pionnier. C'est peut-être le premier festival du film du bonheur et aspire à apporter le bonheur à ses créateurs et à son public.
LOGIHQ croit que plus que toute chose matérialiste, ce sont les immatériels de la vie qui contribuent plus au bonheur de chacun. Voici donc une chance pour les créateurs et artistes (cinéastes, poètes, peintres, photographes, danseurs, etc.) de créer leur travail et de générer du bonheur pour eux-mêmes et pour les autres.
Le THÈME de notre quartier inaugural (JAN-MAR) est « Le bonheur à l'époque de COVID-19"
Venez vous joindre à nous pour répandre la joie et acclamer partout, même dans des moments aussi pénibles et incertains du coronavirus mortel.
Les lauréats trimestriels de chaque catégorie se disputent les Prix annuels avec une projection en direct une fois par an.
Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et les pages des médias sociaux à la fin de chaque trimestre. Il est proposé que l'événement annuel des prix se tienne en décembre 2021 à New Delhi, INDE (sous réserve de la situation COVID-19).
Le concours se déroule tous les trimestres et le jury sélectionne les gagnants, qui seront informés par e-mail.
Nous acceptons les inscriptions via la plateforme internationale en ligne « Festhome ».
L'Anim ! Arte Festival est juste pour les courts métrages d'animation !
La durée maximale de chaque film est de 15 minutes.
Anim ! Arte est un festival international de films d'animation réalisés par des enfants et des jeunes, et fait pour les enfants et les jeunes.
En 2021 aura lieu la 16e édition d'Anim ! Arte, célébrant les 20 ans du festival.
L'Anim 2021 ! arte aura lieu du 24 mai au 13 juin par le biais de la plateforme en ligne. Les films compétitifs réalisés par des étudiants et des professionnels seront présentés à un large public avec le vote du public en ligne.
Pour les étudiants internationaux (étudiants du monde entier), il existe deux catégories compétitives (uniquement pour les courts métrages d'animation) : Maxi (18 ans ou plus) et Mini (moins de 18 ans).
Pour les professionnels internationaux, il y a deux catégories : « Films environnementaux » et « Cultures du monde ».
Il existe également 2 catégories exclusives (uniquement pour les courts métrages d'animation) uniquement pour les étudiants inscrits dans des établissements d'enseignement au Brésil : Maxi (étudiants universitaires) et Mini (élèves du secondaire, et étudiants de l'enseignement primaire).
Le Festival international du film de l'île FECISLA est un événement cinématographique qui a pour thème l'identité et la culture de l'ascendance africaine, de l'enfance et de la jeunesse et de l'environnement, imprégnant et impactant par un processus éducatif et culturel la majorité de la population indigène de l'île de Fuerte et le diversité de visiteurs de différentes parties de la planète qui viennent à notre festival.
Le cinéma que Sans Raison défend :
Sans Raison cherche à rassembler des films issus de désirs urgents et sans concessions. Bien souvent, ces films sont marginaux, trop hors-norme pour les institutions qui préfèrent mettre des formes consensuelles au-devant de la scène. Les autres n'occupent donc que le cercle restreint de la cinéphilie. Si sans raison se place au cœur de ce cinéma méconnu du grand public, qui dérange parce qu’il bouscule, c’est aussi pour le sortir de sa niche.
L’appel à projet :
Nous chercherons dans chaque film envoyé à trouver la vision sincère et personnelle, qui fait de votre œuvre quelque chose d’unique avant d’être inscrit dans un genre, un courant, une mode, une influence. Nous vous cherchons vous finalement.
Si nous avons nommé ce premier appel à projet « Capter l’invisible » c’est parce que nous pensons que le cinéma est un très beau moyen de faire sentir les mondes invisibles qui nous entourent, qu’il est capable de les suggérer comme de les affirmer, voir même de démontrer leurs existences. Toute démarche poétique, expérimentale et sensorielle est donc bienvenue.
