DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL C'est une entité dont l'objet social est la production de tous types de projets, y compris des œuvres cinématographiques, ainsi que l'organisation d'événements, parmi lesquels se distingue le festival de courts et longs métrages appelé Ibicine Ibiza Film Festival, qui est prévu tout au long de l'année et se tient entre janvier et avril.
Ibicine est un festival qui soutient les talents émergents nationaux, internationaux et baléares, dans le but de promouvoir les cinéastes émergents et de créer des liens avec des talents confirmés, en accordant une importance particulière aux courts métrages et en récompensant les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les Astarté Awards, une statuette créée et produite à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival propose des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et des projets en développement grâce aux conférences sectorielles du marché du film d'Ibiza organisées dans le cadre du festival, afin de promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, en créant un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale afin de créer et de renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza pour créer des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages, avec la signature de contrats et la création d'affaires pour l'industrie cinématographique. Et ils sont liés à leur environnement, à leurs professionnels et à leur public.
Ibicine a été sélectionné par l'UNESCO comme le festival représentant l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a reçu la reconnaissance du Consell d'Eivissa, a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le prix Hospitality Award du festival de l'année 2023 par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, faisant partie de la liste des festivals qui donnent accès aux Goya Awards dans les catégories Fiction, Animation et Documentaire, pour cette 9e édition des Goya Awards 2026, étant le seul festival des îles Baléares à recevoir ce prix.
Cela signifie que les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et l'Astarté du meilleur court métrage documentaire seront directement éligibles à la présélection des nominations pour les Goya Awards. Les courts métrages sélectionnés dans la section nationale officielle d'Ibicine peuvent être inclus dans la liste des nominés pour les Goya Awards si, en plus de cette sélection, ils sont sélectionnés par six autres festivals collaborant avec l'Académie. ***
***Pour consulter les règles de participation à la 40e édition des Goya Awards,
cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 40) :/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annexe V
De plus, depuis 2023, Ibicine est qualifiée pour les Forqué Awards dans les mêmes catégories et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels de différents secteurs de l'industrie qui travaillent ensemble pour s'assurer que la sélection est faite avec soin et qu'elle répond toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité et d'égalité, avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui permet aux spectateurs de découvrir le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels de l'industrie cinématographique, qui représentent également différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration du festival, qui a le pouvoir de rompre les liens et de parler aux médias au nom du reste du jury. Le jury est composé principalement de membres de l'Académie espagnole du cinéma, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée par les actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent de personnalités espagnoles et internationales en décernant le prix Astarté de Honor pour leur carrière cinématographique à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et des médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, productrice internationale et le scénariste Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutierrez, l'actrice Cecilia Suárez et la réalisatrice Carmen Vidal.
Ibicine est rendu possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es et Adlib Ibiza ; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi que grâce au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, F, Cadena SER, Noudiari et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux et à l'équipe d'Ibicine que cet événement culturel à Ibiza est devenu possible et qu'il est devenu un rendez-vous annuel incontournable.
Récompenses cinématographiques pour les courts-métrages français.
L'objectif principal des Capucines est de parler du cinéma français mais aussi de ceux qui le font.
Notre évènement se déroule en deux grandes étapes :
1) La sélection officielle
À l'issue de l'appel à films, le comité de sélection dévoilera sa sélection le 27 Octobre 2025.Tous les films de la sélection pourront prétendre aux nominations.
2) Les projections courts-métrages auront lieu en présence du jury et en public à Angers les 8 et 9 novembre 2025.
2) La cérémonie de remise de prix
À l'issue du comité de sélection, LE JURY décernera alors les prix dans chacune des catégories (voir ci-dessous).
MAAM 7//Edición 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisuel en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisuelle en español, nos gusta proyectar, exposir y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de novembre
Sur la ligne : 15-21 novembre
Organizadores y Colaboradores :
-AntropoDocs & Films
-ETNOLAB UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online fr www.maamdocs.org
Es impressionncindible que todos las películas subidas estén en castellano o avec subtítulos en castellano.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Fondé en 2016, le TRAVEL FilmFest International Film Festival est une organisation non gouvernementale et à but non lucratif. Notre mission est de promouvoir tous les types de voyages et de sports de plein air, d'identifier et de soutenir les cinéastes indépendants, de tourner des films qui méritent l'attention de tous les amateurs de voyages et de sports de plein air du monde entier. En réunissant des cinéastes de voyage du monde entier, nous voulons qu'ils puissent recueillir les commentaires des voyageurs professionnels, des sportifs et de la communauté cinématographique, ainsi que de la grande majorité des amateurs de voyages et de plein air.
