Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
Le Festival international du film « Piriápolis de Película » est un événement qui s'est imposé comme un espace essentiel pour la rencontre de la production indépendante de cinéastes nationaux et internationaux. Il se caractérise par l'exposition, entièrement gratuite, d'une sélection de productions audiovisuelles exceptionnelles, de courts, moyens et longs métrages de tous genres. Il organise également un concours ibéro-américain de courts métrages, dont l'objectif est de stimuler et de diffuser la production de courts métrages dans la région et sur le continent, orné d'un jury international exceptionnel.
Nous vous invitons à inscrire votre court-métrage d'horreur qui sera projeté lors de notre 2ème soirée d'horreur « Obacht ! (Attention !) » et si elle est sélectionnée à notre festival du court métrage ALPINALE. Il aura lieu le 31 octobre (Halloween) dans la ville alpine de Bludenz à Vorarlberg/Autriche et sera également en compétition pour le prix du public.
L' ALPINALE, qui en est à sa 34e année, est un festival de courts-métrages de renommée internationale. Le festival annuel se déroule à Vorarlberg pendant cinq jours à la mi-août. L'année dernière, nous avons eu un record de 1245 inscriptions. 31 de ces films ont été sélectionnés pour la compétition, et plus de 1300 personnes ont assisté à nos projections.
Beaucoup de membres de notre équipe sont des chiens de genre réguliers, c'est pourquoi nous avons décidé d'élargir notre programme avec une extravagance d'horreur d'Halloween. Avec le soutien de la ville et de la région, nous prévoyons de l'établir comme un festival annuel régulier et nous serions ravis si vous vouliez soumettre votre court métrage à notre festival de cris. En soumettant votre film, vous acceptez de le projeter à notre festival.
Mcguffin Film Fest (#mcguffinfest) est le festival international du film pour adolescents. Il a lieu chaque année à Moscou depuis 2016.
McGuffinfest comprend :
— Concours
Des films pour adolescents sur grand écran, y compris des questions et réponses, des discussions et une évaluation
internationale du jury
— plateforme
d'enseignement 'McGuffin Talents'
pour que les participants développent leurs connaissances et compétences dans le domaine de la cinématographie et de la production vidéo, créent de nouvelles idées et s'amuser ensemble
— Master-classes et ateliers avec des cinéastes
célèbres
pour les participants et les invités
du festival
— Programme
d'affaires
Entretiens, présentations et discussions
Talents
McGuffin
est la plate-forme éducative unique pour les participants pendant les journées du festival dans les meilleures traditions des festivals de cinéma « Classe A ».
Supervisé et tenu par de jeunes cinéastes qui partagent leur expérience avec des jeunes et créent ensemble de nouvelles idées.
En 2020, McGuffin Film Fest a lieu à Moscou du 19 au 25 octobre.
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Initié dans le contexte du 60e anniversaire de l'indépendance de l'Inde, le CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM est une initiative visant à célébrer les connaissances, les idées et les points de vue sur la culture, le développement et l'éducation dans le contexte des émissions pour enfants.
L'objectif du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est d'inculquer le goût d'un programme pour enfants de qualité et de faire connaître les nouveaux genres, innovations et formats liant l'éducation aux questions de culture et de développement chez les enfants.
Le point culminant du CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL est l'échange de renseignements entre des enfants et des experts pour partager, exprimer et exprimer leurs points de vue.
Au CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL, l'opinion des enfants compte et c'est eux qui choisissent les gagnants.
Les extraits vidéo du jury pour enfants et du processus de jugement sont mis en ligne sur www.chinh.in
Prochaines projections :
11 décembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 décembre 2020 → Votiv Kino, Vienne, Autriche
Le 26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australie
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Royaume-Uni
23 septembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, France
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« 99.media est une sélection soigneusement organisée de documentaires du monde entier qui plongent dans des vies extraordinaires. » — Rob Alderson, wePresent
99.media est un nouveau genre de festival de films documentaires : en ligne et dans la vie réelle.
