Le Festival of Future Storytellers est l'un des festivals les plus importants pour les jeunes cinéastes du monde entier depuis 1981. Chaque année, il offre aux jeunes cinéastes du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs propres courts métrages et d'échanger des idées sur le cinéma. Chaque mois de novembre, Munich devient le point central du cinéma international prometteur, un lieu d'échange animé, de réseautage et de discussion.
Les courts métrages de fiction, les documentaires et les films d'animation projetés en compétition internationale sont éligibles à de précieux prix, qui sont décernés par un jury de festival indépendant. En outre, le Festival of Future Storytellers présente une compétition de courts métrages de la région DACH, dans laquelle des courts métrages de la région DACH seront programmés. Un vaste programme de soutien avec des panels et des masterclasses complète le programme de films.
Deux années se sont écoulées depuis le premier enfermement dont nous nous souviendrons en tant que collectif, ce qui suppose que l'humanité a appris à repenser et à repenser le monde qu'elle habite, ou du moins c'est ce que nous pensions quand nous ne pouvions pas quitter nos foyers. Un regard d'espoir et de changement mêlé au sentiment de la fin du monde.
Aujourd'hui, après tant de choses, nous nous retrouvons, avec plus de questions et avec un nouveau look pour repenser nos paysages quotidiens, qu'est-ce qui nous entoure ? Avec quels yeux voyons-nous le monde après la quarantaine ? Aujourd'hui, nous n'avons que des questions, des incertitudes pour l'avenir : savez-vous quels sons vous entourent ? Quelle est ta flore quotidienne ? Les espaces que nous habitons et les choses auxquelles nous sommes liés.
L'idée de ce projet est née d'une correspondance filmée entre amis, qui nous a permis, d'une nouvelle sensibilité, de nous raconter nos expériences quotidiennes et ce que nous avons ressenti pendant notre quarantaine.
Cette expérience de création à partir de l'intimité, sans prétentions ni artifices inutiles, mais du sentiment et du désir de partager, a permis de découvrir le potentiel poétique des environnements qui nous entourent.
Les correspondances sont basées sur l'échange d'idées qui nous permettent d'observer le monde de l'autre. Ils nous permettent de découvrir l'univers géographique dans lequel nous vivons et qui nous unit lorsque nous sommes motivés à partager ces sensations.
Les correspondances filmées sont un format qui permet aux cinéastes, aux artistes de raconter de manière très artisanale leur façon de voir le monde.
Le North East International Film Festival est un festival éligible à l'IMDB, l'un des 80 festivals au monde à avoir adopté le classement F, représentant les femmes dans le cinéma, le premier festival EVER à s'inscrire au BBC 50/50 Equality Project, faisant cet engagement organisationnel en faveur de la diversité et le premier festival EVER à recevez le ruban Raising Films pour créer un espace inclusif pour le réalisateur, le public et notre équipe !
Nous sommes en partenariat avec BBC Radio et Regalier Magazine, le premier magazine mondial de luxe en ligne. L'un de nos partenaires de distribution officiels est Opprime TV. Tous les lauréats des prix du festival auront automatiquement la possibilité de projeter leurs films sur la plateforme Opprime TV. Le cinéaste recevra un pourcentage de tous les abonnements. Parmi les autres partenaires figurent Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle University et bien plus encore.
Le Festival international du film du Nord-Est est le festival de films le plus inclusif, collaboratif et diversifié au monde. Il met en relation les cinéastes et les cinéastes à travers un éventail d'activités et d'événements passionnants liés au cinéma. Il s'agit d'un festival dans tous les sens du terme.
Nos catégories comprennent les catégories de inscription standard ainsi que les catégories Best LGBTQ+, Best Low/No Budget, Meilleur film étudiant et notre catégorie Visable qui représente le handicap sous toutes ses formes.
Notre événement est un parc thématique de 3 jours, qui se déroulera dans le centre-ville de Newcastle et dans ses environs avec des projections satellites de films primés dans différents endroits de la région du Nord-Est du 17 au 20 novembre 2022.
Le festival comprendra des projections spéciales de films primés avec des questions-réponses des acteurs et des équipes, des événements de réseautage VIP, des ateliers gratuits, éducatifs et liés au cinéma organisés par des professionnels de l'industrie et trois projections d'une journée complète de films finalistes. Le festival aboutira à un gala de clôture des prix, avec des boissons de bienvenue, des possibilités de réseautage, de rencontres et de médias, un repas artisanal gastronomique de 3 plats, de la musique live, des animations et des invités spéciaux.
Les trophées seront réalisés sur mesure et seront présentés pour chacune des catégories de inscription, ainsi que pour le prix du public et le prix Best of the Fest.
