Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
Mystic Film Festival est un événement annuel qui présente des longs métrages et des courts métrages et documentaires indépendants du monde entier. Le festival réunit un groupe diversifié de cinéastes et de publics pour explorer des idées, discuter du processus cinématographique et célébrer la créativité. Grâce à des événements communautaires engageants, des panels de l'industrie et des projections de films par des talents reconnus et prometteurs, nous visons à faire du festival une expérience spéciale pour les cinéastes et le public.
Maintenant à sa quatrième année, le festival aura lieu du 21 au 24 octobre 2021 sur quatre jours et quatre nuits dans les villes de Mystic, Connecticut et voisines du Connecticut Shoreline. Notre lieu central est Mystic Luxury Cinemas à Olde Mistick Village. Nous ouvrons par une première locale et clôturons le festival par un événement de récompenses où le meilleur film de chaque catégorie est reconnu. Notre première compétition de scénario en 2020 a été un grand succès, et nous sommes ravis de l'offrir à nouveau en 2021. Les meilleurs gagnants du concours de scénarios seront annoncés lors du festival en octobre. En plus de nos projections en personne, ateliers, questions-réponses et panels, une partie de notre festival sera en ligne. Plus de détails sur notre plateforme en ligne seront partagés sur notre site dans les prochains mois.
Notre festival a été créé par des cinéastes et des artistes de la région afin de cultiver les talents locaux, de promouvoir les films réalisés dans le Connecticut et dans d'autres régions du Nord-Est, et d'apporter des films uniques à notre communauté.
À mi-chemin entre New York et Boston se trouve le magnifique port maritime de Mystic en Nouvelle-Angleterre. Connue pour son riche passé maritime et son histoire maritime, elle est également une destination populaire pour la nourriture, la bière artisanale et le vin produits localement, les galeries d'art et les musées, ainsi que pour la randonnée le long des rives immaculées du Connecticut et des réserves naturelles.
Mystic est facilement accessible en voiture et en train. L'aéroport régional Tweed New Haven de New Haven, le Connecticut et l'aéroport international T.F. Green de Providence, Rhode Island sont tous deux à moins d'une heure de route.
50 festivals de films valant le prix d'entrée - MovieMaker Magazine
20 festivals internationaux de films incontournables - MovieMaker Magazine
Les 10 festivals de films européens les plus passionnants - The Guardian
Le Festival international du film de Majorque entame sa 13e édition avec une mission claire : BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Cela se reflète dans la narration du film, les lieux de tournage ou les acteurs et l'équipe. L'idée est de projeter des films inclusifs, diversifiés et d'inviter le public à découvrir une variété de langues et de cultures.
Le MIFF est reconnu comme l'un des festivals internationaux de films à la croissance la plus rapide en Europe, utilisant le cinéma indépendant pour façonner une communauté créative, permettant aux cinéastes de se sentir inspirés, de nouer des contacts et de s'épanouir dans cette île paradisiaque idyllique de la Méditerranée.
LA plaque tournante du réseautage, le MIFF réunit les plus brillants cerveaux locaux et internationaux du cinéma dans la ville animée et riche en culture de Palma de Majorque. Pendant sept jours, le programme de l'EMIFF est conçu pour présenter un mélange culturellement diversifié, inclusif et provocateur de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de vidéoclips, de films pour enfants, de films expérimentaux, de courts métrages d'animation, de films étudiants et d'un concours de scénarios de longs et courts métrages.
Certains de nos programmes récents comprenaient des films primés tels que :
Triangle de tristesse
Corsage
Un amour
Journées parfaites
La Terre promise
Avec des projections compétitives qui se dérouleront dans les lieux les plus remarquables de l'île, le MIFF est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent côtoyer les professionnels de l'industrie lors du Producers Club, du Cinematography Focus, du Pitch Forum et de nombreux ateliers du festival. Parmi les conférenciers et mentors figuraient les lauréats d'un Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, le réalisateur Ruben Östlund, le directeur de thèse ED Lachman, l'acteur Mads Mikkelsen, la réalisatrice Isabel Coixet et bien d'autres.
