Le Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF) est un festival de films qui prône la diversité et l'inclusivité ! TINFF est un festival de films qualifié par Téléfilm Canada et l'IMDB. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
Le Festival international du film de Toronto (TINFF) vous invite à découvrir la diversité qui attire chaque année des films, des cinéastes et des artistes locaux et internationaux dans la belle ville de Toronto.
L'objectif du TINFF est d'être un festival de films de premier plan à Toronto qui célèbre la diversité qui définit notre belle ville. L'objectif principal est de promouvoir le cinéma créatif et indépendant grâce à la diversité, à l'innovation et à l'unicité en capturant une série de mouvements et d'expériences dans un seul film. Nous soutenons, projetons et présentons de la musique et des films du monde entier afin de les aider à trouver un public et à diversifier l'industrie cinématographique dans son ensemble.
Les programmes et activités du festival lanceront des programmes portant sur le renforcement des capacités de sa structure organisationnelle et de son personnel, tout en investissant massivement dans le développement de son groupe de parties prenantes et en soutenant des activités stratégiques qui répondent à des défis et à des opportunités majeurs.
Les projets du festival et des activités de cette année comprendront des conférences, des projections avec questions-réponses, des spectacles de musique en direct, des pièces de théâtre et de la danse, ainsi que plusieurs activités de développement du public comprenant des ateliers de formation et des programmes de mentorat à divers titres visant à accroître la capacité de la main-d'œuvre et à placer la diversité et l'inclusion au cœur de son programme et de ses objectifs annuels.
Le sommet CBDFM :
Dans le cadre du programme annuel du festival, le TINFF-Market, également connu sous le nom de « Marché du film canadien sur les Noirs et la diversité », se concentrera sur le développement des affaires, en fournissant un soutien aux organisations menant des activités industrielles interentreprises (B2B) et des activités de développement du public entre entreprises (B2C) qui offrent des opportunités de nouveaux prospects commerciaux, de collaboration, de vente, de distribution et de relations.
Nos programmes et activités seront proposés en trois phases afin d'assurer une planification et une exécution efficaces :
• Les programmes du festival comprendront, entre autres, des projections avec questions-réponses, des interviews, des conférences et des séminaires.
• Ateliers et formations, mentorat et masterclasses : combler les lacunes dans les programmes de développement des compétences
• Les acquisitions, le réseautage, la collaboration en matière de production, les négociations, les ventes, les projections d'expositions, les réunions (individuelles ou de groupe) et les conférences font tous partie du Film Market Summit.
Nos initiatives, en tant que centre créatif pour les cinéastes et les parties prenantes de l'industrie, visent à créer des opportunités pour tous les cinéastes et parties prenantes canadiens et internationaux, en mettant l'accent sur les groupes marginalisés noirs, autochtones et de couleur (BIPOC).
Le Festival international du film de Nollywood de Toronto (TINFF) est une compétition de récompenses ouverte toute l'année et un festival de projections en direct organisés à Toronto chaque année. Chaque année, nous organisons un festival et une cérémonie de remise de prix pour célébrer la diversité dans le cinéma. Nous accueillons chaleureusement les cinéastes du monde entier à Toronto.
Après l'annonce et la notification des films sélectionnés officiellement, nous passerons à l'étape suivante du processus de sélection et annoncerons les finalistes du festival TINFF qui participeront au festival en direct à Toronto. Les noms de tous les finalistes seront publiés sur le site web du festival TINFF et sur la page Facebook du TINFF.
TINFF est un festival de musique et de cinéma qui organise une cérémonie de remise de prix qui honore et encourage les cinéastes en reconnaissant, en promouvant, en remettant en question et en développant les connaissances en matière d'égalité, de justice sociale, de non-discrimination, de diversité et de multiculturalisme.
Globale Uruguay est un collectif autonome qui crée des espaces de débat grâce à la diffusion de films documentaires.
Engagés dans le présent, nous organisons un festival annuel pour soutenir les différentes luttes qui poursuivent un horizon émancipateur.
Nous avons l'intention de renforcer les liens avec d'autres organisations sociales afin de susciter des débats et de partager du matériel et des expériences différentes.
Nous voulons participer à la construction d'une pensée critique qui visualise les effets de la mondialisation capitaliste et qui s'inscrit dans les réflexions et les luttes des mouvements qui résistent partout aux attaques de ce système.
