Final Girls Berlin Film Festival présente un cinéma d'horreur réalisé, écrit ou produit par des femmes*. Nous organisons la sixième édition de FGBFF du 3 au 6 février 2022 à Berlin. Nous recherchons des films d'horreur (ainsi que des films avec des éléments d'horreur ou des films qui rendent hommage à l'horreur), de toutes longueurs. Nous sommes également très enthousiastes si les réalisatrices souhaitent visiter le festival afin de participer à des panels, ou donner des conférences ou des ateliers sur un aspect particulier du cinéma d'horreur. Nous nous engageons à créer un espace pour les voix et les visions féminines, qu'elles soient monstrueuses, héroïques ou une combinaison désordonnée des deux, dans le genre de l'horreur.
Le Festival national et international du film de Los Llanos, qui en est à sa 12e édition après avoir débuté en 2011, poursuit aujourd'hui son objectif principal, qui est de rechercher et de renforcer des espaces de diffusion et de formation cinématographique vénézuélienne, en intégrant pour la première fois dans cette dénomination l'ensemble des cinématographies latino-américaines et ibéro-américaines.
Date limite : 19 avril 2024
Orange Shorts Festival est un festival international de courts métrages qui cherche à connecter des cinéastes du monde entier et à choisir les plus remarquables dans chaque catégorie grâce à l'évaluation des spécialistes et du grand public.
Le Festival international du film Arctic « Golden Raven » se déroule chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et constitue la projection professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le sixième Festival international du film de l'Arctique « Golden Raven » aura lieu du 11 avril au 24 avril 2022.
Le festival fixe ses buts et objectifs comme suit :
• la recherche et la promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets pertinents pour l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation des événements et du tourisme écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour la réalisation de films ;
• la recherche et le soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• la préservation et la vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord et de l'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production de l'initiative jeunesse, par le Comité de la culture, du sport et du tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le gouvernement de la région autonome de Tchoukotka et par le Département du développement des projets créatifs de l'Union des cinéastes russes.
Le Festival est composé des sections suivantes du concours :
• sélection compétitive internationale de longs métrages et documentaires ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
• sélection compétitive régionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
• autres contenus médiatiques à la discrétion du Comité organisateur du Festival.
Le Festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) sont choisis non pas par un jury d'experts, mais par les téléspectateurs qui participent au vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels de Russie et de l'étranger, et il choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les films participant à la compétition se disputent les principaux prix du festival, créés par des artisans locaux de la sculpture sur os utilisant une défense de morse.
Pendant le Golden Raven Festival, un laboratoire de cinéma créatif aura lieu. Dans le laboratoire de cinéma, les jeunes créatifs pourront créer des films sur leur patrie bien-aimée sous la direction de professionnels de l'industrie cinématographique.
Inscriptions au Festival seront acceptées du 20 décembre 2021 au 28 février 2022.
Les Inscriptions sont enregistrées en ligne sur le site Web officiel du Festival www.goldenravenfilmfest.ru et il est obligatoire d'envoyer tous les documents nécessaires au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, y compris www.festhome.com.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 11 mars 2022.
Le directeur artistique du Festival est Philipp Abryutin.
La productrice du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité organisateur :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Courriel : goldenravenfilmfest@gmail.com
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
123056 Fédération de Russie, Moscou,
rue Vassilievskaya, 13, bâtiment 1, bureau 9
Tél. : +7 (499) 250-89-55
En tant que premier festival du film, le Festival international du film de Lakecity (LCIFF) qui s'est tenu à Delhi a été fondé pour présenter les leaders de la réalisation de films contemporains et vise à exposer le contenu le plus captivant et le plus innovant. Le plus grand événement de la capitale, le festival LCIFF 2022 de deux jours devrait avoir lieu les 25 et 26 novembre 2022.
Mission du Festival :
Brisant tous les stéréotypes, la mission de LCIFF est de présenter des films de qualité du monde entier ainsi que de soutenir, de reconnaître et d'honorer les cinéastes indépendants. Ces films seront organisés par thématique, dans l'espoir de représenter l'ensemble de l'expérience humaine telle que reflétée par nos cinéastes choisis. La LCIFF sera également une vitrine vitale pour les cinéastes de courts métrages indépendants, car le festival possède une catégorie PSA Films en plus de ses sections compétitives.