Le MIFF est fier de figurer sept années de suite sur la liste des « 50 meilleurs festivals de films valant le prix d'entrée » de MovieMaker, et de figurer régulièrement sur la liste des 100 festivals de films les mieux notés sur Freeway, se classant dans le top 1,5 % des plus de 10 000 festivals de films et marchés créatifs du monde entier.
« Se podes olhar, vê, se podes ver, repara » - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, e como elas serão contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinéma. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, comme finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão únicas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinéma de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramel enta humana que é o cinéma.
O festival foi idealizado para ser online, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Festival du film Nós do Olhar, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinéma. Entretanto, também sabemos o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Film Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Festival du film alternatif #1 de Philly.
Le Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) sélectionne 95 % de ses microfilms et courts métrages. Nous avons présenté plus de 30 films au cours de chacune de nos cinq années, et nous travaillons dur pour présenter le plus grand nombre possible de cinéastes indépendants. Plus qu'un festival de films d'horreur, PUFF propose chaque année un mélange éclectique de longs métrages et de courts métrages, dont la science-fiction, l'action, le documentaire, le bizzare, le drame et bien plus encore.
PUFF a été fondé comme un festival alternatif pour apporter des films nouveaux et inconnus aux fans de cinéma à Philadelphie. Le festival a déjà présenté des films remarquables tels que Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum et Karate Kill. Nous avons un excellent taux de succès pour nos sélections, avec 95% de nos longs métrages des premières années du festival recevant une distribution indépendante.
PUFF travaille à relier les cinéastes débutants aux points de distribution en travaillant avec des distributeurs locaux indépendants, et à offrir aux cinéastes un lieu de visibilité et de réseautage avec le plus grand nombre possible de professionnels de l'industrie. Les cinéastes sont invités à participer à notre bibliothèque de projection numérique pour faire connaître leurs projets.
Tous les films acceptés sont projetés au 2223 Theater (2223.fish) sur notre écran de taille théâtrale. Le théâtre est situé dans le quartier branché de Fishtown, connu pour ses restaurants populaires, bars et scène artistique. (Le lieu peut changer en raison des restrictions COVID de l'état actuel et de la ville).
Le directeur du festival, Alex Gardner, propose une longue histoire de festivals de films et de journalisme d'horreur, en travaillant avec d'autres festivals de films du passé comme Another Hole in the Head, Buffalo Dreams et The Bay Area.
L'objectif de PUFF est de devenir une expérience multimédia où les gens peuvent profiter de notre grande ville tout en profitant du meilleur du nouveau cinéma.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
L'Ajayu Film Association, en coproduction avec Sapa Inti Estudios, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 26 au 29 novembre 2025 à Puno, au Pérou.
Depuis sa création, Ajayu s'est imposé comme l'un des festivals péruviens exclusivement dédiés au film d'animation et comme une plateforme essentielle pour la formation, la circulation et la visibilité du film d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de ce dixième anniversaire, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle, en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et dotée d'une identité propre.
Le thème central de cette édition est « Des histoires qui racontent la paix », un axe curatorial qui guidera une partie de la programmation générale et sera développé dans une section spéciale. Cependant, ce thème ne conditionne pas la participation, car l'appel à candidatures est ouvert aux œuvres animées de n'importe quel thème.
Ajayu continue d'être un espace de rencontre, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et moyen de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de l'exposition officielle du festival et participeront activement à un processus curatorial célébrant dix ans d'histoire.
FESCILMAR - Festival international du court métrage, ouvre sa session avec le pays hôte de l'exposition ESPAGNOL avec projection au Venezuela, Diffusion et promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans deux pays simultanément ; Et tout son domaine culturel.
Date limite pour la inscription des communications : 6 août 2021.
1) Elle aura lieu du 27 au 29 août 2021 et peut participer à des artistes interprètes ou exécutants de toute nationalité.
Notre festival sera en personne qui vient de Fescilmar Venezuela, en tant que pays hôte de l'exposition ESPAGNOL.
En raison de la pandémie de COVID-19 et des mesures satinées s'il y a des ajustements, nous vous informerons en temps opportun par courriel.