Le festival présente des longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires, des clips musicaux, ainsi que des films expérimentaux et d'animation, dans des sections compétitives et non compétitives. Cet événement est complété par un répertoire et des projections spéciales. Le 22e Festival international du film Cine Las Americas (CLAIFF22) s'est déroulé du 1er au 5 mai 2019 à Austin, au Texas. En plus d'avoir accueilli plus de 3 000 spectateurs pour des films et des événements spéciaux, CLAIFF22 a projeté 114 titres ; ces sélections représentaient la participation de 25 pays à la production ou à la coproduction des projets, dont l'Argentine, l'Australie, la Bolivie, le Brésil, le Canada, le Chili, la Colombie, le Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, France, Allemagne, Jordanie, Mexique, Pays-Bas, Pérou, Portugal, Qatar, Espagne, République arabe syrienne, Royaume-Uni, Uruguay, États-Unis et Venezuela.
Au cours des 22 dernières années, Cine Las Americas a présenté plus de 2 600 films à Austin et lors de différentes projections dans l'État du Texas, devenant ainsi l'une des organisations cinématographiques latino-américaines les plus prestigieuses du pays. Cine Las Americas demeure une organisation axée sur la communauté, offrant diverses opportunités en matière de culture, d'éducation, de développement professionnel et de divertissement. Chaque année, le festival du film attire un large éventail de films et de cinéastes internationaux à Austin, crée des opportunités de réseautage pour les professionnels de l'industrie et offre une riche expérience culturelle aux participants.
Prochaines projections :
11 décembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 décembre 2020 → Votiv Kino, Vienne, Autriche
Le 26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australie
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Royaume-Uni
23 septembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, France
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« 99.media est une sélection soigneusement organisée de documentaires du monde entier qui plongent dans des vies extraordinaires. » — Rob Alderson, wePresent
99.media est un nouveau genre de festival de films documentaires : en ligne et dans la vie réelle.
C'est une plateforme vidéo gratuite et sans but lucratif qui diffuse des documentaires en 6 langues (anglais, espagnol, français, portugais, allemand et italien) + une série de projections en direct dans différentes villes où nos langues sont parlées.
Notre objectif est de démocratiser les documentaires grâce au multilinguisme et d'aider les cinéastes à obtenir un public plus large et plus d'impact.
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« 99.media s'est lancé dans une belle campagne pour partager des films avec le monde entier. Le sous-titrage de mon film de l'arabe et de l'anglais dans une demi-douzaine de langues ouvre la porte à un impact interculturel d'une manière dont j'ai toujours rêvé. Leur initiative de partager de puissantes œuvres d'art avec le monde est une noble vocation, et j'ai vu mon film atteindre de nouvelles personnes. Je suis reconnaissant de m'avoir donné l'occasion d'avoir ma pièce de film sur leur plateforme. »
— Matthew K. Firpo, cinéaste
« 99.media a traduit mon documentaire dans 5 langues supplémentaires, aidant ainsi le film à atteindre un public beaucoup plus large et à devenir pertinent à l'échelle mondiale. Les films sont faits pour être vus, et atteindre un public international comme celui-ci est inestimable ».
— Lukas Schrank, cinéaste
« Mon court documentaire a été traduit en 5 langues par 99.media, ce qui l'a aidé à gagner beaucoup plus de visibilité et à augmenter massivement sa portée mondiale. J'ai beaucoup de respect et de confiance pour l'équipe qui a toujours traité avec moi de façon professionnelle et honnête et qui, à mon avis, a une véritable passion pour le court métrage et beaucoup de respect pour les cinéastes. »
— Andy Oxley, cinéaste
Qu'est-ce que le Do Ut Des Film Festival ? À qui s'adresse-t-il ? Pourquoi ce nom ?
Allons-y dans l'ordre...