Globale a son origine à Berlin -Allemagne- où elle se tient chaque année depuis 2003, une initiative qui a été étendue à d'autres villes telles que Varsovie -Pologne-, Montevideo -Uruguay- et depuis 2011 à Rio de Janeiro -Brésil- et Bogotá -Colombie.
La quatrième édition du Hurlingham Film Festival aura lieu du 31 octobre au 3 novembre 2024 au centre culturel Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) dans la ville de Hurlingham, avec entrée gratuite.
Le festival vise à promouvoir la culture et la production cinématographique à la fois dans la ville de Hurlingham et dans le reste du pays.
Le FESTIHUR accueillera un nouvel espace dans l'univers audiovisuel dans le but de donner de la visibilité et de créer une synergie entre le nombre d'acteurs de la nouvelle ville, révélant ainsi l'identité, la diversité et l'avenir.
Le TFM Online Film Festival est un festival de films de premier plan qui encourage les cinéastes indépendants à présenter des films internationaux, des émissions de télévision et des nouveaux médias au monde entier. TFM fait passer les festivals de films au numérique, en suivant les tendances médiatiques actuelles. Notre festival qui se consacre à trouver et à mettre en valeur le meilleur cinéma du monde et à le présenter au plus grand nombre de personnes grâce aux médias numériques. Notre jury récompensera les meilleurs films lors de projections privées.
Nous sommes inspirés par l'innovation, l'esprit d'entreprise et la créativité dans la réalisation de films.
Des milliers de films sont réalisés chaque année par des cinéastes extrêmement talentueux, innovants et visionnaires qui passent inaperçus. Notre objectif est de rendre hommage à ces cinéastes pour leurs efforts et de partager avec le monde le talent brut que nous découvrons en cours de route.
Veuillez consulter les entrées de l'année dernière : -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
Le 26e Festival du film de Kinoarte, qui se tiendra du 14 novembre au 1er décembre, reçoit des candidatures pour ses sessions compétitives de courts métrages. Les films d'une durée maximale de 25 minutes, produits à partir de janvier 2023, peuvent participer aux compétitions ibéro-américaine, nationale, Paranaense et Londrinense.
Le Festival du film de Lucques est un événement annuel qui célèbre et promeut la culture cinématographique. À travers des projections, des expositions, des conférences et des performances, le Festival a su captiver un public toujours plus nombreux avec une programmation allant des films expérimentaux aux films grand public. Au fil des ans, le Festival du film de Lucques s'est taillé une place de choix, se démarquant des nombreux autres festivals grâce à sa programmation audacieuse mais soigneusement étudiée. Au fil des ans, de grands noms de cinéastes internationaux et des célébrités de renom ont assisté au Festival du film de Lucques en tant qu'invités : David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante et Peter Greenaway, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans le même temps, le Festival a proposé des rétrospectives de « vieilles » gloires tout en découvrant de nouveaux talents. Pour couronner le tout, la ville époustouflante de Lucques sert de toile de fond à un événement désormais solidement établi, devenu un rendez-vous très attendu et incontournable en Italie et en Europe : le Festival du film de Lucques.
Depuis sa création, le festival s'est toujours attaché à promouvoir le cinéma contemporain.
Par conséquent, les réalisateurs du monde entier peuvent inscrire leurs films à la section compétitive du festival par le biais de l'appel à candidatures dédié. L'édition 2022 du Festival du film de Lucca se tiendra du 23 septembre au 1er octobre, dans les cinémas et en ligne.
L'année 2023 sera la 8e édition de la compétition internationale de longs métrages du Festival du film de Lucques. Lors des éditions précédentes, d'importantes personnalités du cinéma telles que Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening et Claudio Giovannesi avaient fait partie du jury international.
Les films présentés lors de cette compétition sont des avant-premières italiennes et la dernière édition a été remportée par « Yamabuki » de Juichiro Yamasaki.
Il existe trois prix : le prix du meilleur long métrage (3000€), décerné par un jury composé d'invités renommés du monde cinématographique et universitaire ; le prix du meilleur long métrage — prix du jury universitaire (décerné par un jury universitaire), le prix du meilleur long métrage — jury populaire et le prix Marcello Petrozziello.