Projections au cinéma Lecheria - Venezuela.
CLIT est un festival de films qui débutera au Portugal en octobre prochain, transformant les spectateurs en chasseurs de trésors à la recherche des lieux où les films seront projetés. Ils obtiennent des indices sur le lieu de projection grâce à l'application du festival.
Le lieu peut être n'importe où, sauf dans une salle de cinéma ordinaire, car CLIT est un acronyme de Cinema em Locais Inusitados e Temporários (Cinéma dans des lieux inhabituels et temporaires).
Nous accueillons avec satisfaction les inscriptions de tous genres et longueurs, privilégiant les travaux sur des questions socialement pertinentes (droits de l'homme, démocratie, n'importe lequel des 17 objectifs de développement durable, etc.) qui incitent le public à réfléchir sur la façon dont il peut contribuer de manière positive à un monde meilleur. Comme le dit notre directeur : « Si vous voulez changer le monde, faites-le avec plaisir ».
CLIT aura un point de rencontre pour les artistes et les membres du public appelé « Ponto G » (G Spot), où des groupes de personnes pourront se réunir pour discuter et profiter de la gastronomie locale de Setúbal, notre ville hôte (voir https://visitsetubal.com/en).
À PROPOS DE L'ORGANISATEUR :
Festroia est une organisation à but non lucratif basée à Setúbal, au Portugal. Il a été créé en 1987 pour promouvoir les activités cinématographiques, permettant à ses fondateurs de poursuivre le travail développé en 1985 et 1986, lors de l'organisation des deux premières éditions de Festroia - Festival International du Film. Jusqu'en 1994, l'Association a organisé ce festival à Tróia, le migré en 1995 vers Setúbal, où il est resté jusqu'à sa 30e et dernière édition, en 2014.
Au fil des ans, elle a accueilli des artistes tels que Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, À Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
Festroia visait à promouvoir le cinéma non connu au Portugal, dans un choix dicté par la diversité culturelle et la qualité esthétique des films, présentant quatre sections compétitives et plusieurs expositions. En 2007, il a été le premier festival international du film à compenser son empreinte carbone.
Note : L'image téléchargée sur Festhome n'est pas le logo du festival. Cela ne sera révélé que lors de la présentation de l'événement.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est le premier festival de films fantastiques des Caraïbes. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs d'émissions de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux.
Règlement d'inscription à la section compétition du 8e Festival international du court métrage de Jeonju
Le Festival international du court métrage de Jeonju est un événement annuel organisé par CineSoop, une organisation à but non lucratif relevant de l'Institut de recherche sur les contenus culturels.
Le 8e Festival international du court métrage de Jeonju sera organisé par le comité exécutif du festival.
Le festival vise à contribuer à la diversité du cinéma et de la culture en présentant au public des courts métrages exceptionnels de Corée et du monde entier.
La 8e édition du Festival international du court métrage de Jeonju se tiendra à Jeonju du 25 au 29 septembre 2025.
COMMFFEST est un festival de cinéma et d'arts qui présente un large éventail de films locaux et internationaux représentant les actualités et les enjeux pertinents qui touchent notre société. COMMFFEST offre aux cinéastes émergents, artistes, musiciens et acteurs de la communauté internationale la possibilité de s'exprimer librement et de communiquer avec le public à un niveau plus personnel. Ce mélange unique de films, de cinéastes et de publics crée une atmosphère dynamique pour susciter la réflexion et stimuler la compréhension et l'exploration des idées, des attitudes et des émotions qui peuvent favoriser le changement — en commençant par les communautés dans lesquelles nous vivons.
TROIS JOURS DE CINÉMA SUR LE PORT D'UN PARADIS MÉDITERRANÉEN
La ville de San Giovanni A Piro - fraction de Scario, Il Varco et Aedon, sont fiers d'annoncer la troisième édition d'un événement qui aura lieu pendant les célébrations annuelles de l'Equinox d'automne 2021, l'un des plus grands événements dans le sud de la Campanie (Italie), impliquant les villes de Bosco, Scario et San Giovanni a Piro avec une série de concerts, expositions et événements artistiques.
