Aller à...
FancineQueer, le festival international du film LGBTI d'Estrémadure, célèbre cette année sa 27e édition du 8 au 17 novembre en lançant son traditionnel appel à courts métrages dans le but de reconnaître, de visibiliser et de favoriser la production et la diffusion d'œuvres LGBTI récentes ou inédites.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
FesticineKids 26 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2024, FesticineKids fêtera sa 26e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : UN REGARD SUR L'OUEST COLOMBIEN. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 26, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
A-tarcito : vitrine internationale du cinéma pour les enfants invite tous les cinéastes nationaux et internationaux de tous âges à enregistrer leurs œuvres audiovisuelles pour les enfants, à participer à A-tarcito, qui se tiendra du 04 au 06 novembre 2020, dans les villes de Mexicali et Ensenada, C.-B. Mexique.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
Le volume 4 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 27 octobre au 6 novembre 2022 en personne et du 26 octobre au 12 novembre virtuellement en streaming via notre plateforme Planisphere, avec pour cadre l'État d'Hidalgo, à Edo. Mex, Oaxaca, Nayarit, Querétaro, Jalisco, Guanajuato et CDMX Mexico. Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous sommes ceux qui accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs métrages et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour les courts métrages, les longs métrages internationaux, les sections ibéro-américaines et les courts métrages expérimentaux et/ou des étudiants universitaires d'une durée maximale de 20 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants et de la nouvelle catégorie de jeux vidéo, toute la production doit être de 2021 à ce jour.
Le Festival International du Film FICMY de Mérida et du Yucatán a pour objectif principal de promouvoir et de diffuser le cinéma mexicain et latino-américain (thème libre), de soutenir les nouveaux cinéastes et de fournir un espace d'exposition important, étant le festival le plus pertinent dans le sud-est du Mexique. De même, l'une des priorités du festival est destinée à l'exposition d'œuvres qui ont parmi ses thèmes centraux pour sauver, préserver, renforcer, prévenir et diffuser les valeurs, principes, traditions, coutumes, langues autochtones, expressions artistiques et la grande diversité des peuples originels de la monde entier.
Le Festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette réunion, qui a transcendé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont présentées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (lauréate de l'Oscar du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Romara Vera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un macro-rendez-vous où se rencontrent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Au cours des jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, des concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de FENAVID est le Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Il consiste à réunir 25 talents cinématographiques émergents en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Dans leurs éditions, le Festival a reçu la coopération et la participation de diverses institutions et organisations de caractère cinématographique et de portée nationale et internationale, telles que :
• Institut mexicain du cinéma IMCINE
• Centre de formation cinématographique CCC
• Assaisonnements de films d'action coopérative CCPA
• Registre national des acteurs ARN
• Institut mexicain de recherche sur le cinéma et les sciences humaines Imitch
Le Festival du Film de Paracho avait projeté des œuvres de renommée internationale telles que le film RUPESTRE, LE DOCUMENTAIRE, le cinéaste Alberto Zúñiga et le court-métrage LA PARKA du cinéaste Gabriel Serra.
12e édition du Festival du film de Sant Andreu de la Barca et cadre de la remise des Oriana Awards
Le gala a lieu au théâtre Nuria Espert, où sont réunis en une nuit le travail d'un an de cinéastes de courts métrages, de documentaires, de séries Web et de longs métrages.
Il s'agit d'une célébration dynamique et passionnante de l'industrie cinématographique dont l'objectif principal est de fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et d'encourager l'interaction entre les cinéastes et le public.
Cet événement annuel réunit des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma, ainsi que des passionnés du septième art et des cinéphiles du quartier central de San Luis Potosí.
Nous croyons fermement en l'importance de donner une voix et une visibilité aux jeunes cinéastes, en fournissant une plateforme inestimable à ces talents émergents pour présenter leur travail.
La sélection officielle comprend une sélection minutieuse des meilleurs films contemporains mexicains et latino-américains.
Festival international du court métrage « Kinematic Shorts » est un concours de films pour les réalisateurs émergents. L'objectif principal du Festival est de présenter de nouveaux courts métrages et de soutenir les jeunes cinéastes, de créer l'opportunité pour les cinéastes de montrer leur film à un large public. Le festival aura lieu dans dix villes russes.
Kalakari est un événement exclusif de l'INDE pour les futurs artistes et penseurs,
Une fonction de prix et d'exposition kalakri sont des ONG HANDS HELING et est le plus prestigieux prix pour l'animation, effets visuels, segment de la photographie à travers le sous-continent indien et au-delà. kalakari par Rishi Nikam événement a grandi de force en force et est devenu un tremplin pour mettre en valeur les talents.
Le festival Kalakari est de 2 jours
Jour 1, vous découvrirez un bon artiste musical avec une séance de cinéastes et un déjeuner d'interaction avec un autre cinéaste.
Day2 Primes. explorer quelques bonnes couleurs de l'Inde.
Les prix sont ouverts aux étudiants, aux professionnels et aux studios du monde entier.
Tous les films seront présentés par un directeur du Festival.
Temps de questions-réponses dédié aux cinéastes en visite à leur projection.
LE MEILLEUR DE LA CHANCE
shree gajanan
India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. Dans l'année 2014 le Miniboxoffice a adopté le festival officiellement de ses organisateurs et Indian Cine Film Festival sont maintenant en mouvement avec l'esprit passionné de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-21 est de donner un élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plateforme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, avec des projections de films compétitifs internationaux, organise également des classes de maître et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival constituera un point central où les gens de l'industrie pourront partager leurs affaires et de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 8e édition de Indian Cine Film Festival a pour but de fixer un nouveau jalon et c'est un effort de Miniboxoffice pour le rendre pertinent pour chaque participant. Avec cela, je vous souhaite la bienvenue à tous et vous vois à ICFF-21 avec votre métier cinématographique.
Le Festival du film et des arts AutoMoto est un événement qui embrasse tous les aspects incroyables de notre attachement émotionnel à toutes les choses de la conduite automobile, racontant sa riche histoire à travers l'art visuel, auditif et écrit.
L'œuvre présentée devrait être une histoire du monde de l'automobile ou de la moto racontée d'une manière cinématographique merveilleuse et incarnant les passions de notre public.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le thème de l'édition 2020 :
OtherMovie 2020 - Ecologie | Durabilité | Climat
Destruction ou distraction humaine ?
En tête dans certains domaines et en retard dans d'autres, les questions liées à l'écologie, à la durabilité et au changement climatique font également l'objet de débats en Suisse.
Pour sa neuvième édition, OtherMovie cherche à étudier ses principaux points, en partant de l'hypothèse — à réfuter pendant le festival — que peu de questions nous lient aussi intimement au monde que la production et l'élimination des déchets. Nous nous attaquerons aux préoccupations liées à la durabilité environnementale, sociale et économique. Il sera possible de comprendre comment la question est traitée dans d'autres pays, s'il existe des solutions alternatives qui pourraient également être intéressantes pour notre contexte et, inversement, quelles interventions et collaborations la Suisse met en œuvre dans d'autres domaines pour s'attaquer à ce problème.
Et plus encore : les différentes communautés étrangères vivant en Suisse ont-ils une approche différente en matière d'environnement ? La durabilité peut-elle devenir la valeur suisse qui rassemble tout le monde ?