C'est une plateforme vidéo gratuite et sans but lucratif qui diffuse des documentaires en 6 langues (anglais, espagnol, français, portugais, allemand et italien) + une série de projections en direct dans différentes villes où nos langues sont parlées.
Notre objectif est de démocratiser les documentaires grâce au multilinguisme et d'aider les cinéastes à obtenir un public plus large et plus d'impact.
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« 99.media s'est lancé dans une belle campagne pour partager des films avec le monde entier. Le sous-titrage de mon film de l'arabe et de l'anglais dans une demi-douzaine de langues ouvre la porte à un impact interculturel d'une manière dont j'ai toujours rêvé. Leur initiative de partager de puissantes œuvres d'art avec le monde est une noble vocation, et j'ai vu mon film atteindre de nouvelles personnes. Je suis reconnaissant de m'avoir donné l'occasion d'avoir ma pièce de film sur leur plateforme. »
— Matthew K. Firpo, cinéaste
« 99.media a traduit mon documentaire dans 5 langues supplémentaires, aidant ainsi le film à atteindre un public beaucoup plus large et à devenir pertinent à l'échelle mondiale. Les films sont faits pour être vus, et atteindre un public international comme celui-ci est inestimable ».
— Lukas Schrank, cinéaste
« Mon court documentaire a été traduit en 5 langues par 99.media, ce qui l'a aidé à gagner beaucoup plus de visibilité et à augmenter massivement sa portée mondiale. J'ai beaucoup de respect et de confiance pour l'équipe qui a toujours traité avec moi de façon professionnelle et honnête et qui, à mon avis, a une véritable passion pour le court métrage et beaucoup de respect pour les cinéastes. »
— Andy Oxley, cinéaste
Le magazine MovieMaker « Bloody Best Genre Fests in the World ».
« La Cannes de l'horreur »
- IHorror
« L'un des programmes de courts métrages les mieux organisés de la planète »
- La Coterie du
Film
« Tindblowing »
- Nous sommes l'horreur
indie
« Immédiatement dans la classe des meilleurs festivals de genre partout »
- Sanglant Dégoûtant
« Très probablement les quatre meilleurs jours de programmation cinématographique jamais mis en place, jamais »
- Jours des morts
« Parmi les premiers festivals de films d'horreur dans le pays, sinon dans le monde. »
- Chien d'
horreur
« Un must pour les cinéastes et les fans de genre »
- Du crépuscule jusqu'au Con
- Santé ! Fissonnez ! Ne dormez plus jamais ! Le public et les cinéastes découvrent leurs nouveaux films de genre préférés au premier programme mondial de films horribles, terribles et étranges — Nightmares Film Festival.
Nightmares Film Festival est un festival d'horreur de destination et de genre commodément organisé au cœur du Midwest : facilement accessible, facilement navigué et inclusif Columbus, Ohio. NFF se distingue des autres festivals de genre par sa profonde connexion toute l'année avec la communauté des cinéastes d'horreur, ce qui lui donne la première ligne sur les films les plus rares, les plus effrayants, les plus audacieux et les plus troublants créés dans le monde entier.
Les projections du festival ont lieu au Gateway Film Center de renommée mondiale, nommé l'une des 20 meilleures maisons d'art du continent par Sundance. L'équipe dévouée de projectionnistes experts du centre de cinéma — peut-être la dernière équipe du pays — supervise toute la présentation, afin de s'assurer que chaque film a l'air et le son de ses meilleurs résultats.
Nightmares Film Festival célèbre les écrivains avec un concours de scénarios pour des longs métrages d'horreur et des courts métrages, supervisé par un grand champion de Script Pipeline et Scénariste de l'année 2017. La prise en charge des scénaristes comprend un service de liste interne opt-in avant le festival, qui permet à tous les cinéastes sélectionnés de lire les scénarios finalistes et de rencontrer les scénaristes au NFF.
Le NFF récompense également les fandom avec des cadeaux surprise et des cadeaux pour ses participants les plus fidèles, connus avec amour sous le nom de The Sleepless. Alors ne saute pas ce bloc de minuit !