Pour ceux qui sont intéressés par ce concours, le dernier jour pour les inscriptions est le 14 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Il n'y a aucune limite quant au genre ou au sujet des films. Les seules exigences sont les suivantes : les films doivent durer au moins 60 minutes et avoir été produits en 2022. De plus, il doit s'agir de premières italiennes, de sorte qu'ils ne peuvent pas avoir été présentés dans un autre festival italien, présentés sur une plateforme ouverte en ligne ou distribués de quelque autre manière que ce soit en Italie.
Pour la 18e année consécutive, aura lieu la compétition historique de courts métrages, dont le gagnant recevra un prix de 500€. Chaque année, le comité de sélection de cette compétition reçoit plus de 300 films à évaluer. Parmi les réalisateurs qui ont participé aux éditions précédentes, on trouve des célébrités comme Adan Jodorowsky, fils du célèbre cinéaste chilien.
Même si l' « expérimentation libre » est le fil rouge de l'édition de cette année, les films n'ont aucune limite de genre ou de sujet. La seule exigence est qu'ils ne puissent pas durer plus de 29 minutes. Pour la compétition des courts métrages, le dernier jour pour les inscriptions est le 28 juillet 2023, jusqu'à minuit.
Le Lucca Film Festival lance, pour l'édition 2023, une nouvelle compétition de courts métrages, « Lucca Film Festival for Future », née de la collaboration avec le groupe Sofidel, 2e producteur en Europe et 7e au monde pour les capacités de production dans le secteur du papier à usage hygiénique et domestique (connu notamment pour la marque Regina), qui a fait du développement durable un levier stratégique de développement et de croissance responsable pour réduire son impact sur le capital naturel et favoriser la transition vers une économie à faible impact carbone. Le prix est de 1000€.
La liste des films sélectionnés sera publiée sur le site du festival d'ici le 15 septembre 2023. Pendant le festival, les films seront projetés dans les cinémas participant à l'événement et sur demande en ligne.
Le Festival du film de Lucques, coordonné par Nicola Borrelli, est l'un des principaux événements organisés et sponsorisés par la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Les principaux sponsors de l'événement sont Banca Generali et Banca Pictet, tandis que les expositions sont produites avec le soutien de la Banca Société Générale. L'organisation du Lucca Film Festival a également été possible grâce au financement de Funder35 et au soutien de Gesam Gas & Luce S.p.A. Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MIBACT (ministère italien du patrimoine culturel, des activités et du tourisme), la région de Toscane, la ville de Lucques, la province de Lucques avec la collaboration et la coproduction du théâtre Giglio de Lucques, Consociazione Donatori di sangue Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive et Fondazione UIBI. Merci également à Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze et au département de communication et de formation en arts du spectacle et civilisations de l'université de Pise, au festival Photolux et à App18 pour leur collaboration.
Venez au Festival du film de Lucques et vivez une immersion totale à 360° dans le cinéma et au cœur de la Toscane.
Le Festival international du film de Gáldar (FIC Gáldar) est l'un des festivals de films les plus importants des îles Canaries et a concentré dans chacune de ses 10 éditions le meilleur du cinéma national et international. Organisé par le conseil municipal de Gáldar par l'intermédiaire de son conseil de la culture depuis 2013, ce festival propose un événement en direct avec des mesures sanitaires importantes pour garantir une sécurité et un confort complets.
À compter d'aujourd'hui, notre événement sera organisé aux dates initialement prévues. Nous suivons de près les règles et réglementations établies par le gouvernement espagnol et, comme nous espérons que les cinémas seront autorisés à pleine capacité avant notre événement, nous sommes également ouverts à ouvrir nos salles dans une capacité limitée si cela était obligatoire. Si les plans de notre événement en direct changent, nous informerons tous les cinéastes sélectionnés des nouvelles dates.
Le festival aura lieu dans la ville de Gáldar, sur l'île de Gran Canaria, en octobre 2024, et sa philosophie se concentre sur le film en tant que seul et grand centre gravitationnel, sans perdre de vue les créateurs, qui méritent un respect absolu pour leurs œuvres.
Ainsi, ce festival ne fera aucune différence entre les thèmes, les formats ou les genres. Les inscriptions sont ouvertes à tous les types de longs et courts métrages. Nous cherchons à présenter le meilleur de l'art dramatique, de la comédie, de l'horreur, de la science-fiction, du fantastique, des thrillers/suspense, du noir, à la fois dans la fiction et le documentaire, à la fois dans l'action et dans l'animation. Les inscriptions sont ouvertes aux films du monde entier.
