People Versus TV (PVTV) invite les cinéastes, les vidéastes et les créateurs de tous bords à inscrire leurs films pour notre prochaine série d'événements Fringe Flicks. Nous sommes à la recherche d'œuvres non conventionnelles et aimons tout ce qui est subversif, absurde et surréaliste.
Nous accueillons les inscriptions bizarres, anarchiques, amusantes, absurdes, surréalistes, expérimentales, parodiques et satiriques percutantes. Nous encourageons les inscriptions d'artistes à toutes les étapes de leur carrière.
Pourquoi s'inscrire à Fringe Flicks ?
Fringe Flicks est bien plus qu'une simple projection ; c'est une célébration du travail avant-gardiste et repoussant les limites de l'image animée sous toutes ses formes. En participant, votre travail sera présenté aux côtés de créateurs partageant les mêmes idées et atteindra un public avide de contenus uniques et stimulants.
Détails de la projection :
Une sélection de films et de vidéos sera présentée lors de nos événements Fringe Flicks à Liverpool, avec un mélange de courts et de longs métrages lors de chaque événement. Les événements ont lieu tous les deux mois. Les prochaines dates confirmées sont les suivantes :
2 août 2024 (programme complet)
18 octobre 2024 (programme complet)
6 décembre 2024 (programme ouvert)
Les films sélectionnés seront projetés lors de l'un de nos événements à partir de décembre.
Inscriptions via FestHome.
Structure de l'événement :
Fringe Flicks est conçu pour fournir une plate-forme pour des films non conventionnels, expérimentaux et repoussant les limites. Chaque épreuve est divisée en deux parties avec un entracte :
- Première moitié : ce segment présente des films plus courts, notamment des microcourts métrages et des pièces percutantes de moins d'une demi-heure.
- Entracte : une pause au cours de laquelle les participants peuvent se retrouver, discuter des films et déguster des rafraîchissements et du pop-corn au bar.
- Deuxième partie : les projecteurs sont braqués sur des longs métrages ou sur une présentation de longs métrages, offrant une plongée plus approfondie dans la narration et la narration expérimentale.
Le bar restera ouvert après les projections, offrant aux cinéastes et aux spectateurs une excellente occasion de discuter, de nouer des contacts et de partager leurs réflexions sur les films.
Opportunités futures :
Si nous n'avons pas sélectionné votre œuvre pour l'un de nos événements listés, il se peut que nous souhaitions toujours la présenter à l'avenir. Si tel est le cas, nous vous contacterons d'abord pour obtenir votre autorisation.
Qualité et expérience :
L'imagination et la créativité sont plus importantes pour les œuvres de courte durée que les compétences techniques. Nous accueillons les inscriptions d'artistes à n'importe quel stade de leur carrière, qu'ils soient débutants ou cinéastes expérimentés. Cependant, les œuvres plus longues doivent être de haute qualité, même si nous nous préoccupons davantage de la qualité de l'écriture des scénarios, des dialogues et de la narration que de la qualité technique de la production vidéo.
Comment s'inscrire :
Plateforme : Inscrire votre travail via Festhome.
Dates importantes :
Date limite d'inscription : vendredi 31 mai 2024
Date du premier événement : vendredi 7 juin 2024
Informations de contact :
Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse peopleversustv@gmail.com.
Lago Cinema est un festival universitaire de cortometrajes organisé par la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, sur le campus de Toluca. Nace como un espacio de exhibición interna, pero pronto abre sus puertas a la inscripción de trabajos externos para convertirse en un festival avec jurados y una ceremony de premiación. En 2023, tuvo una fuerte orientación hacia la sostenibilidad.
Este año, se llevará a cabo 13 y 14 de noviembre de 2024 à Toluca, dans l'État du Mexique.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Le DICFF a pour but de célébrer la comédie au cinéma.
Très souvent, la comédie est négligée au profit du drame. L'art dramatique est en fait plus facile à écrire, à mettre en scène et à interpréter.
La comédie est bien plus difficile et vous savez combien de rires vous pouvez savoir si vous avez réussi ou échoué !