Installations de contrôle de calibre mondial. Des films de premier ordre. Les cinéastes et les fans sont choqués et célébrés ensemble. Nightmare Film Festival est un festival de prestige qui fait partie de l'avancement du cinéma d'horreur dans le monde entier.
L'ISFFI est organisée par une organisation caritative à but non lucratif - Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la participation du public.
Le directeur de l'ISFFI étant lui-même cinéaste et directeur de la plus ancienne association de films indiens (IMPPA) depuis 2010 Indian Motion Picture Producers Association a pris l'initiative avec le groupe de cinéastes passionnés.
C'est une tentative très sincère et humble d'ajouter notre expertise en matière de réalisation et de distribution de films pour fournir une autre plateforme unique aux cinéastes de la jeune génération.
ISFFI est célébrée à Mumbai la capitale du cinéma de l'Inde Bollywood, également la capitale financière de l'Inde, la maison des plus grands industriels, des meilleurs acteurs cinématographiques, producteurs, investisseurs et distributeurs. Les cinéastes auront une grande chance d'interagir avec ces fraternités cinématographiques lors de l'événement du festival.
Le Festival international du film de Rabat-Comedy est l'un des plus grands festivals au monde exclusivement dédiés à l'humour. Le festival offre l'occasion à des longs et courts métrages de comédie uniques du monde entier de concourir et de partager leurs messages devant un public amateur de comédie en direct et un jury international prestigieux. Outre les projections, des rencontres avec les réalisateurs, acteurs et autres professionnels du cinéma sont également organisées. Le festival propose également des projections spéciales, des sessions de formation et des masterclasses liées à l'art de la comédie au cinéma.
(In English)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals au monde qui est exclusivement dédié à la comédie. En ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant un public de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organise des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs et d'autres professionnels. Le festival organise également des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
Le Festival international du film de Buenos Aires (BUEIFF) est le plus grand festival d'Argentine.
Concours officiel de qualification IMDb !
PROCHAIN ÉVÉNEMENT : GRENADE, ESPAGNE. MARS 2022
(événement officiel BUEIFF)
ÉVÉNEMENT DE COLLABORATION : MARBELLA, ESPAGNE. SEPTEMBRE 2022
(Fantastique événement du Festival international du film de la Costa del Sol avec la catégorie « Court-métrage Catastrophe » de BUEIFF)
Le BUEIFF a été le premier festival sud-américain à célébrer son événement sur un autre continent (Europe).
Nous croyons que le cinéma est un outil magique qui parle un langage universel, ce qui permet d'unir des gens du monde entier en un instant. Plus de 120 pays participant aux compétitions BUEIFF !
Notre objectif est d'encourager les cinéastes indépendants et professionnels de toutes nationalités à partager leur passion dans le monde entier grâce à notre Festival.
« L'art, sous toutes ses formes, traverse n'importe quelle frontière, culture, société, ethnicité ou religion. L'art est ce qui nous identifie le plus comme des êtres humains et ce qui nous donne l'humanité. »
Les membres de notre jury appartiennent à un réseau de professionnels possédant des années d'expérience dans le secteur.
Le niveau de qualité de cette compétition est très élevé et ne récompense que les meilleurs films, de sorte que les gagnants de cette compétition peuvent être très fiers de leurs réalisations.
Les amateurs reviennent ! est le premier festival international de films amateurs et à petit budget organisé dans l'un des plus anciens cinémas du monde, le Cinema Zvezda à Belgrade, en Serbie. Le théâtre a été saisi par de jeunes cinéastes, artistes et habitants au cours de l'hiver 2014. lors d'un événement connu sous le nom de « l'occupation du cinéma Zvezda », qui a été écrit dans Guardian, Los Angeles times, Monde et a été soutenu par de nombreux réalisateurs et artistes régionaux.
Notre équipe sélectionnera sept films qui seront projetés sur grand écran pendant le festival, qui se déroulera du 18 septembre au 20.9. Le jury spécial votera pour le film gagnant, qui recevra un prix en argent de 500 euros et 7 jours de projection dans notre cinéma.