Le FIC s'engage en faveur du cinéma pour le cinéma, d'une véritable vision qui ne répond pas aux contraintes sociales, idéologiques ou formelles. Il s'agit essentiellement d'un festival de films sans frontières.
Outre cette déclaration de principes concernant la sélection officielle, une rétrospective consacrée à « Adiós a las armas » rend hommage au cinéma du passé. Une soirée de cinéma fantastique et d'horreur est également proposée avec « The darkest hour ».
Enfin, le festival rendra également hommage à différentes personnalités de l'industrie cinématographique et organisera des ateliers et des activités parallèles.
Festival international de courts métrages dédié à la science-fiction, au fantastique et à l'horreur. Il est situé dans le quartier de Gracia à Barcelone.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SEMBRANDO CINE
XIIe ÉDITION : Reconnaître notre ombre
Notre teinte peut être un vrai problème.
C'est cet aspect de notre humanité, que nous préférons garder caché, et qui nous pousse à agir de manière discutable.
Cette ombre est en partie ce qui nous a amenés à avoir un impact terrible sur l'environnement.
Déforestation, déversements de pétrole, pollution des sols et des mers, anéantissement d'espèces, violation des droits des peuples autochtones et assassinats de défenseurs de l'environnement.
Cette ombre, individuelle et collective, est projetée depuis les grandes villes sur nos écosystèmes et sous la protection de la légalité étatique et des investissements privés en faveur du « progrès et de l'industrialisation ».
À une époque où le déséquilibre que nous avons causé dans l'environnement se répercute sur nous, comme les catastrophes climatiques et les détournements de fonds naturels, il nous appartient d'oser regarder cette ombre en arrière.
Nous avons la responsabilité de comprendre son impact, de signaler ceux qui le projettent et d'exiger des réglementations pour défendre ceux qu'il touche.
Ils disent que la première étape pour résoudre un problème est de l'identifier. Aujourd'hui, à travers le cinéma, nous cherchons à reconnaître nos actions, à stopper l'avancée de leurs conséquences sur notre environnement naturel unique.
FESTIVAL DU FILM ENVIRONNEMENTAL SEMBRANDO CINE — 12E ÉDITION
RECONNAÎTRE NOTRE OMBRE
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours consacré au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, dont le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finalement être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique possède certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
La cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, issue de la foi, mais aussi de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film à la suite de découvertes personnelles, de recherches ou d'expériences, d'inspiration et de travail, de révélation ou d'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement cinématographique.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascèse dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que d'autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais le film le plus humble et le plus simple est parfois universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies impermanentes, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, les matériaux ou le conscient, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Des failles dans le discours, éloquentes, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : Mystic en tant que possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre les spectateurs et les cinéastes. Communication, respect, sympathie et proximité maximaux de la part de l'organisation envers les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Le 34e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages d'action en direct, d'animation et de films expérimentaux est prévu du 18 au 27 octobre 2024 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2023, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs en 2023. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Il était également important de réunir des cinéastes de différents pays : des auteurs de Suède, d'Espagne, de Belgique, de Grèce, d'Inde, de Colombie et du Japon ont visité le Festival, soulignant ainsi sa portée mondiale.
C'est pourquoi le Message to Man Film Festival a le plaisir d'annoncer une nouvelle compétition en 2024. Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
L'Association du festival du film d'Ayerbe lance cette deuxième étape du « Festival international du court métrage de Villa de Ayerbe ».
Depuis cette 17e édition, avec de nouveaux membres dans l'organisation, nous voulons donner un grand coup de pouce au festival. Outre le concours international, nous avons créé une nouvelle section dédiée à la science et à la recherche afin de donner une plus grande visibilité à l'événement. À partir de cette édition, les prix sont désormais appelés « CAJAL Awards ».
Nous voulons poursuivre l'idée de collaboration avec les villes voisines.
Cette collaboration s'effectue de la manière suivante : tous les courts métrages sélectionnés peuvent être projetés localement en collaboration avec le développement du Festival et leurs votes serviront à attribuer le prix du public.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