Venez vous joindre à nous pour apprécier des endroits magnifiques, des spécialités régionales et la célèbre hospitalité Geordie.
L’OEil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réflexion sur les images qui nous entourent aujourd’hui, en s’appuyant sur des productions d’artistes.
En 2023, L’Oeil d’Oodaaq organisera son 12ème Festival Oodaaq. Il se déroulera en mai à Rennes.
Via sa programmation, L’OEil d’Oodaaq interroge la place de l’image dans la société actuelle et la manière dont les artistes s’emparent de problématiques contemporaines et enjeux de société. L’OEil d’Oodaaq s’intéresse à tous les stades d’existence de l’image, de sa construction à sa réception en passant par sa circulation, ainsi qu’à ses récentes mutations à l’ère du tout numérique. L’association a forgé pour cela l’expression « image nomade et poétique », reflétant le caractère mouvant, multiple et réflexif des images qu’elle souhaite mettre en avant.
Le Festival Oodaaq se veut un espace de rencontres et de croisements autour de ces réflexions sur les images, ainsi que sur leurs supports. Pour l’édition 2023, le festival sera majoritairement consacré à l’art vidéo avec un intérêt particulier pour des oeuvres questionnant des luttes contemporaines (écoféminisme, féminisme(s), luttes sociales et écologiques...). Au coeur de sa programmation, les vidéos seront présentées dans le cadre de projections de programmes contenant plusieurs oeuvres, d’expositions, d’installations autonomes, de vitrines et de salons.
Chaque année, afin d’enrichir ses réflexions, le festival propose également des cartes blanches à des partenaires locaux et internationaux.
En dehors de son festival annuel, L’Oeil d’Oodaaq met en oeuvre et/ou prend part à plus d’une vingtaine d’évènements de diffusion.
En postulant à cet appel à projet, vous proposez votre travail afin qu’il soit sélectionné pour être diffusé dans le cadre du Festival Oodaaq et/ou dans le cadre d’évènements proposés par l’association tout au long de l’année, en Bretagne, au niveau national et international.
Chaque diffusion se fait en accord avec les artistes, est encadrée par un contrat et fait l’objet d’une rémunération (calculée pour 1 diffusion ou de manière forfaitaire).
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
Le MIFF (de l'acronyme anglais du Festival international du film de Milan), surnommé par la presse sous le nom de « Milanese Sundance », a été reconnu et distingué comme le festival officiel de l'exposition internationale du cinéma de Milan. Le MIFF a existé en tant que festival de cinéma conventionnel pendant 10 ans, jusqu'en 2010, date à laquelle le MIFF s'est réinventé en MIFF Awards, un tout nouveau genre dans le domaine des événements cinématographiques qui présentait un format avant-gardiste pointé vers le meilleur des meilleurs grâce à la sélection d'une catégorie gagnante difficile.
Une formule de haute reconnaissance spécialement conçue pour rendre les cinéastes indépendants - et leurs films - plus performants et commercialisables. Un nouveau concept unique d'événement cinématographique basé sur le format traditionnel de sélection des catégories « Nomination » - créé par l'Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) ou le système Oscar, fusionné avec un festival de films traditionnel du programme de projections « Uniquement Winner Category », pour sélectionner un dernier meilleur prix Le film de tous.
Organisé par l'association culturelle italienne à but non lucratif Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards Avec son identité spirituelle indépendante, il s'agit d'un événement étudié pour les cinéastes et distributeurs qui ont toujours besoin de rehausser le prestige et l'impact médiatique de leurs films.
Bienvenue au Festival du film comedy de Los Angeles ! En mai 2020, nous accueillerons notre événement inaugural. Nous avons la main dans la production de comédie depuis plus de 15 ans et ce n'est pas notre premier rodéo. En 2010, nous avons commencé le Chicago Comedy Film Festival. Après 9 ans de succès à Chicago, nous nous développons sur la base des commentaires que les cinéastes veulent un festival de film comique fort à Los Angeles. En tant que cinéastes et producteurs nous-mêmes, nous avons produit des courts et longs métrages. Nous savons à quel point il est sacré de produire votre propre contenu, puis de demander à un comité de personnes de revoir votre travail. Nous serons un festival inclusif et accueillant, et nous promettons de rendre votre expérience inoubliable avec nous. Le Los Angeles Comedy Film Festival est un festival de films pour le réalisateur de comédie. On va s'amuser !
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (KISFF) est le plus grand festival de courts métrages en Ukraine.