Tout d'abord, Do Ut Des Film Festival est un fantastique conteneur de courts métrages ; nous sommes ouverts aux courts métrages du monde entier (tant qu'ils sont produits à partir de janvier 2019), dont les finalistes - sélectionnés par nous en collaboration avec Sentiero Film Factory - feront partie cette année de deux « spéciaux » catégories » dans le SFF 2022 (ici pour inscrire : https://filmmakers.festhome.com/festival/6635) :
- MUSIQUE EN BREF (les clips vidéo, les vidéos expérimentales dans lesquelles les images interagissent directement avec la musique sont autorisées)
- REMIX CULTURE_BALTIC'S WAY (comprend des films consacrés à l'échange culturel entre l'Italie et le reste du monde ; cette année, l'accent sera mis sur les pays baltes : l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie)
Do Ut Des Film Festival n'est pas seulement un jeu de mots sympa, mais il veut tout d'abord renverser le stéréotype négatif lié à l'expression latine « do ut des » : une expression souvent utilisée pour indiquer l'ancienne pratique - peu édifiante - du « vote d'échange » au sein de la politique et des institutions en général... Est-ce une provocation ? Peut-être oui, mais la seule chose qui nous intéresse au trading ici, c'est votre talent visionnaire et notre capacité à le mettre en valeur et à le récompenser comme il le mérite, puis, pourquoi pas, à mélanger différentes cultures et styles, parce que le cinéma est beau aussi parce qu'il est varié. De plus, puisque nous sommes en Toscane, nous ne pouvons pas manquer de rendre hommage à l'un des personnages qui ont marqué l'histoire de la musique pour être l'inventeur du tétragramme (à la racine de la portée actuelle), à savoir Guido d'Arezzo, qui a été le premier en 1025 à aligner toutes les notes de l'échelle musicale. à partir du son latin UT (ce que nous appelons maintenant C).
Bref, Do Ut Des Film Festival est tout cela et bien plus encore ! Nous espérons que vous voudrez le découvrir avec nous en participant à cette nouvelle aventure passionnante, en échangeant un bon cinéma et en montrant vos nombreuses et fascinantes visions du monde. Nous vous attendons !
BioBioCine, Festival international du film de Concepcion, est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées à travers le cinéma, qui vise à être un espace de dialogue et de contemplation, ainsi qu'à diffuser, promouvoir, soutenir et valoriser la cinématographie nationale et internationale d'un territoire et une identité qui constitue le contexte de sa réunion annuelle.
Pour sa onzième édition, le festival international BioBioCine fait appel à des œuvres de tous les pays et de toutes les cultures. Son programme comprend des catégories compétitives et non compétitives de longs métrages et courts métrages de fiction et de non-fiction, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les nouveaux cinéastes, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
Equilibrium Studio Cinematografico organise la deuxième édition de son « CineFest ».
Equilibrium Studio Cinematografico est une association de promotion sociale et culturelle basée à Palerme, en Italie. Il vise à promouvoir le développement et la diffusion de la culture cinématographique, une passion partagée par les membres de notre équipe.
Equilibrium est fermement convaincu que le partage et l'échange d'expériences jouent un rôle crucial dans la croissance individuelle et professionnelle dans l'industrie cinématographique. Comme le nom lui-même l'indique, l'Association a l'intention de créer des moments de confrontation afin de trouver un équilibre entre les nouveaux talents et ceux qui ont déjà vécu des expériences antérieures. Equilibrium vise à devenir un lieu où les cinéphiles de tous niveaux d'expérience artistique peuvent se rencontrer, nourrir leur passion, apprendre les uns des autres et relever de nouveaux défis. À cette fin, Equilibrium a créé sa propre communauté Facebook (CineCommunity_Equilibrium), ouverte à toutes les parties intéressées, et organise des événements associatifs de différentes sortes. Parmi ceux-ci, on distingue l'Equilibrium CineFest, un festival annuel du court-métrage qui joue un rôle fondamental dans la consolidation de cette communauté.
Neurodivergent Film Festival (NDFF) a été créé avec l'idée que les neurodivergents devraient raconter nos propres histoires. Nous célébrons l'édifiation les uns des autres à travers le cinéma, l'art et la communauté.
DU 13 AU 15 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL T-SHORT SE TIENDRA AU CINÉMA KINEMATHEK KARLSRUHE, À KARLSRUHE, EN ALLEMAGNE.
DU 20 AU 29 SEPTEMBRE 2024, LE FESTIVAL SERA DISPONIBLE EN LIGNE UNIQUEMENT POUR LES RÉSIDENTS ALLEMANDS, AINSI QUE POUR LES PARTICIPANTS ET LES INVITÉS DU FESTIVAL.