Objectifs du festival :
Bien que les festivals de films soient devenus une affaire régulière dans la plupart des pays, la plupart d'entre eux ne s'adressent qu'à un public sélectionné et divertissent les cinéastes à succès commercial et les personnalités associées. Cependant, la LCIFF a l'intention d'organiser un festival qui relie les fans de cinéma et les cinéastes au monde entier, en particulier au réalisateur sérieux et à leurs associés, afin de mieux comprendre l'art du cinéma.
Le festival de deux jours permettra de voir des gens de différentes communautés se promener pour regarder des films provenant de pays tels que l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, les États-Unis, la Russie, le Bangladesh, l'Iran, la Pologne, en anglais et dans les langues du pays. Des films en langue régionale indienne comme l'hindi, le marathi, le bengali, le bhojpuri et en langue du sud de l'Inde, y compris le malayalam, le tamoul, le telegu et le Kanada, seront présentés.
NOUVELLES RÈGLES :
Outre les catégories régulières de soumission qui incluent les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires et les vidéos musicales, nous avons créé une nouvelle catégorie spéciale pour les séries WEB & STORY/SCRIPT.
Si vous avez besoin de plus de détails, n'hésitez pas à nous contacter :
Mohan Das
Directeur du festival,
E-mail : lakecity.mp@gmail.com
Cellule : 0091-9987754342
Ankit Tandon
Coordinateur du Festival
Cellule : 0091-9004925704
E-mail : lciff.mp@gmail.com
Le Festival du Film de Mode de Sarajevo offre des vues fraîches et colorées sur le monde innovant de la mode et du cinéma. La fusion du travail des professionnels de la création dans l'industrie de la mode, du cinéma et de la publicité est reconnue dans le monde entier.
L'accent est mis sur la symbiose entre la mode et le cinéma sur lequel montrera une sélection diversifiée de films de mode, de films publicitaires, de clips musicaux et de courts documentaires.
Attirer des talents nationaux et de classe mondiale, festival de la mode est un havre pour de nombreux professionnels de l'industrie cinématographique, photographes de mode, designers, stylistes, mannequins
artistes et bien d'autres. C'est une occasion unique pour les amateurs de mode de se faire des amis, il va mourir et se connecter et élargir vos horizons et opportunités tant en Bosnie-Herzégovine que dans le monde entier.
Tous les participants auront l'occasion de participer à une série d'événements passionnants au cours desquels les meilleurs professionnels de partager leurs expériences et leurs connaissances. Sur le panel aura lieu des conférences intéressantes et des discussions qui enrichissent et développent la forme d'art.
Ouvert à tous les intéressés SFFF est l'un des événements de mode les plus chauds de la région.
SCI-CINE est un événement de cinéma de science-fiction qui offre aux cinéastes innovants la possibilité de faire voir leur travail sur la scène internationale et de livrer quelques-unes des meilleures nouvelles science-fiction aux fans du monde entier. Une sélection de bandes-annonces et de films sera disponible dans notre salle de projection en ligne avec les projections live en octobre mettant en vedette les meilleurs courts métrages, longs métrages et animations dans les genres de la science-fiction et de la fantaisie.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
Le Festival international du film des Bahamas (BIFF) est un festival du film unique et intime qui se déroule à Nassau, Bahamas, avec des films du monde entier.
Les candidats potentiels peuvent être à l'aise pour soumettre leurs films au Festival, car il utilise un système de sélection équitable et non partial. Les jurés sont sélectionnés parmi les plus professionnels de l'industrie cinématographique internationale, car ils apportent une richesse de connaissances et d'expérience. De plus, il s'agit d'une excellente occasion de réseautage avec certains des plus grands esprits de l'industrie.
BIFF présente des premières mondiales et tous les films présentés au BIFF sont des premières bahaméennes. Il y a quatre catégories de compétition : Spirit of Freedom : Narrative & Documentaire ; New Visions ; et Court-métrage. Les sections spéciales incluent le cinéma mondial ainsi que les projections de gala.
BIFF offre beaucoup au cinéaste en faisant du réseautage dans une atmosphère détendue et insulaire tout en offrant à la fois toutes les commodités d'un excellent festival.