Peu importe si vous vous considérez que la nouvelle esthétique Andy Warhol ou Tommy Wiseau est plus proche de vous, nous acceptons les films underground, trash, expérimentaux, érotiques et narratifs réalisés sans ou avec un budget très limité !
COVID-19 Note !
Aucun des événements live « Amateurs strike back » ne sera annulé !
S'il y a une augmentation des indications qu'ils pourraient être reportés en raison de la situation, les participants seront remarqués à l'avance !
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
GRACE ! International Film Festival & Cinema Awards est un événement international annuel axé sur les cinéastes indépendants. Situé dans le centre de Berlin, nous sommes impatients d'accueillir un événement unique au cinéma Arsenal. La mission du Festival est de soutenir les cinéastes indépendants et de les attirer plus d'attention. Notre objectif est de donner aux cinéastes talentueux une étape utile dans leur future carrière et de leur offrir une alternative à l'expérience cinématographique commerciale. Le Festival présentera quelques-uns des plus excellents courts-métrages internationaux dans les domaines de la narration, du documentaire, de l'expérimentation, de l'animation, des débuts, des étudiantes, des cinéastes féminines, du drone, de la musique vidéo. Le GRACE IFF accepte également les scénarios. Nous prenons à cœur la quantité de travail que nous mettons dans chaque film. Le comité juge tous les films de la même manière et avec beaucoup de respect et de considération. Le standard de qualité de GRACE IFF est très élevé, donc les finalistes de ce concours peuvent être vraiment fiers de leur réussite. Le festival tourne une fois par an. Chaque édition se terminera par ses finalistes, qui seront notifiés à la fin de l'édition, et recevront leurs certificats. Nous organisons des projections pour chaque saison. Tous les finalistes se rendront à la compétition annuelle se terminant par la projection en direct à Berlin. Certains des films gagnants seront également projetés dans d'autres festivals internationaux. Le festival a une première et une catégorie d'étudiants à inscrire et prévoit des frais spéciaux pour eux. Le Festival accepte les films de tout genre et format. Veuillez noter que nous n'afficherons pas vos films ou scénarios en ligne, à l'exception d'une affiche, d'une description et/ou d'une bande-annonce.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SHORT FILM BREAK est le seul festival du film qui se déroule au sein d'organismes publics, à but non lucratif et à but lucratif, dans le but d'offrir des opportunités de pause intelligente tout en faisant la promotion de l'industrie cinématographique indépendante dans le monde entier.
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Description
du festival
Pour notre 9ème édition, nous attendons vos films, qui seront en compétition dans les catégories suivantes :
- Meilleur court métrage international :
L'une des deux principales catégories, nous acceptons les courts métrages, de tout genre, moins de 30 minutes, du monde entier, sauf la Roumanie.
- Meilleur court-métrage roumain :
Catégorie principale. Nous acceptons les courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, produits en Roumanie ou partout dans le monde, mais ayant le roumain comme langue de dialogue unique (ou principale).
- Meilleur long métrage
Nous acceptons les longs métrages, de tous les genres et de toutes les longueurs, venus du monde entier.
- Meilleur film d'animation :
Nous acceptons des films d'animation, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film documentaire :
Nous acceptons des films documentaires, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film expérimental :
Nous acceptons des films expérimentaux, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleure vidéo musicale :
Nous acceptons des clips vidéo, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film sans dialogue :
Nous acceptons des courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, sans dialogue ni paroles, venant du monde entier.
- Meilleur court-métrage
sur les droits de l'homme
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés dans le monde entier, avec un thème ou une histoire liée aux droits de l'homme, à l'environnement et à l'écologie, à l'activisme, à la citoyenneté et à la mobilisation communautaire, au développement local, aux droits des minorités, à la migration, à la justice mondiale, etc.
- Meilleur court-métrage
sur la santé mentale
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés partout dans le monde, avec un thème ou une histoire liée à la santé mentale.
- Meilleur film
1 minute
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, dont la durée est inférieure ou exactement 1 minute.
Nous sommes impatients de regarder vos films !
Chaque année, nous découvrons de nouvelles gemmes dont nous tombons amoureux !