L'événement a eu le privilège d'avoir le chanteur et compositeur italien Francesco De Gregori, Nina Zilli et Luca Barbarossa entre autres sur le port de Scario, avec une foule de 20.000 personnes pour assister à l'événement au cours des dernières années. Autumn Equinox a inclus Scario Short Film Festival dans sa programmation. Nos projections ont vu plus de 600 personnes assister sur la place principale de la ville ainsi qu'un nombre incalculable de passants dans la rue la plus peuplée de la ville pendant les nuits d'été.
UN FORMAT HYBRIDE DE NOUVELLE ANNÉE À LA FOIS EN LIGNE ET HORS LIGNE
Nous développons une troisième édition plus grande grâce à la collaboration avec les institutions, qui prévoit de présenter un plus grand nombre de films de qualité dans un événement de trois jours, avec un nouveau format hybride en ligne et hors ligne :
Nous organisons quatre appels saisonniers qui se termineront par une projection en ligne sur Twitch, sélectionnée par notre directeur artistique. Les films gagnants se qualifieront pour la projection en plein air sur la place principale de Scario à l'été 2021 et seront en compétition pour la victoire des différents prix, y compris le prix en argent offert par les citoyens de Scario.
Trois jours de cinéma avec les meilleurs courts métrages reçus dans le cadre de cet appel à candidatures que nous sélectionnerons dans le monde entier, grâce à la collaboration avec le personnel des associations culturelles Il Varco et Aedon. Le directeur artistique est Elio Di Pace, réalisateur et cinéaste dont le travail a été présenté au Festival de Venise.
COMMENT FONCTIONNE NOTRE COMPÉTITION
- Le concours est divisé en 4 éditions saisonnières. A la fin de chaque édition, les 5 courts métrages sélectionnés et les 4 scénarios sélectionnés seront annoncés et les films seront projetés en direct sur la plateforme Twich ;
- Nous choisirons deux courts métrages et un scénario parmi les œuvres sélectionnées qui participeront à l'événement live à Scario à l'été 2021 pour tous les prix principaux ;
- Les dates limites des éditions saisonnières sont les suivantes :
Édition d'automne : 19 octobre 2020 - 15 décembre 2020
Édition d'hiver : 18 décembre 2020 - 29 février 2021
Édition de printemps : 1 mars 2021 - 1 mai 2021
Édition d'été : 3 mai 2021 - 3 juillet 2021
APPORTEZ VOS FILMS, PROFITEZ DU SÉJOUR
La ville de Scario est célèbre pour la qualité de ses eaux et pour sa position dans le golfe de Policastro. De nombreux touristes du monde entier viennent ici en vacances pour profiter des belles plages sculptées en pierre, accessibles uniquement par bateau. Eau claire et transparente comme dans un paradis tropical.
Rejoignez-nous pour une expérience de la mer, du cinéma, de l'art et de la culture.
On se voit à Scario.
Le Festival international du film AMERTA ART, qui a lieu en Turquie et qui en est à sa première année, vise à encourager une plus grande attention mondiale sur le documentaire et le film social et à promouvoir des films de qualité axés sur diverses civilisations et cultures du monde entier. Le festival se considère comme une ressource précieuse pour la distribution et le développement de contenus mondiaux.
AMERTA ART encourage la inscription de films de tous les pays. Nous recherchons des films mettant l'accent sur notre monde en mutation qui expriment une perspective unique, qui mettent en valeur l'innovation ou qui captent peut-être une tradition mourante. La culture est un sujet large, rempli de multiples interprétations et nous encourageons l'examen et l'expression de tous. Chaque année, notre objectif est de produire un programme qui offre à nos auditoires des questions significatives et stimulantes sur le monde dans lequel nous vivons.
Le Comité d'organisation s'engage également sur le marché, connectant les cinéastes aux possibilités de distribution et produit un forum annuel de l'industrie où les projets en développement sont liés à un financement ou à une coproduction possibles. Veuillez consulter notre site Web pour plus de détails sur la inscription de projets et la participation du laboratoire.