Les films BIFF sont ceux que les Bahamiens n'auraient pas l'occasion de voir autrement. Les cinéastes sont disponibles pour la discussion et les questions du public après certains films, ce qui permet au public d'entrer dans un autre monde.
D'autres événements tout au long de la semaine comprennent le Gala d'ouverture et les films et réceptions de soirée de clôture, les cérémonies d'hommage à une étoile brillante et un prix d'hommage à l'accomplissement de carrière, les prix du grand jury, les discussions de panel, les classes de maître et un programme de résidence de scénaristes intense pour encadrer les scénaristes. Les programmes éducatifs abordent des sujets tels que Comment trouver la représentation, Financement cinématographique et L'art de la collaboration. BIFF propose un passionnant atelier de cinéma pour les jeunes, en visitant des écoles à travers les Bahamas pour enseigner les connaissances et fournir les outils nécessaires à la réalisation d'un film.
AVIS :
Jeffrey Lyons, l'un des critiques de cinéma les plus connus d'Hollywood et auteur de « The Stories My Father Told Me », a de grands éloges pour le BIFF. Il dit : « Le Festival international du film des Bahamas est une lumière brillante parmi un vaste champ de festivals de cinéma ; il a une intimité étonnante à ce sujet. De jeunes cinéastes, dont beaucoup sont des Bahamiens talentueux, se côtoient avec des stars de cinéma et des cinéastes établis ; des contacts qu'ils pourraient ne pas avoir autrement. C'est une célébration des réalisations artistiques internationales dans l'un des plus beaux endroits du monde, et un élément essentiel de la position des Bahamas en tant que Mecque créative pour tous. »
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Michael Graf : Le programme de résidence des scénaristes du BIFF change la donne. 5 aspirants écrivains, 5 producteurs et écrivains de la liste A sur une île avec pour seul objectif de faire passer le travail du scénariste à un niveau supérieur. Rarement, les écrivains font l'expérience d'un programme aussi approfondi. Un must pour tout scénariste sérieux et en herbe.
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Le Festival international du film des Bahamas est une organisation à but non lucratif vouée à offrir à la communauté locale et aux visiteurs internationaux une présentation diversifiée de films du monde entier. En plus d'offrir des films qui ne seraient pas sortis en salles aux Bahamas, le BIFF offrira une expérience culturelle unique, des programmes éducatifs et des forums pour explorer l'avenir du cinéma.
Notre festival vise à renforcer et à revitaliser les langues maternelles du Pérou et d'Amérique latine par le biais de l'exposition et de la création d'œuvres audiovisuelles dans les langues maternelles. Nous sommes un festival indépendant, nous pensons que le langage audiovisuel est un excellent allié pour la préservation de nos langues, de la mémoire, de l'identité et du patrimoine culturel de nos peuples latino-américains. Nous sommes le seul festival du film au Pérou consacré au cinéma en langue maternelle. Bienvenue.
Le festival aura lieu du 8 au 12 avril 2024 en personne et en ligne, et est organisé par la société de production Moche Films en collaboration avec divers groupes, personnes, écoles, institutions, associations, groupes et plateformes au niveau national et international. Le festival organisera des projections de films, des activités artistiques et des ateliers communautaires dans différentes villes autochtones du Pérou et d'Amérique latine.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE PATAGONIE
Ce festival vise à promouvoir la culture et la production cinématographique à la fois dans le pays et dans le monde.
L'objectif principal du Festival international du film THE BUDDHA est de fournir aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de faire sélectionner et de présenter les meilleures œuvres lors d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plateforme de réseautage entre collègues professionnels et artistes cinématographiques .
Le TBIFF est impatient de favoriser ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à voir leurs projets auprès d'un public mondial. Le TBIFF réunit davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs que les objectifs Inspirational en présentant ses découvertes cinématographiques.
Le TBIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en favorisant la prochaine génération de cinéastes. Il est un ardent défenseur du changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Il s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en favorisant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le Festival international du film BUDDHA est dédié à mettre en valeur l'esprit, la passion et les compétences des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier au public du monde entier.
Nous incluons également et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de cinéma classique, mais aussi des œuvres expérimentales, qui sont novatrices sous de nouvelles formes non narratives et qui traversent les arts vidéo. Tous les films seront examinés au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront choisis pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie verra ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui envisagent d'y assister doivent informer le festival du film dès que possible, afin que leurs noms figurent dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera présenté.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 13 et 14 décembre 2024.