Notre festival propose une gamme variée de courts métrages créés par des cinéastes émergents et accomplis, y compris des étudiants des écoles de cinéma et des créateurs indépendants des quatre coins du monde. Notre objectif est de présenter les films les plus émouvants, inventifs et distinctifs tout en promouvant le cinéma ukrainien, en encourageant la communication et l'échange d'expériences entre cinéastes et artistes ukrainiens et internationaux, et en offrant un espace sûr et accueillant à notre public.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
La 9e édition du festival du film latino-américain Cine Jardim — Belo Jardim vise à renforcer la diffusion du cinéma dans l'intérieur du nord-est du Brésil, en favorisant le développement de nouvelles perspectives et sensibilités cinématographiques. L'événement aura lieu du 17 au 21 août 2026 dans la ville de Belo Jardim, dans la région d'Agreste au Pernambouc.
Au-delà de sa dimension culturelle, Cine Jardim s'impose comme un festival axé sur la formation, spécialement dédié aux élèves du primaire (niveaux I et II) et du lycée, des écoles publiques et privées de Belo Jardim. En rapprochant le jeune public du cinéma latino-américain, le festival cherche à encourager la pensée critique, la créativité et le développement d'une relation plus consciente avec les images et les récits qui façonnent la vie quotidienne.
Bien plus qu'une simple vitrine de films, le festival est un espace de rencontre et de réflexion, permettant aux participants d'accéder à des perspectives plus complexes et plus profondes sur les diverses réalités qui composent l'Amérique latine.
Il est essentiel de garder cette fenêtre ouverte à l'intérieur pour élargir les horizons, susciter le dialogue et favoriser la reconnaissance d'autres modes d'existence, réels et possibles.
Sur l'écran blanc, non seulement des images sont projetées, mais également des voies d'échange, d'écoute et de transformation. Ciné Jardim réaffirme ainsi son engagement à construire un monde plus sensible, diversifié et inclusif, un monde plus proche de nous tous.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
TIAF- Festival international d'animation de Tbilissi est un événement international qui promeut l'art d'animation et la culture de développement industriel à travers la région du Caucase et à l'échelle internationale. TIAF est un événement international éducatif et divertissant, dédié à la sensibilisation et à l'appréciation de l'animation, des jeux vidéo et des formes d'art populaires connexes, principalement par la présentation d'événements qui célèbrent la contribution historique et continue de l'art et de la culture de l'animation.
Le festival comprend des activités parallèles : ateliers professionnels et familiaux, animation et confitures de jeux, film et musique, programmes scolaires, présence de personnalités du monde de l'animation, conférences et autres événements intéressants associés à la culture audiovisuelle pour les enfants et les jeunes.
19e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE L'EST À CONCEPCIÓN
Appel ouvert Vitascopio 2026 : vitrine audiovisuelle interuniversitaire 2026
NOUS RECHERCHONS DES HISTOIRES RÉDIGÉES PAR DES ÉTUDIANTS UNIVERSITAIRES DE LA COLOMBIE ET DU MONDE ENTIER.
Le Festival du film de Kwanzaa cherche des films de tous genres qui expriment l'une des valeurs fondamentales de Kwanzaa dans les domaines suivants : unité, autodétermination, travail collectif et responsabilité, économie coopérative, but, créativité et foi. Nous recherchons également des biopics sur les leaders de la communauté noire.
Les frais d'entrée sont de 30$ à prendre en compte pour les prix et les opportunités.
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
On nous avertit parfois que si « la taille n'a pas d'importance », nous devrons sélectionner et montrer des œuvres audiovisuelles sans limite de longueur, et ils ne se trompent peut-être pas. Cependant, nous aimons penser que les choses n'ont pas besoin d'être trop grandes pour être importantes, belles, nécessaires ou décisives, et c'est la philosophie que nous appliquons depuis presque la première édition de ce festival.
Nous défendons les œuvres de courte durée car nous pensons qu'il est possible de découvrir l'ingéniosité concentrée en peu de temps. Cet objectif est la raison qui nous anime et nous pousse à continuer à chercher et à explorer les propositions qui nous parviennent pour sélectionner des thèmes, des typologies et des genres très différents afin de montrer l'éventail des possibilités expressives de la nouvelle.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Fantàstik Granollers est le festival du film fantastique et d'horreur de Granollers, qui se tient depuis 2012. C'est devenu un événement unique dans la ville, dans lequel une proposition culturelle liée exclusivement aux films fantastiques et d'horreur est proposée. et à tout ce qui y est lié, en pariant très fortement sur les courts métrages.
C'est une excellente occasion pour les cinéphiles de voir des films innovants et de nouer des liens avec d'autres personnes intéressées par ce sujet.
Outre le festival, d'autres activités sont organisées au cours de l'année liées à la diffusion de films fantastiques et d'horreur.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme.
Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