Le Travel FilmFest International Film Festival rassemble les meilleurs films de voyage et de sports de plein air du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Nous n'admettons que les films sur les voyages et les sports de plein air, qu'ils soient modernes ou historiques. Ainsi que les films, où les voyages ou les sports de plein air occupent une place importante dans le synopsis. Des films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous les types de voyages, de plein air, de sports extrêmes et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, le ski, les transports en commun, les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les voyages en bus, les voyages autour du monde... ainsi que des films sur les cultures, les traditions, le mode de vie, histoire, pays, émigrants, faune et nature, monde qui nous entoure.
Tous les créateurs de films de voyage et de sports de plein air ne sont pas nécessairement des professionnels travaillant dans l'industrie cinématographique ou à la télévision. Ce n'est qu'un hobby pour la majorité des candidats. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Tous les films de voyage et de sports de plein air officiellement sélectionnés seront projetés du 20 au 26 octobre 2025 et pourront se battre pour le prix principal et les titres du « Meilleur film de voyage » et du « Meilleur film de sports de plein air ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Créé en partenariat entre A Gota Preta Filmes et le Centro Cultural Phábrika à partir d'expériences avec le sculpteur des écoles municipales Leão Velloso (06.25.019), journaliste et écrivain Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) et Charles Anderson Weaver (06.25.05), le Festival international du court métrage pour les enfants et les jeunes a pour mission de contribuer à l'éducation en fournissant un environnement ludique propice à l'apprentissage grâce à l'exposition de films éducatifs du monde entier, en pariant sur l'esthétique du cinéma pour développer un sens critique, aiguiser la curiosité et stimuler l'intérêt pour l'apprentissage dans un zone avec des performances scolaires fragiles !
Notre objectif est d'investir dans cet échange en projetant les films sélectionnés pour 22 unités municipales, impactant la vie de milliers d'étudiants en élargissant l'offre de Capital Culturel à la population desservie par les écoles concentrées dans les micro-zones 6.5 et 6.7 de la 6e Coordination régionale de l'Education de Rio de Janeiro, manque d'équipements qui fournit cet accès.
Orange Shorts Festival est un festival international de courts métrages qui cherche à connecter des cinéastes du monde entier et à choisir les plus remarquables dans chaque catégorie grâce à l'évaluation des spécialistes et du grand public.
Le 10e Festival du Film de Farinha est de retour ! ! ! Nous revenons avec la proposition d'allumer la flamme culturelle de l'échange et de l'apprentissage dans la culture cinématographique. C'est pendant le festival que les arrière-terres de Paraíba vivent des réunions de manifestations culturelles, à travers des expositions de productions audiovisuelles régionales et nationales, avec des espaces de rencontre pour la discussion et l'apprentissage, ainsi que des spectacles de films, des panneaux, des ateliers, des longs métrages et des spectacles.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) vise à créer une atmosphère et une opportunité pour les créateurs et les admirateurs des arts de se réunir dans un cadre incroyable où l'essence de l'architecture, du design et des arts est appréciée et encouragée.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARACASDOC est un festival international de cinéma dédié au genre documentaire à Caracas, au Venezuela. La 8e édition aura lieu du 24 au 30 novembre 2021.
Ce festival est basé sur une idée qui transcende les limites du documentaire, un genre en expansion, que de sa propre vérité reflète un monde rempli de points de vue et de voix différents. Un genre qui vise toujours vers l'avant, pour se réinventer et exprimer des relations humaines sans stéréotypes, sans suivre un agenda.
Nous misons sur une création intelligente, réfléchie et réfléchie, qui nous donne des visions élégantes, thématiques et formelles pour penser au cinéma de différents endroits à l'intérieur du genre documentaire avec les intentions de leurs auteurs, sans limites de format, matériaux ou ressources d'expérimentation.
La 8ème édition du Festival International du Film Documentaire, ouvre sa convocation du 24 août au 6 octobre 2021, aux cinéastes du monde entier pour inscrire leurs longs métrages et courts métrages, qui composent les sections de cette 8ème édition.
Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site web à caracasdoc.com
CineCapsule, qui soutient le cinéma indépendant, crée son propre festival de films. L'événement se déroule à l'Espace Voltaire dans le 11ème arrondissement de Paris et propose une série de spectacles en collaboration avec les artistes et designers de l'Espace Voltaire. L'objectif est de mettre en valeur les productions vidéo qui suivent un thème imposé. Nous y trouverons trois thèmes différents chaque trimestre :
- Cercle éternel : « Rien n'est perdu, rien n'est créé, tout est transformé ». (Lavoisier)
- Je ne veux plus être moi : de l'ombre à la lumière
- Même Amour : « Aimer est la moitié de la bataille de croire. » (Hugo)
TIAF- Festival international d'animation de Tbilissi est un événement international qui promeut l'art d'animation et la culture de développement industriel à travers la région du Caucase et à l'échelle internationale. TIAF est un événement international éducatif et divertissant, dédié à la sensibilisation et à l'appréciation de l'animation, des jeux vidéo et des formes d'art populaires connexes, principalement par la présentation d'événements qui célèbrent la contribution historique et continue de l'art et de la culture de l'animation.
Le festival comprend des activités parallèles : ateliers professionnels et familiaux, animation et confitures de jeux, film et musique, programmes scolaires, présence de personnalités du monde de l'animation, conférences et autres événements intéressants associés à la culture audiovisuelle pour les enfants et les jeunes.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses incarnent la célébration et l'exposition du patrimoine culturel et des valeurs qui ont été présentées à travers des films. L'industrie cinématographique nigériane, également connue sous le nom de Nollywood, qui a été le pionnier de cette initiative, a été au premier plan de ce festival sans précédent.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses ont été accueillis par la capitale de l'État d'Anambra, Awka, ce qui en a officiellement fait le tout premier festival de cinéma tenu dans l'État d'Anambra.
Outre les films qui étaient riches en culture, il y avait des expositions Masquerade, des drames de scène qui décrivaient la culture Igbo et des visites VIP pour nos invités et Empress Models, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme le Festival est abrégé, sera continuellement un havre de paix pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir nos abonnés engagés et enthousiastes.
Le Festival a été fondé par Ovinna Muoma, réalisatrice prolifique et détentrice de participation de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité qui offre une plateforme d'encouragement et de promotion des œuvres des cinéastes émergents locaux (communautaires) ainsi que des cinéastes émergents nationaux et internationaux. C'est une plateforme économique pour présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival de cinéma indépendant dans l'État d'Edo, et le seul festival de cinéma qui se déroule à Benin City. Le BCFF projette des avant-premières de longs métrages internationaux et nationaux, de courts métrages et de documentaires sur des questions sociales. Cette édition de cette année, sous le thème CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, aura lieu au Film House Cinema, Benin City, du 17 au 20 novembre 2021 marque sa 4ème édition.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour offrir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs des festivals l'accès à certains des noms les plus prolifiques des Industries, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Là où les activités et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés dans le monde qui consomme du contenu cinématographique en attirant chaque année des spécialistes, des acheteurs et des critiques de qualité du cinéma de tout le Nigeria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour visionner certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux pour le divertissement et les instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à :
A. Un lieu de dialogues, de discussions saines et de formation pour les professionnels et amateurs du cinéma et de l'artisanat cinématographique, dans et partout dans le monde, en veillant à ce que le BCFF soit attrayant pour les réalisateurs internationaux de films et de films afin d'enrichir les festivals et les participants grâce aux connaissances tirées de leurs œuvres et sur l'art du cinéma
B. Un mécanisme pour exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un long terme durable à un mécénat à long terme de ses vastes réalités touristiques et de son potentiel auprès d'un public créatif et artisanal mondial débrouillant.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique enrichissant entre acteurs locaux.
Modalités
Le festival poursuit ces objectifs en faisant participer les visiteurs locaux et internationaux au festival à des discussions sur le processus de création de films à travers des colloques, des formations, des projections, des critiques de contenu, des événements touristiques et des ateliers, ainsi que des divertissements de qualité (musique, et divers autres événements)
Nous vous encourageons à prendre rapidement une décision sur ce que vous souhaitez faire au festival. Si vous voulez faire des ventes de produits et d'idées, c'est le moment de les préparer. Vous pouvez également obtenir un stand pour exposer vos produits et services car cela comporte de nombreux avantages.
Si vous voulez que votre film soit projeté et présenté en avant-première au festival, c'est le moment de le inscrire. La publicité dans la brochure officielle du festival contribuera grandement à la promotion de vos biens et services. Réservez tôt pour le stand et la publicité dans la brochure attirera des réductions
Nous espérons vous voir dans l'Ancienne ville du Bénin
Le vôtre vraiment,
Omorodion, Godfrey
Directeur du festival.
+2348023432836