L’idée des projections vient du fait qu’il n’existe pas de plateforme pour les courts métrages indépendants.
Dès qu’un film sort des normes cinématographiques, il est écarté des festivals et autres manifestations audiovisuelles. Trash n’est pas pris que dans le sens provocant, choquant mais également alternatif, politique, cheap, décalé…
Le but du ciné-club est d’offrir aux réalisateurs une projection de qualité dans une salle prévue à cet effet. Pour le spectateur, l’objectif est de lui faire découvrir des films différents sous des formats différents.
Toutes catégories de films sont projetées : expérimental, animation, clip, docu, tous les genres sont explorés. Un film ne doit pas être forcément trash pour être diffusé, il doit être en marge du courant conventionnel et offrir de l’intérêt à la personne qui le regarde.
Toutefois, pour éviter tout malentendu, les séances sont interdites aux mineurs.
À Bruxelles, la première projection s’est déroulée au centre culturel des Riches Claires le 1er avril 2005. Les réalisateurs présents (belges pour la majorité) ont été invités à présenter leurs films avant la projection.
Depuis une asbl a été créée sous le nom de Born2BeCheap avec le soutien de l’Echevinat de la culture de la ville de Bruxelles, la SABAM, La Région Bruxelloise, la COCOF, La Loterie Nationale.
Une centaine de films sont projetés lors du festival. En 2020, 45 réalisateurs étaient présents et 3000 billets ont été distribué.
GRRL HAUS CINEMA est un programme continu de courts films et d'art vidéo réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans. Un mélange d'artistes locaux, nationaux et internationaux présente des œuvres de différentes disciplines : narratif, documentaire, expérimental et conceptuel. En mettant l'accent sur le faible budget et le bricolage, GRRL HAUS est un espace pour les voix sous-représentées dans les arts d'aujourd'hui.
Pour 2021, nos projections principales auront lieu en juillet lors de deux événements cinématographiques en plein air qui auront lieu à Berlin en Allemagne.
De plus, toutes les inscriptions seront également prises en considération pour nos projections mensuelles en ligne, qui comprennent des interviews avec les cinéastes.
Si nous avons la permission (en raison d'une pandémie) de faire plus d'événements en direct tout au long de l'année - nous le ferons ! Et nous espérons continuer notre événement de fin d'année au Brattle Theatre à Cambridge, au Massachusetts.
GRRL HAUS n'est pas votre festival de film typique, au lieu d'avoir un grand événement - nous avons plusieurs événements tout au long de l'année. Notre objectif est de montrer autant de films courts de qualité réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans à un public international.
Nous célébrons complètement la culture du bricolage et nous nous concentrons sur le partage des œuvres à tous les publics différents. Cela peut inclure des auditoires dans des musées internationaux ou des auditoires dans des clubs clandestins. Nous croyons que chaque public mérite la chance de voir ces œuvres, plutôt que seulement la foule typique du festival de film. Nous voulons atteindre tous les publics et célébrer l'inclusivité du travail créatif et unique dans le cinéma.
NOTRE HISTOIRE :
GRRL HAUS a débuté en 2014 au Brattle Theatre à Cambridge, MA, États-Unis. Depuis lors, l'événement a mis en vedette plus de 400 cinéastes, dont de multiples représentations musicales, des installations d'art vidéo, des expositions et des vendeurs locaux. En 2016, GRRL HAUS a déménagé à Berlin en Allemagne et a commencé à accueillir de petites projections de films locaux. Comme nous avons établi sont l'identité à Berlin, nous avons commencé à inclure la musique et les arts.
Au cours des dernières années, nous n'avons pas seulement mis en valeur des films, mais aussi de l'art, de la musique, de la danse, de la photographie, de l'artisanat et des vêtements faits à la main, et même du tarot, de l'astrologie et des rencontres spirituelles. L'idée de GRRL HAUS est en constante expansion. Nous ne croyons pas en l'absence de frontières pour la créativité et sommes constamment à la recherche de nouvelles façons de célébrer le travail des personnes sous-représentées.