LA DATE LIMITE DE SOUMISSION DES FILMS EST FIXÉE AU 31 MAI 2024.
------- JURY DU FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (États-Unis)
- Hossein Moradizadeh (Iran)
- Thomas Stellmach (Allemagne)
- Katalin Egely (Hongrie)
- Isabel Loyer et Luis Paris (Argentine, France) - Lauréats du programme du concours du festival 2023 dans la catégorie « Meilleur début ».
Le Participant gagnant au programme compétitif du festival 2024 en nomination « Meilleur début » devient membre du jury du festival suivant.
___________________________FAITS SAILLANTS_____________________________
Festival T-Short pour les professionnels du monde entier et les fans de films d'animation en Allemagne.
Seuls les courts métrages d'une durée maximale de 15 minutes sont présentés au festival, de préférence sans monologues ni dialogues.
Le T-Short Festival traite tous les films d'animation d'auteur avec inquiétude, mais préfère les films d'animation abstraits, expérimentaux et surtout surréalistes.
Le festival s'adresse uniquement à un public adulte.
Le festival est international et ne reçoit aucun prix national.
Les prix nationaux ne peuvent être décernés que par les sponsors et partenaires du festival.
Les films sont jugés par notre jury très respecté.
Les films du festival peuvent être visionnés en ligne et hors ligne au cinéma.
1. Compétition
1.1 KIDS VISION : Compétition internationale
1.2 KIDS FOCUS : Compétition coréenne
1.3 KIDS CREATIVE : concours de shorts
1.4 KIDS CHALLENGE : concours de courts métrages de jeunes cinéastes
2.NON CONCURRENCE
2.1 KIDS SHIFT : Films qui correspondent au slogan du festival pour l'année.
2.2 KIDS EXCHANGE : programme d'échange avec d'autres festivals de cinéma
2.3 DEMANDE D'ENFANTS : Cinéma pour adultes qui s'intéressent à la prochaine génération.
2.4 GÉNÉRATION CINEKIDS
2.4.1 GENERATION PLUS 7 : Cinéma pour enfants de 4 à 7 ans
2.4.2 GENERATION PLUS 10 : Cinéma pour enfants de 8 à 11 ans
2.4.3 GENERATION PLUS 13 : Cinéma pour enfants de 12 à 15 ans
Porto Femme - International Film Festival est un lieu d'exposition et de diffusion de visions artistiques multiples et diverses. Une action concrète dans la lutte pour l'égalité de représentation, axée sur les nouvelles représentations identitaires qui cherchent à déconstruire les stéréotypes et à effacer les invisibilités. Le festival vise à créer un espace de visibilité pour les femmes et/ou les identités non binaires dans le monde cinématographique, en les unissant au niveau international.
La solidarité féministe est notre fil conducteur, et nous voulons continuer à créer des espaces féministes grâce à un mode de travail innovant, intersectionnel et intergénérationnel caractérisé par le soutien, la diversité, la créativité et l'expérimentation, servant de point de partage, de débat et de création pour tous ceux qui aiment le cinéma.
Ces films visent à éduquer et à informer le public sur les problèmes sociaux et politiques qui affectent les femmes et les identités minoritaires dans le monde entier et à donner la parole à plusieurs groupes et luttes.
Notre sélection vise à refléter la diversité des genres, des thèmes et des langues. PORTO FEMME est un festival proposant une offre variée et attrayante au public, notamment des sessions compétitives, des expositions, des ateliers, des débats, des sessions de questions-réponses, des expositions, entre autres.
Festival international du film de Boden présentant des documentaires et des courts métrages.
Notre objectif est de présenter des films du monde entier et des Grants Awards aux meilleurs nominés à notre festival annuel.
Le Festival international du film de Boden croit fermement à soutenir les films indépendants du monde entier.
Premier Festival de films multigenres en Jamaïque, Queens, NY, avec des inscriptions recherchées par des cinéastes, des artistes, des interprètes, des petites entreprises et des entrepreneurs. Les épisodes de la série Web sont également acceptés. Vidéo
Interprètes (Musique, Poésie, Hip Hop, Reggae, Chanteur, Musicien, Band, Danse ou autre Performance)