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Mission
du festival
Créé par des cinéastes et des responsables des ressources humaines, Short Film Breaks avait dès le départ sa mission de créer un pont entre les films difficiles à distribuer (notamment les courts métrages indépendants) et les publics difficiles à atteindre (employés et bénéficiaires de nos entreprises partenaires, ONG et personnes vivant dans villages éloignés à travers le monde).
Au cours de nos neuf premières années, nous avons réussi à projeter plus de 600 films à des publics totalisant environ 50000 personnes, provenant de 7 pays.
Histoire
du festival
Nous avons commencé en 2013, avec des projections sur une période de trois mois pour les 1000 employés d'Ipsos à Bucarest et Brasov. A partir de notre première édition, nous avons organisé des événements spéciaux et des questions et réponses avec des invités de l'industrie cinématographique roumaine comme Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru ou Tom Wilson, entre autres.
Lors de notre deuxième édition, nous nous sommes associés à NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), le plus important festival du court métrage de Roumanie. Encore une fois, nous avons eu des projections hebdomadaires pendant trois mois et des événements spéciaux avec des invités comme Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu et Gabi Suciu.
Lors de notre troisième édition, nous avons poursuivi notre partenariat avec Next IFF et en avons ajouté un nouveau avec Alter-Native (www.madisz.ro), le plus important festival de cinéma hongrois en Roumanie. Cela signifiait qu'à nouveau, pendant trois mois consécutifs, les employés d'Ipsos ont regardé des courts métrages pendant leurs pauses.
En 2016, nous sommes passés au niveau supérieur et avons ajouté une composante compétitive au festival, en plus de nos partenariats non compétitifs avec Next IFF et Alter-Native, tout en entamant une nouvelle collaboration avec Onion Films de Katmandou (http://onionfilms.com.np).
Parmi les films soumis en 1985, nous avons sélectionné 7 dans la catégorie Meilleur court-métrage roumain et 26 dans la catégorie Meilleur court-métrage international.
Nous avons également organisé le premier événement public, une Nuit Blanche au Bistrot J'ai Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), qui s'est poursuivi en 2017 avec une deuxième édition (https://bit.LY/2NBPend) et se poursuivra en 2020 avec le troisième.
2017 a été l'année où nous avons organisé pour la première fois notre incroyable événement de courts métrages de Katmandou et avec nos projections d'Ipsos, nous avons commencé nos partenariats avec Zitec et UBIS Club, à Bucarest et Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Nous avons également ouvert nos portes à une nouvelle gamme de films et de cinéastes. Sur le nombre total de 2403 films reçus sur toutes les plateformes, nous avons accepté 118 films.
De plus, nous avons ajouté un festival en ligne, I-say Short Film Breaks, à nos projections en direct ! La première édition a été remportée par LE STORY OF 90 COINES, tandis que l'édition 2018 a été gagnée par TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 a été une grande année pour nous. Nous avons presque doublé le nombre de inscriptions reçues, passant à 3851, et nous avons augmenté nos prix CINQ TIMES, à 1500$, tandis que DXC Technology, Casa Pariurilor et eFortuna ont également rejoint notre liste de partenaires où nous organisons des projections hebdomadaires pendant notre festival !
En 2019, nous avons doublé les prix, atteignant un prix total record de 3000$. C'est dix fois plus que les prix que nous avons commencé, en 2016 !
Et après quelques années de tests, projetant des films dans 19 communautés de 7 pays (Népal, Indonésie, Kenya, Tanzanie, Roumanie, Sénégal et Guatemala) en 2019, nous avons lancé notre page Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) dans le but de créer des expériences cinématographiques récurrentes dans 50 communautés de 17 pays.
Nous avons également organisé un événement pour la communauté roumaine de santé mentale, devant une maison pleine, en partenariat avec The Estuar Foundation et Mental Health Europe, à l'ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Et la cerise sur le dessus, pour la première fois dans l'histoire, nous avons organisé une projection de film à 5 364 mètres, dans le camp de base de l'Everest, en octobre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019) ! Très probablement, les films les plus élevés ont jamais été projetés !.