Pour notre histoire complète de projections, événements, expositions, concerts et fêtes - vous pouvez voir tous nos teasers et artistes sélectionnés sur notre page Médias : https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOS PROJETS :
Projections internationales :
Nos projections internationales sont organisées à partir de nos 400 inscriptions annuelles. Grâce à ces inscriptions, nous sélectionnons nos courts métrages préférés. Cela comprend notre projection de festival de fin d'année au Brattle Theatre et des projections de musées au prestigieux Institute of Contemporary Art de Boston.
Projections mobiles Kino :
Nous organisons 3-4 projections à travers Mobile Kino Berlin par an. Nous organisons ces projections autour du meilleur de nos courts-métrages locaux et inscriptions une sélection de courts métrages internationaux. Nous invitons les cinéastes à des questions et réponses à la suite des projections, où ils discus leurs œuvres.
Projections mensuelles d'échappatoire :
Une fois par mois, GRRL HAUS organise des projections à Loophole Berlin. Ces événements mettent l'accent sur le partage de films locaux par des cinéastes locaux. Toutes ces projections sont libres d'entrer et de profiter. Nous croyons qu'il est important de garder certains événements gratuits pour le public.
Ces événements renforcent notre sens de la communauté locale et suivent l'un de nos principes fondateurs : partager notre enthousiasme et notre amour pour les petits budgets, les événements de bricolage et les rendre accessibles à tous.
Séances en ligne/Gimme 5 :
Chez GRRL HAUS CINEMA, nous avons été contraints d'annuler tous nos événements durant cette saison de Corona, et tous les artistes inscrits sur notre liste ont été laissés sans salle de spectacle. Encouragés et au mépris du virus, nous voulions maintenant plus que jamais continuer. Nous voulons que les artistes continuent. Nous voulons les encourager à rester actifs, à créer et, surtout, à montrer leur travail. Nous voulons inverser le statu quo de l'art laissé pour compte en temps de crise où il est le plus nécessaire.
Depuis un an (et à l'avenir), nous organisons des projections en ligne, que nous organisons et présentons en direct sur notre plateforme en ligne. Nous avons organisé ces projections thématiques sur notre site web et Vimeo, ainsi que la promotion de tous les films sur nos plateformes de médias sociaux. Nous organisons 10-15 courts métrages sur notre site pendant une semaine. Et puis nous les enlevons et continuons d'héberger d'autres ensembles thématiques.
Grâce à ces projections, nos spectateurs sont en mesure de regarder des courts métrages étonnants dans le confort et la sécurité de leur maison. Toutes les projections en ligne sont gratuites à regarder, de sorte qu'elles sont accessibles à tout le monde en ces temps incertains.
Médias :
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partenaires, sites, équipes de curation et organisations passés et actuels :
Alamo Drafthouse
Arts du cerveau
Boston Hassle
Théâtre de Brattle
Das Giftraum
Projet d'art Dorchester
DMP Sci-Fi Soirée pyjama à Babylon Kino
GIF - Les filles dans le cinéma
Institut d'Art Contemporain de Boston
IL KINO
Échappatoire
Love Hôtel
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlin
Ver Rotterdam
Verge
Sous le souterrain
Nos sélections et événements 2020 :
Événements en direct :
Augmentation//GRRL HAUS - Septembre 2020
Le 23 septembre avec Mobile Kino à Alte Münze
Avec des œuvres de : Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, Lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL HAUS//Double fonctionnalité - Septembre 2020
Le 28 septembre à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Kidd Tommy
L'Institut d'Art Contemporain/Boston - Février 2020
17 février à l'Institut d'Art Contemporain/Boston
Avec des œuvres de : Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupide Cupidon - Février 2020
14 février à Loophole Berlin
En vedette : Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkagen mz/ - Janvier 2020
21 janvier à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield et Britt Angus
Projections en ligne :
Films en Corona, du 19 au 26 octobre 2020
Avec des œuvres de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Thème ouvert, 21 - 28 août 2020
Avec des œuvres de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédies, 17 - 23 juillet 2020
Avec des œuvres de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 juillet 2020
Avec des œuvres de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
La maison est là où se trouve l'angste, du 19 au 25 juin 2020
Avec des œuvres de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Expérimental, 22 - 28 mai 2020
Avec des œuvres de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLEMENT, 15 - 21 mai 2020
Avec des œuvres de - Maggie Brennan, Ambiie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li et Clayton Beugeling