Le DICFF est donc là pour s'assurer que la comédie obtient ce qu'elle mérite. Nous voulons soutenir nos conteurs comiques et célébrer votre métier.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel. Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2024, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2024 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi. La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
Thèmes : perspective solidaire, modes de vie, traditions, artisanat, économie durable, respect de l'environnement et de tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique qui aborde les questions des peuples autochtones de Sibérie.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international de l'audiovisuel féminin et LGBTTIQ MUMA FEST de Patagonie aura lieu les vendredi 6 et samedi 7 juin 2025 dans la ville d'El Hoyo, dans la province de Chubut, en Argentine. Les projections auront lieu à l'auditorium Casa de la Cultura, situé à l'angle de Los Ciruelos et Los Guindos.
Seul le contenu réalisé par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des personnes non binaires sera admis.
Le MUMA Fest comportera les sections suivantes :
Compétition internationale de longs métrages
Compétition internationale de courts métrages
Compétition argentino-chilienne de Patagonie (courts et longs métrages).
Tous les genres audiovisuels sont admis.
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, les producteurs et les cinéastes de Patagonie.
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public patagonien.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents de la région de Patagonie.
- Créer un espace d'échange avec les réseaux audiovisuels féminins d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
Le festival du court métrage de L'Hospitalet est un événement culturel important de la ville.
Notre mission est de promouvoir la créativité et le talent des jeunes cinéastes et de leur offrir une plateforme pour présenter leur travail.
Divisé en deux événements en octobre et novembre, le festival projette une sélection de courts métrages dans les cinémas Filmax de Gran Via 2.
Nous avons différentes catégories : notamment Metropolis (courts métrages réalisés en 48 heures), Global (courts métrages sur la coopération et les droits de l'homme) et cette année, nous en publions un nouveau qui est actuellement une surprise.
Le festival attire un public diversifié, des jeunes cinéastes aux amateurs de cinéma et de culture de tous âges.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a dix-neuf éditions et a une histoire de dix-neuf ans, offrant aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
Le PuntodivistaFilmFestival2024 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2022, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).
Le festival comprend deux sections :
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, le premier week-end de novembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
Videocomposta est un concours de courts métrages et de vidéos sur le compostage décentralisé organisé depuis 2017 par Composta en Red dans le cadre des séminaires sur le compostage domestique et communautaire.
L' « Universidad Estatal a Distancia » (UNED) du Costa Rica, par le biais du « Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía », qui soutient les jeunes producteurs et cinéastes audiovisuels et accorde une attention particulière à la jeune population du pays, lance le XV Muestra Audiovisual « Cortos de la polis Joven ». L'événement a pour objectif d'encourager la promotion audiovisuelle au Costa Rica à travers une culture d'expression visuelle de l'imaginaire créatif des jeunes costariciens et de leurs expériences quotidiennes.
« Cortos de la Polis Joven » a pour objectif de présenter les productions à tous les types de publics universitaires et à la communauté locale et internationale en général afin de promouvoir et de développer une production et une culture cinématographiques costariciennes. Il est important pour nous d'ouvrir un espace pour discuter de la façon dont les perceptions des jeunes changent au fil du temps à l'égard de la politique, des questions sociales, de la vie quotidienne dans le pays et d'autres sujets connexes concernant la région.
Enfin, un autre objectif est de sensibiliser les jeunes à la production, à l'exposition et à la création d'œuvres audiovisuelles et à l'art en général comme moyen de communiquer des idées et de réaliser des expérimentations.
****Thème de la vitrine : « Célébrons les droits de l'homme »
****Sous-thème de la vitrine : « Notre Amérique centrale » (uniquement les productions d'Amérique centrale)
Le thème qui sera développé dans le cadre de la XVème exposition de courts métrages « Cortos de la Polis Joven » sera « Célébrons les droits de l'homme » et inclura un axe thématique spécial intitulé « Notre Amérique centrale ». En ce qui concerne le thème « Célébrons les droits de l'homme », des productions seront reçues faisant référence à n'importe quel thème, qui expriment d'une manière ou d'une autre l'importance de garantir, de revendiquer et de vivre les droits de l'homme au quotidien (par exemple, l'éducation, la politique, le multiculturalisme, l'environnement, les sexualités, le droit de décider, la dignité humaine, l'égalité sociale, la migration humaine, entre autres).
Seuls les 100 premiers films envoyés par Festhome seront pris en compte pour le festival.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