Les Rome Prisma Film Awards ont été créés en 2018 par Stefano Perletta et la société de production Il Varco. Organisé par le Cinema Azzurro Scipioni, Silvano Agosti a présidé le jury dès sa première année, un réalisateur italien légendaire qui a côtoyé les plus grands professionnels italiens tels qu'Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani et bien d'autres. Au cours de sa deuxième année, il a déménagé au Cinema dei Piccoli, l'un des plus anciens cinémas de Rome, au cœur du parc de la Villa Borghese depuis 1934.
En septembre 2020, nous nous sommes engagés dans une nouvelle voie sous la direction d'un nouveau directeur artistique, Marcello Di Trocchio. Pendant la pandémie de COVID-19 qui a entraîné la fermeture de festivals dans le monde entier, nous avons créé un streaming mensuel sur Twitch avec une communauté nombreuse qui nous suit aux quatre coins du monde. En juillet 2021, après la réouverture des cinémas en Italie, nous avons déménagé dans l'un des cinémas les plus prestigieux et les plus caractéristiques de la ville, situé sur la place historique Campo de' Fiori : le Cinéma Farnèse, où nous avons commencé à organiser des projections tous les deux mois.
À partir de janvier 2022, nous avons entamé une petite révolution : nous avons ouvert l'invitation aux événements non seulement au public des films basés à Rome, mais également à tous les cinéastes qui avaient soumis leur propre projet à notre festival dans les mois précédant l'événement. Ainsi, édition après édition, nous avons contribué à faire des événements Prisma non seulement des soirées cinéma différentes des autres, mais également une véritable opportunité de rencontre pour des centaines de cinéastes du monde entier, qui se sentent trop souvent perdus face à la quantité infinie de produits audiovisuels fabriqués, partagés et oubliés chaque jour à une vitesse effrénée, et qui se sentent également perdus devant les milliers de festivals de films qui trop souvent, plutôt que des occasions de se rencontrer, semblent offrir des lauriers à exposer au cinéma affiches et réseaux sociaux.
C'est ainsi que les Prisma Awards sont devenus l'un des festivals les plus animés par la communauté, rassemblant au cours des trois dernières années seulement plus de 300 artistes issus de réalisateurs, de producteurs, d'acteurs et de professionnels du cinéma, venus de toutes les régions d'Italie, d'Europe et du monde entier.
À partir de septembre 2022, afin d'améliorer la qualité des événements, nous avons commencé à en réduire le nombre : de six par an à trois, un tous les quatre mois, toujours au Cinéma Farnèse, avec à chaque fois des courts métrages capables de faire rire, pleurer, en tout cas être ému, ensemble dans l'obscurité ambiante de la salle de cinéma.
En six ans, nous avons reçu plus de 17 000 projets de films provenant de plus de 150 pays et nous avons été évalués plus de 900 fois, devenant ainsi le festival de films le plus apprécié en Europe et l'un des mieux notés en général. #1
La plupart des films que nous avons projetés sont passés par des festivals de premier ordre, comme les courts métrages August Sky de Jasmin Tenucci ou Fár de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, tous deux lauréats de la mention spéciale au Festival de Cannes (éditions 2021 et 2023), ou Censor of Dreams de Leo Berne et Raphaël Rodriguez et Ice Merchants de João Gonzalez, tous deux présélectionnés aux Oscars (éditions 2022 et 2023), ou Nate Eli de Milton issu de la sélection officielle du Festival du film de Sundance. En même temps, nous sommes toujours fiers de porter sur grand écran également des joyaux inédits que nous interceptons heureusement et que presque personne d'autre ne montre.
Nous ne cessons de collectionner le meilleur du cinéma émergent, quel que soit le budget, le genre et l'origine culturelle, et nous sommes impatients de voir, jour après jour, année après année, des auteurs plus stimulants et des spectateurs plus intéressés nous rejoindre dans ce beau voyage créatif plein de défis.
Il s'agit des Rome Prisma Film Awards. Nous unissons les gens, par le biais de films, en plein cœur de Rome.
